奥尔夫音乐培训专用PPTPPT资料.pptx

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1982：

在慕尼黑家中去世，享年87岁,奥尔夫作为一个伟大的音乐家，他的一个重要特点是，他在音乐剧方面的巨大贡献。

他创造了一种融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不是歌剧或者交响乐,音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成等等。

要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术,歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。

交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。

卡尔奥尔夫（Carlorff）：

1895年7月10日生于德国巴伐利亚慕尼黑，是本世纪最伟大的作曲家、教育家。

军人世家，祖父从少将转为研究测量学、数学、天文学，外祖父是少将兼历史学家，父亲既是军官又是音乐迷，母亲是钢琴家。

他从小热爱音乐，4岁时发现了一个提线木偶，从此激发了他对戏剧的热爱。

他早在1924年就热切追求一种当代的艺术，以激起对音乐、语言、舞蹈和戏剧结合的新观念。

1953年，奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔兹堡莫扎特音乐学院成立。

此教法是一种激发孩童借由想象力和幻想力进入音乐仙境的教学法。

什么是奥尔夫音乐？

不同于传统音乐课，以音乐为主线，将美术、故事、科学、数学等内容体系化，形成一套整合性课程。

通过好听的CD、优美的舞蹈动作、创意性节奏卡、五线谱等带幼儿进入视、听的动感音乐环境。

在专业教师的引导下发展宝宝的创造力、想象力、模仿力、表现力、语言表达能力等。

奥尔夫音乐教学的态度,不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造；

不注重结果，只注重过程。

教育工作者对于孩子学习音乐应该持有的观念：

1、所有的孩子都具有音乐的潜能2、孩子们在音乐的学习环境中，拥有属于他们自己兴趣和独特的能力3、透过音乐概念的获得，帮助孩子发展批判思考的能力4、孩子早期的音乐经验来自于各种不同的音乐背景5、孩子应该多去经验一些好的乐声、活动和材料6、孩子们不应该被要求去做一些为了达到表演目的，而防碍了其它音乐能力发展的活动7、孩子的工作即是游戏8、孩子们应该在愉快心情和良好社会环境下从事学习9、为了达到因材施教的备适合孩子不同能力需要的学习环境,奥尔夫音乐课程教师基本素质要求,节奏感强，音准敏感度高，且具有一定的乐理知识和乐器演奏技能个性开朗，组织、调动能力强善于观察，反应迅速，能以孩子为主体来即兴生成课程。

具有较强的发散性思维和创造性思维,从钢琴凳上解放出来的音乐；

音乐并不是我的目的，音乐是我散发心灵力量的一种手段；

原本的音乐。

（接近土壤、接近自然、接近机体，每个人都能学会并体验。

）奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上，并以儿童的自然特点和生理特点为出发点。

自我游戏、说话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验。

奥尔夫教育理念,1、综合性同动作、舞蹈、语言紧密结合。

传统的音乐教育由于过度重视智能和技巧的发展而忽略了感觉陶冶的重要性。

他认为音乐中最重要的而且和生活最密切的本质。

2、即兴性突出幻想与创造。

即兴是对一个人一切禁锢的放纵。

语言的创造肢体的创造造型的想象戏剧性的创造旋律的创造声音的创造,3、回归性亲自参与，诉诸感性，回归人本。

自然简单并非天才教育。

取自离生活最近经验。

不在于讲在于用。

节奏与说话声势与节奏动作与情绪（敲门、兴奋地叫）,4、参与性适于开端。

多种角色为能力不同的幼儿提供机会（老人、成人、儿童）。

从感性（感觉、感情、感知、感悟）到理性。

没有难度没有条件多广度多角色的参与音乐拓宽了音乐的领域,5、本土化从母语出发，从本土文化出发。

地域与文化民族传统调式民族特点语言习惯地方语言,6、整体性为全体学生的。

音乐是人的本能；

是人人需要的；

音乐应为每个人的成长提供帮助；

音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共同活动的机会。

奥尔夫体系的主要内容包括:

器乐教学以节奏为基础的节奏朗诵与歌唱活动基本动作教学,一、奥尔夫器乐的练习,奥尔夫乐器的分类及特点,器乐教学是指使用奥尔夫乐器进行演奏活动的教学。

一、奥尔夫乐器的产生及其在教学中的作用奥尔夫乐器摆脱了动作训练惟一用钢琴音乐的办法，追求的是学生奏,乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以发挥学生的主动性。

二、奥尔夫乐器的分类及特点1、无音高的打击乐器金属共鸣器：

三角铁、沙球等木质共鸣器：

响木、响板、木棒鼓类共鸣器：

手鼓、双面鼓、大鼓、小鼓、定音鼓摇响类：

串铃、沙锤2、有音高的音条乐器钟琴：

有13个调好音的金属音条金属琴：

又称钢片琴、铝板琴、铁琴等。

名称依据制作材料而定。

木琴：

是一种硬木的共鸣箱，上面安上13个调好音的檀木音条，用毡制的槌头来演奏分高、中、低三种。

自己,音条乐器37音木琴,音条乐器铝板琴,打击乐器沙球,打击乐器双排铃鼓圈,打击乐器蛙鸣沙筒,打击乐器握铃,打击乐器串铃,打击乐器印第安鼓,打击乐器一般用符号：

鼓类木质类金属类摇响类,乐器玩奏,利用自然材质制作的、音质优美的乐器在幼儿音感敏锐期、训练他们听力与节奏,二、节奏练习一、节奏教学在音乐教育中的目的培养敏锐的音乐感知能力培养音乐记忆能力提高视唱（奏）读谱能力发展音乐感更加精致与丰富的感觉力与表现能力发展音乐表演技能的基础二、节奏朗诵（节奏把音乐、舞蹈、语言联系在一起）语言在音乐教学中的作用语言在音乐教学中的内容与方法,“只要教育得法，即使是禀赋一般的孩子，也能成为非凡之人。

”,卡尔维特,用乐器感受音乐中的固定节奏,节奏训练,小老鼠,上灯台偷油吃,叫妈妈妈妈不来,下不来叽里咕噜滚下来。

24,三、动作教学一、动作教学的目的身心平衡发展培养敏锐的听力、注意力、反应能力发展创造力节奏感训练发展音乐感的基础教育二、动作教学的内容与方法基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势。

1声势-声势是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段。

声势的基本形式与方法：

拍手、跺脚、拍腿、捻指声势准备练习包括手掌向上表示开始，向下或双手背到后面表示停止。

让我们用拍手、跺脚、拍腿、捻指的方式来体验一下吧！

2、律动与舞蹈,奥尔夫的体态律动是对达尔克罗斯体态律动的吸收与发展在音乐中舞蹈，在舞蹈中理解音乐,让我们来体验一下吧！

田纳西摇摆bingo舞握手舞,律动训练训练身体的协调性、节奏感、反应能力,奥尔夫音乐教育方法：

1、从语言入手：

气息练习：

长短、轻重例：

伊比呀呀发声练习：

口技：

模仿与听辨儿歌儿谣：

儿歌、谜语、成语、谚语童趣故事：

精典的中外名著简单的创编故事故事接龙,2、节奏是基础：

1）恒速练习：

节拍器2）基础节奏声势练习：

捻指、拍手、拍腿、跺脚加入乐器：

自然乐器身体、自然界的声响生活乐器能发出声音的物品打击乐器木质、金属、鼓类、专用乐器音条、音块、竖笛节奏花样：

节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡农练习6）节奏谱：

图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十六宫格,3、运用肢体的：

律动肢体探究肢体自发性身体道具肢体创造的,4、乐理知识的融入：

音乐的基本要素音高、音长（节奏、速度）音量、音色。

卡农“卡农”即模仿。

歌唱中的卡农是轮唱，是学习多声部歌唱很好的一种形式。

回弦曲式各段音乐围绕一个核心作离心、向心运动。

看指挥（理解开始与结束）：

要培养和要求孩子看着教师的呼吸和指挥的手势进入歌唱。

教师呼吸和指挥的手势也具有乐队指挥的功能。

听力练习曲式结构的学习五线谱的认识音乐符号的认识识谱的前期训练自由创作,6、音乐游戏：

听力游戏感受力练习音色、力度、节奏与身体的结合。

提高幼儿对音乐的敏感程度。

控制力游戏想象力游戏表现力游戏,与幼儿园集体教学活动设置基本相同：

导入过程：

任何能吸引幼儿注意力、激发兴趣的方式主体教学过程：

以故事、儿歌、图画、表演等方式引导出教学主题声势练习、表演与乐器操作过程,根据幼儿表现情况，进行针对性的指导与调整,引导幼儿欣赏自己与他人合作产生的作品,结束过程：

复习主要内容；

延伸活动等,奥尔夫音乐课程设置结构,谢谢！

让我们一起快乐享受音乐吧！