第八章民国时期的美术PPT文档格式.ppt

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景慕恽寿平，作品多为工笔，其用笔简洁，敷色清淡，具有疏朗淡雅，潇洒飘逸的格调，构图方面也不落常套，时出新意。

他是以工笔中兼写意，以形写神的手法，发展了工笔花鸟画法。

岭南画派居廉作品清代晚期画家，居巢的从弟。

他生于1828年，卒于1904年，享年77岁。

字古泉，自号隔山老人。

广东番禺人。

善绘花卉、翎毛、草虫及人物。

设色妍丽，笔致工整，也擅长指画。

注重写生，线条精细，设色明丽，画风与其兄相近，善用没骨的“撞粉”、“撞水”法，即在色彩未干时，注入粉和水。

作品具有清新活泼，文静抒情的意趣。

市场价格居廉作品的价格比其兄略高，1987年月拍卖的立轴湖石牡丹达到万港元，而同时拍卖的任熊的一幅扇面则只有5500港元。

1990年3月同时出售居廉的两幅作品，一幅是桃花蝴蝶，卖了30800港元，另一幅钟馗醉酒则是6万港元。

这一幅只有前一幅一半大小，价格却比那幅贵一倍。

岭南画派高剑父作品高剑父活动于辛亥革命的风雷之中，同样在绘画方面贯穿着他的革新思想。

他既有深厚的传统基础，又从事东、西洋绘画的研究，开扩了眼界，在艺术上得到不少新的启示。

高剑父既擅长写意，也能画工笔。

于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽，无所不能。

他大胆融合了传统绘画多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，重视透视和立体感、设色大胆等表现技法，并注重写生，从而创立了自己的新风格。

岭南画派高奇峰作品名翁，广东番禺人。

17岁随兄高剑父赴日本学画。

潜心研究传统的四格、六法之外，力倡新国画运动、曾受聘于岭南大学任教。

所作人物、花卉、走兽、禽鸟均气韵生动，用笔雄奇豪放，小品洒脱舒畅，别具意趣。

作品多次在国内外参展均获好评，与高剑父同被誉为岭南画派的开宗之师。

岭南画派陈树人作品陈树人（18841948）是现代著名画家,诗人,政治家。

他原名政,字树人,以字行。

别署猛进晚号安定老人。

生于1883年,卒于1948年。

广东番禹（今广州）人。

陈早年随其岳父居古泉学画。

後留学东瀛,毕业于西京美术学校和东京立教大学。

归国後与高剑父昆仲开创岭南画派被称为“岭南三杰”。

但其画风有个人面目,与高氏兄弟有所不同。

他摒弃仿古,注重写生。

花卉赋色,清明秀美,娇艳柔嫩,别具匠心。

莫斯科、列宁格勒、巴黎、柏林、比利时等著名博物馆均收藏有陈氏作品，其声可以想见。

陈树人在国民党政府从政20年，虽居高位，但能“出污泥而不染”，且对绘画吟诗，从未中辍。

病逝于解放前夕卒年66岁。

著有专爱集、战尘集等。

岭南画派赵少昂作品赵少昂，字叔仪，1905午出生，广东省番禹县人。

早年入私垫念书。

原籍广东省番禹县，15岁入岭南画派高奇峰创办的私立美术学馆学画。

1927年起在佛山市立美术学校任教员。

1929年参加在上海举办的第一次全国美展。

1930年，他的作用参加比利时万国博览会，获颁金牌奖。

同年在广州创立岭南艺苑。

1932年，在广州举行一次个展。

作品参加在莫斯科、巴黎、柏林举办的中国艺术展览。

1934年，旅游申国多个省份，包括浙江、江苏、安徽、山东、河北和山丙，探访云冈、长城等名胜古迹，并于向京、天津、北京举行个展。

岭南画派黎雄才作品黎雄才：

1910年出生，广东省高要县人。

自幼跟随父亲学习书画。

13岁就读肇庆中学期间，跟随陈鉴学习国画。

1932年，获“春睡书院”资助，被派赴日本深造，入东京美术学校继续攻读美术。

1935年学成回国，先后任教于广州市立美术学校、广州市立艺术专科学校、重庆国立艺术专科学校。

抗战期间，黎氏远走中国西南、西北各地，探访写生。

曾多次举办个人画展，并创作、出版了大量画稿、画谱。

1949年后，黎雄才曾任教于华南文艺学院，中南美术专科学校，广州美术学院。

曾任广州美术学院副院长兼教授，中国美术家协会广东分会副主席。

现任全国政协委员，中国书研究院院委，中国美术家协会广东分会、广东书院和广州美术学院顾问。

岭南画派杨善深作品杨善深为当代岭南画派主要代表画家，作品构思新颖，笔墨劲健，赋色明媚，以花鸟、走兽见长，山水、人物亦具特色。

其风格中西兼取，巧拙互用，注重写生，雄放而不失秀雅，在继承岭南画派传统的基础上摒弃甜媚，独辟蹊径。

他将传统山水画中的皴法进一步发挥，于轮廓线泯合甚至独立成为写形状物的手段。

他的枯皴干擦，有时像西洋木炭素描。

而在用墨的浓淡虚实方面，在枯梗中见丰润，在狂肆野辣中见含蓄拙厚。

岭南画派关山月作品关山月在一首题画诗中写的：

甘苦砚边数十年，赢来难得晚晴天，出于对晚晴天的爱重与珍惜，特别是改革开放以来，祖国呈现出来的崭新面貌，使他越到晚年，创作的激情愈高，许多重量级的作品也源源不断问世，早在1987年，美国加州长堤州立大学就曾颁证授予关氏荣誉艺术大师的称号，从关氏一生在艺术上作出的巨大贡献，特别是对中国画的不断革新创造所取得的成就来看，对这一称号确实当之无愧。

1997年，由江泽民主席亲自题写馆名的关山月美术馆在深圳市落成。

岭南画派歐豪年作品欧豪年教授1935年生于广东，17岁即师从岭南画派大师赵少昂。

1970年定居台湾，执教“中国文化大学”美术系至今。

欧教授在绘画上兼擅花鸟、山水、人物、翎毛。

他作画着意于造境，在画面中透露出中国的哲学思想。

黄宾虹（1865一1955）：

名质，字朴存，号宾虹。

所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；

用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。

七十岁后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；

喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。

其著作有：

黄山画家源流考、虹庐画谈、古画微、画学编、金石书画编、画法要旨等，与邓实合辑美术丛书，并有辑本黄宾虹画语录。

张大千（1899一1984）：

原名正权，又名爰、季爰，字大千，别戌大千居士，画室名大风堂，四川内江人。

早年随其兄张善子赴日本学染织，回国后改学书画，师从书法家李瑞清、曾熙，后遍临古代名迹。

他有很高的天资，摹古能力极强，在30年代便名声远播。

40年代初他带领弟子到敦煌莫高窟临摹壁画，在国内外造成巨大影响。

1949年移居海外，先后在阿根廷、巴西、美国居住，1979年还居台北。

张大千是一位具有传奇色彩的艺术家，他多才艺，能诗，善画人物、山水、花鸟。

工笔、写意俱佳。

傅抱石（1904一1965）：

名瑞磷，因爱石涛艺术，自名抱石。

原籍江西新余。

父亲本是农民，因家贫流落南昌作补伞工。

傅抱石生于南昌，11岁入瓷器店当学徒，因常见裱画店与刻字铺的书画印章，诱发了他的艺术兴趣，开始自学书画篆刻，并逐渐能为人治印以补贴家用。

后人南昌师范，毕业后曾任中学教师。

1933年得熊式辉、徐悲鸿的帮助，得官费留学日本，入东京帝国美术学校攻读东方美术史兼习工艺雕刻。

两年后回国，先后任中央大学、南京师范学院教授、江苏中国画院院长、中国美术家协会副主席、西岭印社副社长等职。

傅抱石早年临摹过倪瓒、王蒙、程遂、石涛等人的作品，后又得日本画的陶冶。

抗日战争期间，他居于重庆，深得川蜀江山之助，艺术臻于成熟。

齐白石（1864一1957）：

名璜，号白石。

湖南湘潭人，家贫，十二岁学木工，擅雕花。

少年时从芥子园画谱开始习画，至二十七岁才拜师学书画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。

近六十岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，上承徐青藤、八大山人和扬州画派，近师吴昌硕等，自创一体。

其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。

常用诗画抒怀，爱憎十分鲜明。

他的画热烈、诙谐、有趣，雅俗共赏。

徐悲鸿（1895一1953）：

江苏宜兴人，受其父影响，自幼喜欢绘画，1915年只身赴上海谋职学画，1919年公费赴法留学，专攻美术。

1927年归国先后执教南国艺术学院和中央大学艺术科，不遗余力地推行写实绘画主张。

抗日战争期间曾到东南亚义买集资支援抗日。

1946年任北平艺术专科学校校长，1949年改任中央美术学院院长，兼中华全国美术家协会主席。

代表性作品有九方皋、愚公移山、巴人汲水及奔马、群马等。

群奔,弘一大师俗家姓李，幼名成蹊，字叔同，法名演音，号弘一。

1880年生于天津，出家之前39年，才华洋溢，在书画、金石、戏剧、诗词、音乐、文学等方面均有很深的造诣。

他所演出的茶花女开中国话剧之先河，所填之词如送别在海峡两岸家喻户晓，传唱至今。

他还是中国用人体模特教学的第一人，开创了中国现代美术教育。

出家之后，他放下世俗牵绊，终生刻苦修行，直至1942年圆寂。

博物馆为此次特展印制的宣传资料上这样评价说：

“我国近代艺术史上弘一大师是一声永恒的回响。

除了是艺术史上的奇才、也是近代佛教史上的律学高僧。

”李叔同不仅是高僧、艺术大师、音乐家更是书画家。

他“由翩翩公子一变而为留学生，又变而为教师，三变而为道人，四变而为和尚。

每做一种人，都做得十分象样。

好比全能的优伶：

起青衣象个青衣，起老生象个老生，起大面又象个大面”（丰子恺语）。

都说李叔同做人做得太完美，风骨、才骨、傲骨一样不少，作诗作得雅，起文起得正，又会书画又懂篆印，编曲演戏样样在行,弘一大师李叔同,血衣，著名画家王式廓的素描作品正面图片：

反面图片：

王式廓:

近现代（一九一一至一九七三）山东掖县人。

早年学习美术，一九三五年在上海美专毕业后，曾到日本东京美术学校学习。

一九三七回国，参加抗日救亡活动。

一九三八年到延安并于一九四二年加入中国共产党。

历任延安鲁迅艺术学院研究员，晋冀鲁豫边区北方大学、中央美术学院教授，中央美术学院研究部主任、院党委委员。

一九七三年五月二十三日在河南农村深入生活时，因劳累过度脑溢血逝世，终年六十二岁。

在艺术上取得重要成就，其代表作有木刻改造二流子及大型素描等。

人物性格刻划入微，以质朴、浑厚的艺术风格，生动地塑造了一系列中国农民的形像。

潘玉良（18951977），江苏扬州人。

旅居法国的著名爱国女画家，是中国近代女画家中最早走出国门，学习西画且卓有成就的杰出代表。

她出生贫微，少时未曾有读书的机会，却有着顽强的坚持为艺术献身的信念。

历经坎坷，始终不渝。

潘玉良作品，富有强烈的民族特色和明快的时代气息。

不仅擅长油画，其彩墨、素描也独具功力。

同时，她还涉猎雕塑、版画的创作。

经过极其艰辛的艺术实践，创立了“合中西为一冶”的独特风格，享誉画坛。

她从社会的底层，一步步走向世界，成为一代卓越的绘画艺术家。

她敢于挑战命运的勇气，对艺术的忠诚与勤奋，对祖国的感情与才思，令世人敬重。

潘玉良旅居法国四十余载，1977年病逝于巴黎。

按其遗愿，四千余件作品运回故里“奉献国人”，收藏于安徽省博物馆。

林风眠是一位融合中西画法的绘画大师，但他走了一条与徐悲鸿不同的艺术道路。

林风眠（19001991）出生在广东省梅县一个农民家庭。

祖父是一位木匠，林风眠小时候给祖父当助手，并学习书法和中国画。

18岁的时候，林风眠赴法国勤工俭学，开始学习油画。

后来，他又到德国，对欧洲古典绘画大师十分敬仰，同时，对后期印象派、现代诸流派也怀有浓厚的兴趣。

1925年，林风眠回国，任北平国立艺术专科学校校长。

20年代末，他又转任杭州艺