工艺美术运动PPT文件格式下载.ppt

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1.工业产品外形粗糙简陋，缺乏美感2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用上层人士使用精美的手工艺品，而平民百姓使用粗劣的工业品。

艺术家中的不少人不仅看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。

但是这对于蓬勃发展的工业浪潮来讲却是反动的。

当时摆在设计家面前有两个问题：

一是过分装饰、娇柔做作的维多利亚风格的蔓延；

二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐慌的工业化的来临。

维多利亚女王是英国迄今为止在位时间最长的君主，也是第一个以“大不列颠和爱尔兰联合王国女王”和“印度女皇”名号称呼的英国君主。

她在位的64年期间是英国最强盛的所谓“日不落帝国”时期，她在位期间直到她去世后，到第一次世界大战开始的1914年，英国都称为“维多利亚时代”，1914年以后，英国开始走向衰落。

1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。

2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。

（混搭风盛行，仅仅为了获取经济利益）,维多利亚风格,一方面：

社会上的一些知识分子、文学家、诗人等等，非常恐慌于工业革命所带来的各种问题，好比工业化的过程当中造成的贫民窟，城市生活恶化，童工女工的困苦生活等等，他们渴望中世界的浪漫，他们企图通过艺术和设计来逃避现实，回到他们理想的浪漫的哥德时期去。

这正是19世纪，英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。

从意识形态来看，这场运动是消极的，也绝对不可能有出路的，因为他们是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

但是由于他的产生，去给后来的设计家门提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的尝试。

因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。

产生的两条重要因素,另一方面：

为了炫耀工业革命带来的伟大成果,工业革命的发源地-英国在19世纪中叶提出举办世界博览会的提议，同时也得到了欧洲各国的积极响应。

博览会由英国的阿尔伯特亲王主持，他建造的水晶宫是用钢铁和玻璃建造的温室，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构。

1851年在世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。

会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）一万余件。

工艺美术运动的先驱,亨利柯尔（18081882）柯尔最早提出了“艺术制造”的概念，提倡将美术贯彻于机械的生产。

1849年他创办了设计杂志明确提出“设计有着双重性，首先，所设计的东西应严格满足其使用性，第二才是美化或装饰这种实用性。

但是，许多人已经将这第二种含义与设计的完整意义相等同，这样，装饰就与实用相脱离，甚至背道而驰。

而这一问题的根源就在于设计与生产过程的分离。

”普金（18121851）普金的设计理论是：

设计应适于其材料、设计者的技巧在于结构的具体化、每一时代应有基于其生活形态的风格形式等观点。

对于后世的设计者是极具启发性的。

在1851年的展览上，工业产品占了很大的比例，但是外形全部都相当简陋，工匠们尝试用一点装饰来加以弥补，于是把哥德式的纹样刻在铸铁的蒸汽机上，在金属倚子上用油漆画上木纹，在纺织机器上加了大批洛可可风格的饰件，这样的例子，举不胜举。

应该说这种情况是必然的，应该是新思想出现的前奏，或者也可以理解为乐队演奏前杂乱无章的调音。

世界上第一个国际博览会（前奏）,工艺美术运动关键人物约翰拉斯金说：

艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？

真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。

理论指导者,拉斯金继承了先驱者普金的基本思想，但他的理论更加的完善和系统。

主张：

师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。

提出设计的实用性目的。

忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

另一方面，拉斯金还反对工业化生产方式，反对在设计中使用新技术、新材料。

代表人物威廉莫里斯（18341896）,莫里斯被后人尊为“现代艺术设计之父”。

在设计理论上莫里斯主张：

1.造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工匠的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的目的。

2.重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。

对于机器和工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当推崇，成了莫里斯有关艺术理论的两大弱点。

1859年，他与菲利普韦珀（PhillipWebb，1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。

莫里斯与一些工厂合作设计了许多壁纸与花布。

在纹饰设计上他坚持：

崇尚中古哥特式风格；

坚持师法自然；

注重设计的统一性和完整性。

他设计的纹样取材于野草、飞禽走兽，源自自然又不简单模仿自然。

构图讲究统一、合理、严谨、秩序的章法，在对纹样做大胆的简化、规则化与图案化的同时，又注意保留大自然千变万化的多样性和欣欣向荣的蓬勃生机。

莫里斯强调的两个设计的基本原则1.产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动2.设计工作必须是集体活动，而不是个体劳动这两个原则都在后来的现代主义中得到发扬光大,刺绣挂毯莫里斯设计1877年,莫里斯的装帧设计有意摒弃了文艺复兴以来盛行的正统罗马体，而复兴了久已废弃的哥特式粗黑字体。

同时，他还设计了古风色彩的大写花饰字母、边饰。

虽然莫里斯的字体设计过于古雅而不利辨识，装饰又过于沉重华丽而不利于普及。

但他对书籍装帧中艺术性与个性的关注，还是深深影响了19世纪末20世纪初的众多平面设计师。

莫里斯公司出品的家具虽然不是莫里斯本人设计，但是风格始终于莫里斯的主张保持一致。

这些家具有两种风格，一种是堂皇而精美的豪华风格，专门适合上层社会中的艺术收藏家以及具有文化品位的上层人士。

另一种是形式简洁、造型厚重、风格朴实无华的实用风格。

工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。

行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。

最有影响的设计行会有：

1882年由马克穆多（ArthurMackmurdo，18511942）组建的“世纪行会”和1888年由阿什比（CharlesR.Ashbee，18631942）组建的“手工艺行会”等。

值的一提的是，1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。

工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练，但他们以莫里斯为楷模，转向了室内、家具、染织和小装饰品设计。

马克穆多本人是建筑师出身，他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“ArtsandCrafts”的意义即在于此。

用他自己的话来说，为了拯救设计于商业化的渊薮，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”。

书籍扉页设计马克穆多1883年,椅子马克穆多1882-1883年,阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。

他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。

这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。

在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。

带长柄的银碗阿什比1901年,阿什比银碗1893年,沃赛（CharlesF.A.Voysey，18571941）虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物他的设计更加简朴大方，不尚古风，而主张关注现实，体现当代生活的需要与特色；

不喜欢过度的雕琢与过于细枝末节的处理，而强调造型的结实、合理、轻巧和简练。

沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。

他的作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味。

在19世纪最后20年间，他的设计很有影响。

沃赛受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织设计，与莫里斯、马克穆多等人交往甚密。

沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案，以至人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来，尽管他本人并不喜欢新艺术，并否认与其有任何联系。

从1893年起，他花了大量精力出版工作室杂志。

这份杂志成了英国工艺美术运动的喉舌，许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，都可以在他的橡木家具和铜制品中找到。

沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。

工艺美术运动的风格特征,一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；

二、在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格三、提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；

四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；

五、装饰上还推崇自然主义，东方艺术和东方的装饰特点。

英国工艺美术的影响及其在设计史上的地位是不容忽视的。

它开创了一个新时代的新思想，英国工艺美术运动的设计思想和实践创作奠定了设计的基本要素的组成。

一些思想仍然影响着现代的设计。

由于时代的局限性，认为机械生产是产品丑陋的根源，而以手工作坊代替机械批量生产，这无疑是滞后的。

设计应当是综合因素的设计，英国现代主义设计发展的滞后与“工艺美术运动”的思想束缚不无关系。

英国工艺美术运动走出了现代设计的第一步。

工艺美术运动影响,欧洲在欧洲工艺美术运动普及很广，它对高质量和简单设计以及对原料使用的纯正以及对古典主义的否定为许多设计师如亨利凡德费尔德带来了灵感。

对许多运动如新艺术运动、荷兰风格派运动、维也纳分离派和最终对包豪斯产生了深刻的影响。

工艺美术运动可以被看作是现代主义的前奏。

在现代主义中纯的形状，不附带任何历史结合，再次进入工业生产。

在俄罗斯一些画家试图与英国的运动基本上无关地恢复中世纪俄罗斯装饰艺术的质量和精神。

美国在美国工艺美术运动向更加资产阶级的方向发展。

欧洲的工艺美术运动试图制造一个被工业化摧毁了的工艺劳动的绝顶世界，而在美国则是试图建立一个取代英雄工艺生产的新的优美源泉：

一个有审美观的中产阶级之家。

他们认为简单而优秀的工艺美术运动装饰艺术提高工业消费感受，使得个人更加理智，社会更加和谐。

美国的工艺美术运动与当时的政治运动正好接口。

在美国也产生了许多不同重新理解欧洲的工艺美术运动的师徒。

这导致了许多工艺美术运动式的建筑、家具和其它装饰艺术如古斯塔夫斯蒂克利在他的艺术家杂志里宣传的。

许多人仿造斯蒂克利的家具，其中包括他的兄弟建立的三个公司、爱尔伯特哈伯