中国古代诗歌发展简史Word文档格式.docx

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下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。

先秦两汉诗歌

诗歌的源头是歌谣。

上古时代，没有文字，只有在口头上唱的歌谣。

这些歌谣往往和先民的劳动生活、宗教祭祀密切相关，是配合着音乐舞蹈的。

但是由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史面貌。

大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前六世纪左右，被编辑成了《诗》。

《诗》共收入自西周初年（公元前十一世纪）至春秋中期（公元前七世纪）大约五百年间的诗歌三百零五篇，所以又被称为《诗三百》，汉代以后称之为《诗经》。

《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。

其中的作品按照音乐分为“风”、“雅”、“颂”三部分。

“风”是带有地方色彩的音乐，共有周南、召南、邶、鄘、卫、郑、齐、魏、唐、王、秦、陈、桧、曹、豳等十五个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。

“雅”有“正”的意思，是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。

“雅”又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，大雅多是西周时代的作品；

小雅则多为周王室衰微以后的作品。

“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”、“鲁颂”和“商颂”。

《诗经》的表现内容较为丰富。

“雅”、“颂”中有些作品带有“史诗”的性质，如《大雅》中的《生民》、《公刘》等。

但《诗经》的精华在于十五“国风”。

“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。

如《诗经》第一篇《关雎》，就是一首缠绵悱恻的情歌，开了中国爱情诗的先河。

《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。

“赋”是铺陈叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。

《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；

语言上双声、叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。

但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”、“美刺”、“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。

中国诗歌的另一源头是《楚辞》。

《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌基础上发展起来的，一种带有浓厚地方色彩的新诗体。

它的奠基人和代表作家是屈原。

屈原，名平，是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。

他对内主张“举贤授能”，变法图强；

对外主张联齐抗秦。

后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐了。

在放逐途中，他爱国之心不改，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。

他后来看到楚国必将灭亡，人民水深火热，而他又无力回天，遂自投汨罗江而死。

他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。

现在能够肯定的屈原的作品，主要有《离骚》、《天问》、《九歌》等。

其中《离骚》集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。

在这首中国诗歌史上最长的抒情诗里，屈原反复倾诉了对国家的热爱，讴歌了美好的人生理想，表达了自己决不同腐朽势力同流合污的高洁品格。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，这两句发自肺腑的诗句，成为后世无数仁人志士不懈追求真理的心声。

《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱情，语言优美，情思忧伤。

《楚辞》所代表的是完全不同于《诗经》别样的诗歌美学风格，以其波荡汹涌的感情，奇幻瑰丽的想像，铺陈华美的语言，勃发出极强的浪漫色彩和艺术感染力，成为中国诗歌发展的又一重要源头。

汉代诗歌，有直接从《诗经》而来的四言体，但因形式上的僵化，未能出现优秀的作品；

有运用《楚辞》形式写成的“楚歌”体，亦少有创新。

汉代诗歌的新成就集中体现在汉乐府和汉末文人诗《古诗十九首》中。

汉乐府的产生和汉代音乐机构－乐府关系密切。

史载秦汉立乐府，但乐府的真正繁荣自汉武帝始。

它的职责是采集民歌加以整理，配乐演唱。

后来人们便把乐府所采集和演唱的民歌叫做“乐府诗”、“乐府歌辞”。

汉乐府继承《诗经》反映现实的优秀传统，多为“感于哀乐，缘事而发”。

它们反映的社会生活相当广阔，尤多抒写下层劳动人民生活和情绪的作品。

如《东门行》、《妇病行》等，写人民的困苦；

《战城南》、《十五从军征》等，写战争和兵役给人民带来的苦难；

《有所思》、《上邪》、《公无渡河》等，则歌咏了男女间诚挚坚贞的爱情；

《陌上桑》赞美了平民女秦罗敷的美丽和智慧，讽刺了贵族官僚的荒淫无耻；

《焦仲卿妻》则是封建家长干涉青年婚姻所酿成的一个悲剧。

汉乐府民歌语言朴素自然，活泼生动，且时有真率稚气。

它们句式多样，以五言为主，是中国诗歌在语言形式上的一次创新。

五言诗的标志是“二三”节拍，较之《诗经》的“二二”节拍，抑扬顿挫，韵律上更优美，表情达意也更丰富、自由。

随着汉乐府的流行，文人开始仿作五言，到汉末便呈现出五言诗大兴的局面。

这是中国诗歌史上民歌影响文人创作的一件值得彰明显著的大事。

汉末的许多五言诗，因为作者姓名不可考，自晋代以后就被称为《古诗》，其中有十九首被萧统编入《昭明文选》，代表了当时五言诗创作的最高成就。

《古诗十九首》主要表现了夫妇、朋友间的离情别思，士人宦游失意之感，有的作品还流露出人生短促、及时行乐的消极情绪，在很大程度上反映东汉后期政治混乱、社会动荡环境下知识分子的心态。

哀怨虽深，却平平说出，娓娓道来。

语言浅近自然，诗境清和平远。

后人把它们奉为五言抒情诗的典范，给予了相当高的评价，如刘勰誉之为“五言之冠冕”（《文心雕龙·

明诗》），钟嵘称其“惊心动魄，一字千金”（《诗品》）。

魏晋南北朝诗歌

建安时期是文学的自觉时代，也是文人五言诗创作的繁荣时期。

创作成就最大的是曹操、曹丕、曹植父子，和王粲、刘桢、徐干、陈琳、阮瑀等建安七子。

他们一扫汉末文人的颓唐，通过亲身体验，学习乐府民歌来反映国家的丧乱和人民的苦难，具有强烈的现实性。

他们的不少诗篇，还表现了企求乘时建功立业、有所作为、名垂青史的奋发精神，大多情怀慷慨，意气风发，才调纵横。

语言上深受乐府民歌影响，疏朗明白，不尚雕琢，具有清新刚健的风格。

后人把建安诗歌这种建筑在慷慨情怀基础上的爽朗刚健的风貌，称为建安风骨，或者称之为汉魏风骨。

唐代诗人曾经把追求建安风骨当作革新诗风的一个有力口号。

曹植在建安诗人中年龄最小，艺术成就却最为突出。

他前期深受曹操喜爱，纵情任性，风流不羁；

后期名为藩王，实际上遭到曹丕、曹叡的猜忌和迫害，常怀忧惧之心。

他才华横溢，写诗颇多，通过各种题材，采用直写、比喻、象征等艺术手法，多方面抒写其内心世界的彷徨和悒郁。

他的五言诗，“骨气奇高，辞采华茂”，在内容之深邃和艺术之精湛两方面，均超迈前人，钟嵘《诗品》誉之为“诗中之圣”，成为后世文人五言诗创作的一个新范型。

建安文学之后出现了正始文学，代表作家是阮籍、嵇康。

在魏晋易代之际，为了反对司马氏集团的政治恐怖，嵇康直接抗争，诗文均愤世嫉俗，最终招致杀身之祸。

阮籍不敢公然反对，外表佯狂放诞，内心十分痛苦。

其五言《咏怀诗》八十二首，远绍《小雅》、《楚辞》，近承《古诗十九首》，受“言不尽意”玄学思想和险恶政治环境的影响，大多采用比兴象征的手法，写得隐晦曲折，意旨遥深，归趣难求，创造了黑暗政治下用诗歌进行抗争的新形式。

他的这种五言咏怀组诗的体制，也对后来的诗人产生了相当大的影响，如左思《咏史》、郭璞《游仙》、陶渊明《饮酒》、庾信《拟咏怀》、陈子昂《感遇》、李白《古风》等组诗，精神上都与之一脉相承。

西晋时期，诗歌和现实的关系渐渐疏远，文人诗创作走入低谷。

陆机、潘岳等人，于诗歌形式上用力颇多，文才斐然，然内容贫乏，骨力不振。

只有左思能自出机杼，独立不群。

他的《咏史诗》八首，名为“咏史”，实为“咏怀”，把历史现象和个人遭际融为一体，批判当时的门阀制度，倾吐寒士的不平，辞情慷慨，风格遒劲，对后世咏史诗影响很大。

此后诗坛的复振，要到东晋、刘宋两代，代表作家是陶渊明、谢灵运。

陶渊明，字元亮，曾更名潜。

他受时代思想和风气的影响，早年就有爱好自然的一面，同时也有“大济于苍生”的想法。

由于时局动荡，他迟迟没有出仕。

后为贫穷所迫，先后做过州祭酒、参军、县令一类的小官。

但是他深感官场险恶、政治污浊，于彭泽令上毅然弃官归田了。

他的诗歌按内容可以分成田园诗和咏怀诗。

田园诗是他的独创，代表作有《归园田居》、《桃花源诗》等，或表现农村的恬美静穆和自己毅然怡然自得的心境，或歌颂劳动以及在劳动中与农民建立的友谊，为诗歌创作开辟了一个新天地。

后人称之为“隐逸诗人”或“田园诗人”。

他的咏怀诗围绕着出仕与归隐的矛盾，表现理想不能实现的苦闷以及不与统治者同流合污的崇高品格，代表作有《饮酒》、《杂诗》、《读山海经》等。

他的诗歌出语平淡，不事雕琢，风格清新，意境淳美，是情、景、理的统一。

他是中国文学史上最有影响的诗人之一，后代诗人像王维、李白、杜甫、苏轼、陆游等人，都从他身上学到人生品格，从他诗中得到艺术养料。

和陶渊明多写田园不同，当时另一位大诗人谢灵运，则热衷于山水。

谢灵运，系东晋重臣谢玄之孙，袭封康乐公，世称谢康乐。

刘宋代晋后，仕宦不得意，转而放情山水。

他的山水诗观察细致，感受敏锐，往往能真切地描绘出山水之美来，叙事、写景、说理兼长，诗风清新自然。

他又以炼句著称，像“池塘生春草”、“白云抱幽石”等名句，都传诵一时。

他是中国诗歌史上大力描写山水的第一人，开创了山水诗派，直接引领了谢脁、王维、孟浩然等人的山水诗创作。

南北朝时期，诗歌创作的一大成就是民歌的新发展。

东晋、宋、齐是南方民歌产生最多的时期。

南方民歌大多属于南朝《清商曲》中的《吴声歌曲》和《西曲歌》，内容几乎全是关于男女爱情的，代表作有《西洲曲》、《子夜歌》、《读曲歌》等。

这些作品多为五言四句，情调哀怨缠绵，艳丽柔弱，且喜用双关谐音，语言活泼，当时文人仿作甚多。

形成鲜明对比的是，北朝民歌题材广泛，感情直率，语言朴实，风格刚健。

其中《木兰辞》叙事与抒情相渗透，细腻与粗犷相融合，代表了北朝民歌的最高成就。

与此同时，南北朝文人诗的创作也出现了一些新变化。

刘宋诗坛的一般趋向是更重隶事，也就是抄书用典。

刻划山水成为重要的题材，描写更加工细，用字更加琢炼。

齐武帝永明年间，沈约等人提倡“声律说”，诗文力求谐调，对于形式技巧更加侧重。

鲍照和谢脁是这一时期成就最高的两个诗人。

他们除了继承过去的传统之外，又从民歌中汲取了新的营养，各有新的创造，影响了后来诗歌的发展。

其中鲍照的诗歌，偏重表现建功立业的抱负和对门阀制度的不满。

诗风俊逸豪放，奇矫凌厉。

他又创制七言歌行，在诗体发展上大有贡献。

谢脁是“永明体”的代表作家，诗歌合律性高，有些作品已经和唐代的“近体”诗相似。

他的一些五言四句短诗，仿自《吴声歌曲》，出语天然，情深味长，对于唐人五言绝句极有影响。

他的诗歌还继承了谢灵运描写山水的传统，但是摒弃了谢灵运铺排板滞的弊病，也绝少玄言的尾巴。

虽然不废雕刻和藻绘，但能归于自然和清绮，所以风格秀逸，情致动人，使得唐代大诗人李白、杜甫也击节称赏。

南朝后期，社会风气绮靡，朝纲日益堕落，士人气质纤弱，所作诗歌大多内容空虚，充满脂粉气。

萧纲等人写作的“宫体诗”，更是沦落到