诗词写作基本功明词体 知词律Word文档下载推荐.docx

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　　虽然说诗也有长短句的，如杂言诗，但由于体制和风味上的限制，杂言诗基本上是以五、七言为基本句式。

词则不同，为了更能切合乐调的曲度，常常是从一字句到十一字句选择了一些不同的句式混和构成，大量采用参差不一的长短句。

另外，词句的句法也比诗丰富的多，节奏变化也多。

因此，从总的情况说，诗的句式没有词来得更为丰富。

近体诗更不允许有长短句掺杂。

　　词，如果按每个词调字数的多少来划分，大致可以分为小令、中调和长调三类。

58字以内为小令，59-90字为中调，91字及以上为长调。

词的这种按字数来严格区分的做法，未免过于绝对化了些，但大概的情况基本还是符合实际情况的。

　　按词的音乐特点、来源、曲子种类和唱法等的不同，还可以把词分为令、引、近、慢、犯调、摘遍、三台、序子等；

如果按词的体段和句子布置来划分，词又可以分为无换头、重头、换头、双拽头等几类。

　　中调和长调的词，通常都是分段的。

有的分为两段，有的分为三段，还有的分为四段。

小令的字数相对比较少，有些是分段的，有些是不分段的。

分段的词，以分为两段最为多见。

不分段的词也叫单调，如《十六字令》、《忆王孙》等；

分为两段的词叫双调，如《清平乐》、《念奴娇》等；

分三段、四段的叫三叠、四叠，如《兰陵王》、《莺啼序》等。

　　词的一段称为“阕”或“片”，表示音乐奏过了一遍。

双调词的上段和下段，称为上阕和下阕，也叫上片和下片。

三、四叠的词其分段不称“阕”，而是改称“叠”，称为一叠、二叠、三叠、四叠等，或者依旧称“段”。

　　小令不仅字数少，通常用韵也比较稠密；

而长调正好相反，除了字数多以外，通常用韵也比较疏。

　　写词一般不说成“作词”，而是说“填词”或“倚声”。

填词所依据的曲调叫“词调”，每个“词调”都至少有一个以示区分的名子叫“词牌”，填词所依据的体式与声韵谱叫“词谱”。

　　有些词调只有一个体式，如《十六字令》、《减兰》等；

有些词调却有多种体式，甚至十几种、二十几种。

如《钦定词谱中》就罗列了《水龙吟》25体，《河传》更达27体。

　　词牌是词调或曲调的名称，每个词牌代表着一个曲调。

不同曲调的词在句数、字数、平仄、用韵等方面的要求是不一样的。

　　关于词调和词牌的关系，有三点应加以注意：

一是有些词调，名同实异。

也就是说同一名称的词牌也可能是代表着不同的曲调，如《浪淘沙》和《谢池春》的别名都叫《卖花声》，但两调之间的体式、调式却是完全不同的。

二是有些词调，名异实同。

这一方面是由于一个词牌往往有其它别名的关系，另方面是有些不同的词牌，在结构体式上真的是很接近甚至相同。

　　本来一个词调只须一个牌名就足够了，但由于种种原因，许多词调除本名以外还另有别名，也就是说同一词牌可能有另外一个或几个不同的别名，如《贺新郎》就又名《贺新凉》、《金缕曲》、《金缕衣》、《金缕词》《乳燕飞》、《貂裘换酒》、《风敲竹》等。

　　有些词调，词牌名字是不一样的，但它们在体式上又很接近甚至相同。

比如《欸乃曲》、《渭城曲》、《采莲子》、《杨柳枝》、《八拍蛮》等调，词牌有别，但字数句式都几乎相同，都是七言四句。

当然它们的平仄声韵及用途等方面还是略有差异。

　　再一个应该注意的就是，同一词牌也可能会有不同的别体。

这个在前面已经说过了，比如《水龙吟》有25体，《河传》有27体等。

　　所谓词谱，也就是每一词牌的体式格式，是写词时用于作对照的一件样品，是为填词提供方便和依据的东东。

写词需要依照词谱所规定的句数、字数、平仄、韵脚等格式去写，所以叫“填词”而不是跟写诗一样说“作词”。

“填”，说白了，就是依样画葫芦，依着谱的规定去填写。

　　起先，词人们填词基本是直接依据乐调填词的，这也是一个词牌有不同体式的原因之一。

因为根据音乐，某些句子可以增减一些字而不影响歌唱。

后来填词所依据的那些乐调都失传了，词人们只得依照前人遗留的文字作品的篇幅、句式、平仄、韵脚等来定声、定韵、定句、定字去填写。

为了给大家提供填词便利，有些人就把各个词调的词，归纳整理，用文字或符号加以说明，形成各种不同的固定格式，并附上前人例作，汇编成册，从而形成了“词谱”。

目前词人们填词所用词谱，较为著名的有：

清康熙年间王奕清等人根据朝廷颁令编纂的《钦定词谱》、清代万树编著的《词律》、清代舒梦兰编著的《白香词谱》以及当代倚声专家龙榆声先生编著的《唐宋词格律》等。

（二）词格律　　　

　　学习了诗律后，再学习词的格律那就很容易了。

　　1、词律的构成　　　

　　清代学者宋荦说过：

词，“调有定格，字有定数，韵有定声。

”这句话就词律而言，虽然不是很全面，但大致可以说明词律所包含的主要要素。

词律的构成主要包括：

　　1）调：

词是以调为单位，每调有自己的特定格律规范，不同的词调对于格律的要求是有区别的　　　

　　2）字数：

不同的词调或同一词调的不同体式，字数往往是不同的。

词的字数依调而定，短者如《十六字令》仅十六字，长者如《莺啼序》有二百四十字。

当然也有字数相同的词，但他们在其他方面往往又有所区别，比如句读、韵脚等。

　　3）句：

词之句式从一字句到十一字句各式，不同词调句式所包括的种类、数量往往是不同的。

句数最少的只三句（如《渔父引》。

七言两句的《竹枝》因中间有和声，也可以看作是四句甚至八句），句数多的达数十句。

词中的句，尤其是一些中长调，还往往使用“领字”或称为“衬逗虚字”，以领起后面的一句或几句而构成一个整体，是为诗中所罕见。

　　4）片：

关于片，介绍词的体制时已做了说明，不再赘述。

　　5）字声：

词的每调字声平仄各有定格，有些字其字声是可平可仄的，但有些字却不可平仄更替，是固定的。

有些词调，不仅要区分平仄，还要区分上去阴阳，凡此皆应按词谱规定。

这里提醒一点的是：

词是不存在什么“拗救”原则的，平仄都是定式，作词时不可随意更改，因为句中平仄是由词调的音乐决定的。

　　6）韵：

词韵大致分三类，即平声韵、上去声韵和入声韵。

上去声在词中属于一个韵部，可以通押。

至于每个词调押该平声韵还是押仄声韵，韵脚在什么位置，每个词调皆有规定。

有些押仄声韵的词调，规定必须押入声，而不能押上去声韵。

　　由此可以看出：

词律的构成虽然与诗有类似的地方，但它与诗又有明显的不同，平仄律更为严谨缜密。

填词时应尽最大努力去严格遵守。

既是律，那就是规则、法则，自然不可随意改动。

2、词的用韵　　　

　　1）词韵沿革与韵书　　　

　　唐宋时期，人们填词用韵是相对比较自由的，主要是依据当时的语音入韵，也有以方音入韵的。

虽然据考证当时可能有为填词使用的韵书，但由于当时的人们对于词韵韵书，就象我们今天会讲普通话的人们抱着一本“新韵韵书”差不多，没有什么太大的作用，何况填词还可以使用方言入韵，自然作用就更小了，于是久而久之，那些韵书也就渐渐的亡佚了。

　　宋之后，人们填词基本上还是沿用唐宋音作为填词用韵的标准，也有沿用方音入韵习惯的，但一直没有通用的词韵韵书，这种状况一直延续到明末清初，才有了第一部专为填词所用的韵书，即沈谦编纂的《词韵》。

后来，相继又有几部词韵韵书出现。

由于词不象诗一样是科举考试的科目，所以这些韵书并不具“官颁”性质，缺乏“法定性”，故而词人们填词也就没有象遵守平水韵类的诗用韵书那样严格。

总之，词的用韵没有近体诗规范，与近体诗相比要相对自由一些。

　　现在填词所通行的《词林正韵》，是清中叶道光年间由戈载编纂的。

这部韵书实际上与唐宋人作品的用韵情况有不小的出入，但由于这部韵书大致是建立在平水韵基础上，所以也就逐渐为词人们所接受，一直延用至今。

　　《词林正韵》共分19个韵部，其中舒声部（平、上、去）14部，入声部5部。

舒声部中又各分平和上去两部分。

原为《集韵》韵目，为方便使用，现在已换为平水韵目。

　　2）词的押韵方式及状况　　　

　　词与诗类，也需要押韵。

但诗基本上是偶句押韵的，而词的韵位则是依据曲度，由音乐上的停顿决定。

每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同，因此每个词调也就各有自己相对固定的押韵格式。

每个词调哪里需要押韵，需要押什么声调的韵，是押平声还是押仄声，是平仄互押还是一韵到底，词谱里都有具体规定和说明，只需按词谱规定去押韵就可以了。

词的押韵，从大的方面讲，无外乎如下两类，即　“通首一韵”和“一首多韵”。

　　a）通首一韵：

一首词，整篇只押一个韵部，且一韵到底，或押平声韵，或押仄声韵，中间不换韵，也不平仄通押。

　　b）一首多韵：

“一首多韵”大致又包括了“同韵部平、仄韵互押”、“平仄换韵”和“数部韵交押”等几个情形。

　　“同韵部平、仄韵互押”实际为同一个韵部的平韵与上去韵的互押。

如《西江月》上下片先是同韵部平声相押，而在上下片的尾韵换成同一个韵部的仄韵。

　　“平仄换韵”即改换韵部，使平仄韵交替出现。

当然这种换韵也是固定的，不是想哪里换就哪里换。

如《菩萨蛮》，先二仄韵，接着换成二平韵，再换二仄韵，然后又二平韵。

关于平仄换韵，允许使用属于同一部词韵的平仄韵换韵。

　　“数部韵交押”与“平仄换韵”的情形有点类似，不同之处在于这种“交押”往往不是平仄韵换，而多为仄声韵间交叉换韵，或上去部与入声部间的换韵。

如陆游那首有名的《钗头凤（红酥手）》。

　　另外，词的用韵中还有“叠韵”与“句中韵”两说。

不过，这两种情形跟上述几种押韵状况相比，并不占主导地位，用的相对较少一些。

　　叠韵，即同一个韵字在词中连续作为韵脚使用。

有些是词调限定的，如《钗头凤》上下片的三个叠韵；

有些是词人故意安排的，并非词调所必须，如《长相思》“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头”中的首两个韵脚“流”字。

句中韵，即在某句子中某个位置的字需要跟韵脚相协，要协韵。

这在某些词调中有要求，但这类词调不是很多。

　　如果细读古人作品，不难发现，在古人的词作中还有“四声通押”的例子，如辛稼轩《贺新郎》词“柳暗凌波路，送春归、猛风暴雨，一番新绿。

”及《定风波》词“从此酒酣明月夜，耳热。

”其中的“绿”、“热”二字皆是以入声协押上、去声，以入声作上、去用。

词中四声通押，敦煌曲子词中已有，但最多见的还是在金、元人的词中。

　　总之，词的押韵不及诗韵严格，尤其与近体诗相比较。

词中用韵不仅可以平仄互押、平仄通押，而且可以“重韵”（专指“叠韵”，其他“重韵”也不允许）、按方言音押韵，甚至可以“四声通协”。

　　但是，词韵也有其严格的一面，比如有些既可押平韵，又可押仄韵的词调，若押仄韵则宜用或必须使用入声押韵