唱诗班的练习Word文档下载推荐.docx

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您要以身作则，忠心自守，爱护肢体，成为榜样。

若是如此，我们就是用爱建立了权柄，众人甘愿遵守，甘心为诗班的侍奉摆上。

以大家决议通过的方式，制定人人遵守的规定；

例如：

不能出席要事先请假：

未参加练习当周不得献诗：

连续三次缺席未报备者，则停权一个月……等等。

声部坐席的位置应予规定：

女高音在左前；

女低音在右前；

男高音在左后，在女高音之后；

男低音在右后，在女低音之后。

男高音男低音

女高音女低音

指挥（台）

在指挥的学理上，无论是混声合唱或是管弦乐团，都是将主唱（奏）旋律的女高音或小提琴放在左前的位置，因为指挥的左手是指示表情，表现精神的，对主旋律是重要的指示。

而为和声基础的男低音，与管弦乐团的低音大提琴，均在右后方，是随着指挥击拍的右手，构成节奏与和声的根基。

不过，在声部的排列上，有的指挥也喜欢将外声部排在一起，也就是将男低音与男高音的位置互换，使女高音与男低音均在指挥的左手边。

而内声部的女低音与男高音均分别在指挥的右前与右后。

男低音男高音

依宋大叔的意见及演唱、授课时的习惯，还是采取前者的：

左前为女高、右前为女低、左后为男高、右后为男低的一般排列法。

指挥所站的位置，通常与诗班成等边的三角形；

诗班的排面越宽，指挥与诗班的距离就得越远，以求两端的班员能容易的看到指挥；

为掌握整个诗班的合一，就必须让每一位班员都能轻易的看得到指挥。

在此提醒指挥，勿使排面太宽，排面太宽就不易掌控，而且声音也不易集中；

四十多位班员的诗班，请不要使二十多位女声站（坐）成一排，而二十多位的男声在后方也站（坐）成另一排。

在此建议您使每个声部都站（坐）成两排，这样重叠以后，排面就缩小了一半，人集中了，声音也集中了，您也与诗班的距离缩近了，掌控也就更容易了。

指挥除了要与诗班有合适的关系位置外，也要顾及后排的男声是否能看得见指挥，因此，有时要考虑使用指挥台，指挥站高了，后排的男声就能看得見指挥了。

伴奏的位置，也就是琴（无论是钢琴、风琴或电子琴）的位置与朝向，无论在左或在右，均要适当的通过看谱的视线，清晰的看得到指挥。

诗班在练习时就坐定位上，也希望练习时的坐席，也就是献诗时的关系位置。

在经验上，您可以安排一位会看谱，音感好、唱得稳的，坐在两位较不稳的、新加入而不会看谱的中间。

您也可以请声部带领人坐在几位新手的后排，随时帮助、指引。

练习开始！

准时开始，（当然也要准时结束。

）

在练习之前，请一位弟兄或姐妹带领作开始的祷告；

因为我们毕竟是为天父而唱，为主而练，祈求衪的同在，祈求来自圣灵的激励与感动。

您，诗班带领人，宣布开始，带领祷告；

您也可以请别人带领，指挥、司

声练习，先别唱这个高音。

不向上唱并不是停下来，而是回头向下唱，半音、半音的唱下来，当唱到高音re（D）时，请两个低音声部加入进来，继续向下唱，唱到中央do（中央C）时，请两个高音声部停下来，让两个低音声部继续向下唱，唱到低音sol（5,G）此时若有人还能向下唱，那就继续向下唱，（唱不下去的可以自行停下。

）继续唱可以唱到低音fa（F），甚至到低音mi（E）、bmi（bE）皆可。

宋大叔在此要向您阐明一件事：

我们虽然在诗班中分成低音、高音声部，但实际上没有经过声乐训练的一般人，音域都差不了多少，高音部的人也不见得能比低音部的高多少，能高个二、三个半音而己；

同样的，不要以为低音部的就比高音部的人唱得低，有时低音部唱得下去的低音，有些唱高音部的人，也照样能唱得下去呢！

这样说来，唱高音部与唱低音部又有什么不同呢？

不同，当然不同，唱高音部与唱低音部之不同，是在于其共鸣位置的不同，高音是鼻腔、头腔的共呜；

而低音的共鸣乃是胸腔的共鸣。

低音胸腔的共鸣，所发出的声音是浑厚、坚实的，而高音的鼻腔、头腔共呜所发出的声音乃是嘹亮、高吭的音质。

因此，同样的一个音，由男低音唱出来或由男高音唱出来，他们所唱出来的音质是不一样的。

正如一个低音的大喇叭，与吹奏高音的小喇叭，两者所吹奏同一个音，其音质也是不同的。

说到这里，我们必须得承认，一个初成立的诗班，或是虽是唱了多年而没有专人发声训练的诗班，所唱出来的音质，是很难表达这高音鼻腔共鸣（头腔共鸣就更难了。

）与低音胸腔共鸣的不同。

但宋大叔必须”点”出来：

高音有高音的共鸣，有高音的音质；

而低音有低音的共鸣与低音的音质。

在发声上这是必需要知道，必需要逐步达到的。

在宋大叔教音乐的第二单元中，对于高、低音的共鸣有明确的示范与引导，请您（特别是指挥、发声的带领人）仔细的体会并跟着练习。

接下来，再加上一种发声练习------先唱mi，再唱ma而成为：

domisolmidomisolmido

mi---------------------ma-------------------------

照样是琴先弹一遍，大家听好音准，然后跟着琴唱出来。

张开口噢！

mi要张口，ma也要张口，张直，张到像站立的鸡蛋那样，也可以摇着头唱，（左右）轻轻的摇，慢慢的摇，使喉咙放松。

照样是唱到高音re（D），命低音部停下，高音部继续向上唱，唱到高音fa（F）或到#fa（#F）时，回头，向下唱，当唱到高音re（D），请低音部加进来，再向下唱，唱到中央do（C）请高音部停下来，低音部继续向下唱，唱到低音fa（F），此时若有人还能向下唱，就继续向下，任由唱不下去的自行停下，再向下唱，唱到低音的bmi（bE）或re（D）停下来。

发声练习至此结朿。

但若您觉得发声的练习需要多一些，您尽可要求大家重复一次。

其实，发声的方法还有很多，将会在以后另立专题介绍。

在灵修、开声、发声之后，接下來是乐理、视唱、练耳的功课。

但是，初成立的诗班在练习之前，必须要加上一个功课，加上一个绝对不可缺少的功课------乐理、视唱与练耳。

所谓乐理，乃是：

教人认识音乐；

基础的乐理，初步的乐理则是教人学会看谱；

先是会看简谱，再是会看五线谱。

要会看谱上的音的高低与长短。

不会看谱的人，是音乐上的瞎子。

诗班的每个成员必须要学乐理，学会看谱。

学了乐理以后，要拿一个歌谱来，练习着看了谱就能把它唱出来，这个看了谱就能立即唱出来的功课，就叫做视唱，训练人能视谱而唱。

能唱了谱再唱词，使一首诗歌几遍就能唱会。

视唱的能力非常重要，它几乎代表了诗班的程度。

练耳是训练耳朵对于音的高、低及长、短的判定。

这个音多高？

它唱什么音？

这个音多长？

它是几拍？

这全要靠耳朵的”听”来判定。

一个人是否能把音唱得准，这是要靠耳朵；

唱得准的我们称他”音感”好；

一个音有多长？

一听就知道它是几拍的；

我们称他是”节奏感”好。

一个人有没有音乐天份就决定在他的”音感”与”节奏感”是否敏锐。

因此，耳朵的能力极为重要，练耳也就是诗班不可缺少的训练。

既然乐理、视唱、练耳极为重要，那么谁来教导这样的功课呢？

要如何教导这样的功课呢？

您的教会可有这样的老师吗？

没有？

有！

指挥！

你本人就是个好老师。

我怎么会教？

我怎么教呢？

不难，别怕，你要有信心！

你若有信心，主就帮助你。

我们先来个音准练习：

请您从宋大叔教音乐第一单元的第一课开始，自己先看，自己先学，自己先跟着宋大叔练习，然后到诗班去，按着您练习的去教他们。

您也像宋大叔那样的在黑板上，写一个大音阶出来：

1234567i

然后，叫他们跟着你所指的音，准确的唱出来。

（你指的时候，要先顺着次序由下到上，或是由上到下，将整个音阶唱上几遍，唱过几遍后，你再指，就可或上或下的变化，要班员们跟着你，也或高或低的，把你所指的音准确的唱出来。

在唱过一阵子后，你就可以跳着指，隔着一个或二个音的指，此时要唱准，就比较难了，你必须仔细的听他们唱，若是不准，你可请司琴弹音帮着他们。

你要改正他们，要唱个准确的给他们听，并要求他们跟着你唱准。

）

把音唱准是首要的，也是最基本的能力。

因此以上的练习，我们可以持续十次或两个月。

每次逐渐加上高音及低音；

而且而且从相隔一、二个音的跳进，增加到相隔四、五个音的跳进；

这也就是在音程上称为3度、4度到5度、6度的跳进练习。

在音准的练习之后，就是教导拍子了；

音准是为了表达旋律（曲调），拍子是为了表达节奏，拍子是告诉我音的长短，用俱有了高低、长短的（乐）音，连缀起来就是乐曲了。

因此，歌唱必须要管拍子，要知道音的长短。

要想懂得拍子，必须先要认识音符。

因此，你要仿效着宋大叔教他们认识音符；

什么样的是4分音符，什么样的是2分音符、全音符，什么样的是8分音符、16分音符，您不但要教大家认识音符，而且也要大家知道音符与音符之间的关系，例如一个4分音符等于两个8分音符；

一个2分音符等于两个4分音符等等--------。

在认识了音符，和知道了音符与音符之间的关系后，接下来就是教拍子记号了。

因为决定以什么音符当拍子的单位（一拍）的，就是拍子记号。

拍子记号又简称为拍号，对于简谱来说，是写在乐曲（歌曲）的开头左上角，它看起来像个数学上的分数。

请您如宋大叔所教，先解释拍子记号的意义，先告诉他们拍号下方的数字是指定以几分音符当作一拍，通常拍号下方是“4”，这就表示这是以4分音符当作一拍，既然以4分音符当作一拍，那么2分音符呢?

8分音符呢?

再推算到全分音符呢?

16分音符呢?

各是多少拍?

教会了拍号下方数字的意义后，接着再教拍号上方数字的意思-------那是告诉我们每小节中的拍数，也就是每一小节内当有几拍。

在赞美诗中找出例子来，带领大家认识小节线，并且计算每一小节的拍数。

一拍？

！

一拍是怎么算的呢?

是如拍球那样的：

手打一下一上是一拍。

请您伸出手来，边作边说，然后要求每个人都伸出手来，跟着您打，可以打在椅背上，可以打在自己的腿上，或是打在自己的另一只手上，甚至可以打在前排人的肩上，都可以。

但是，打下来一定要有一个”定点”，不可悬空的上下。

您要带着大家打1拍、打2拍、打3拍、打4拍；

而且要边打边数，打4拍时，要大家跟着你数：

”1、2、3、4”。

打3拍时，要大家跟着你数：

”1、2、3”。

--------，在练习时，您可以打个3拍半，问问大家：

”这是4拍吗?

”藉以提醒他们，拍子是：

一下一上是一拍。

而且告诉他们，不可把3拍半当4拍。

（顺便说：

”这个年头贪污的人实在太多了。

”）

打拍子的练习到这里还没完，你要继续要求您的诗班员，随着手所打的拍子，也要加上脚来打，或是左脚或是右脚都可以，打时是脚跟着地，是用脚前掌打，随着手打一拍、二拍、三拍、四拍。

练习了以后，手停止，而单单改为用脚打拍子。

在诗班的练习中，不管唱什么歌，不管有没有指挥，都要养成一个习惯，凡是开口唱歌，就要打拍子；

在诗班