影像与剪辑艺术讲稿文档格式.docx

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所罗门所说的“电影最初是一种机械装置，用于记录并观看显示活动的形象，而不是一种叙事手段”。

1928年5月11日，匈牙利工程师米哈里实况播出了一个小钟表店、一些照片和女影星尼格丽跳舞的情形，是以“现场实况直播”方式完成电视节目的制作与播出。

他提供了多机位、多视角的变化但是并没有改变原有时间和空间的性质，更不能是原有的时间与空间得以压缩或扩张。

二、“蒙太奇语言”时期：

奠定了剪辑艺术的基础

1897年路易.卢米埃尔拍摄的四部反映消防员生活的单一镜头短片：

《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遇难者》，每部约1分钟，由于放映员在一次滚动放映中排列成的顺序，形成一个完整的故事，促进了具有传统剪辑的意义。

称法国人路易.卢米埃尔为电影剪辑的创始人。

梅里爱在《灰姑娘》影片中用了20个镜头叙述一个故事。

比单个镜头有更好的效果。

但是每个镜头就相当于一幕戏，背景相同，同一视点，画面的边框就相当于舞台的四框。

布莱顿学派，摄像机并不一定要固定在同一位置上，同时引入景别的概念。

阿尔伯顿.史密斯发展了一套从“特写”到“全景”的镜头景别系列。

比如《玛丽.珍妮的灾难》中女佣珍妮不慎引起火灾的过程，用不同景别的镜头来表现主题。

远景、全景、中景、近景特写远取其势近取其神

爱德温.鲍特应用平行动作的剪辑技巧，使得上下两个镜头之间不存在因果关系，通过场景切换，使观众在时间和空间中断的情况下能够推想出一个完全清楚地连贯动作。

例如作品《火车大劫案》

鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则-----时间的选择性和空间的选择性。

D.W.格里菲斯代表作《一个国家的诞生》中应用了1544个镜头，采用分镜头叙述技巧，有镜头构成场景，有若干场景构成段落，段落构成影片。

镜头号

景别

拍摄技法

内容

音效

特效

1

固定镜头

运动镜头：

推、拉、摇、移、跟、甩、升、降，综合运动

2

3

4

他的最大贡献在于确立了段落在电影叙事中的地位，同时会根据镜头的情绪内容决定画面的选择，包括构图、光线、景别以及剪辑节奏。

会用剪辑来控制画面的情绪节奏。

爱森斯坦分析格里菲斯的剪辑手法后指出不足：

“格里菲斯一直停留在描绘和客观的水平，他并没有通过镜头的并列组接形成含义与影像”。

爱森斯坦开始探索一种新的剪辑方法------既能讲故事，又能阐述思想、表现主题，就是蒙太奇。

通过“库里肖夫效应”发现不同镜头并列能创造出不用含义的效果。

以爱森斯坦为首的前苏联蒙太奇派在电影创作中不断验证蒙太奇理论，其中最著名的是《战舰波将金号》。

蒙太奇创造了动作、蒙太奇创造了节奏、蒙太奇创造了时空、蒙太奇创造了思想。

蒙太奇理论的出现和被广泛接受，确立了剪辑在电影中的地位和作用。

三、“动作剪辑”时期：

具体的剪辑技术法则的形成

以“好莱坞”戏剧电影为标志的“动作剪辑”形态，为影片最小细胞的镜头与镜头的连接组合，在微观的和具体而直接的技术层面上，提供并最终确定了相应的和完整的行为法则与规范，人们称之为“剪辑点”的构成方法和技巧。

好莱坞电影的主要特征表现为：

在思想主题的构成上，更多的是将现实社会实践生活中普遍存在的、复杂的伦理道德、思想观念及由此产生的情绪情感的剧烈冲突加以抽象化，以概括、浓缩为简单明了的是与非的直观判断，而将大量笔墨与表述重心让位于情节主题的展现上，十分强调故事情节的跌宕起伏的叙述，以强化观众戏剧性的观赏心理和观赏情绪。

这个特征构成了动作剪辑行为规范的基础。

在动作形态的剪辑法则中，注意三点：

●首先极为注重“剪辑点”对被拍摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持；

●其次，为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向应保持一致。

●最后在镜头构成上，“动作形态”剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力----心理趋向的顺应。

四、数字合成时期：

对传统剪辑的全面颠覆与重构

数字化剪辑是一种没有意义线索的，在画面关系、逻辑联系上都呈现出明显离散性的蒙太奇剪辑结构。

颠覆了传统电影剪辑艺术。

剪辑不再是镜头与镜头、画格与画格之间的连结，而是对一种影像的处理技术。

画面中出现许多现实中不可能出现的自然形态以幻觉般的自然形式出现在观众面前。

电视剪辑的意义比电影更显重要。

电视片以纪实性为基本特征，同时有许多杂乱的即兴式抓拍镜头，剪辑过程具有很重要的创作意思，创造意图的修正和表达都依靠剪辑过程逐步完成的。

例如：

BBC《开拍了》中“体育锻炼有益于提高生产效率”的不同剪辑方法。

第二节剪辑的必然性

一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的。

单个镜头具有相对独立性，但是表达的功能和作用有限。

库里肖夫实验和巴拉兹实验都证明了一个镜头并不能完整地叙事和表意，只有把他们和其他镜头组合在一起才能有完整意义。

单镜头也具有信息的多意性，也可成为编导表达明确含义的一种必然手段。

影视的单个镜头具有暧昧性，只有在一定的语境下才具有明确的含义。

例如《爷爷、孙子和船》

但是，也有不同的人不认可上述理论，巴赞为代表的提倡长镜头理论，认为一个镜头就是一个完整的叙事段落，能够表达意思。

如《绳索》《俄罗斯方舟》等等都是用长镜头来拍摄。

长镜头是蒙太奇剪辑的一种特殊形式，因此人们把长镜头称为“镜头内部蒙太奇”。

长镜头

长焦距镜头

二、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义

把几个单个镜头按照不同的排列顺序组接起来，能表达的意思大相径庭，甚至相反

普多夫金实验。

镜头顺序的变化，改变了镜头的关系和镜头内物像的意义。

而这种顺序的意义，实际上就是生活中的逻辑关系。

一组镜头间不同顺序的镜头组接会产生不同的意义。

三、镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的制约，创造出新的荧屏时空。

米特里“电影镜头通过简单的组接便造成了空间的概念和时间的概念，在各个方面都与实际空间和时间相似，它是不断概念化的结果”。

如苏联影片《战舰波将金号》中“熬德萨阶梯”片断。

在影视作品中对时空最常见的处理方法是通过剪辑压缩和省略时空。

这在所有的影视创作中都得到体现。

四、剪辑时确立节目风格和创作者艺术个性的必要手段

电视编导的思想、意图，都必须通过摄影师操纵摄录设备才能成为可见的形式，但是电视编导对现场摄制人员的指导是间接的。

电视编导要想成功地创造独特的节奏和风格，充分体现自己的个性思想创造力，就必须经过电视剪辑。

电视节目种类繁多，形式各异，在剪辑中更重视节目风格的确立。

综艺晚会节目

电视剧节目

访谈类节目

竞技体育类节目

第三节剪辑的含义

剪辑与剪接的区别

早期的剪辑称为剪接，物力效果上的剪片的粘接。

剪辑不仅包容了剪接的技术因素，而且更加强调了创作者的创作意识。

非线性编辑线性编辑

剪辑与蒙太奇的区别

蒙太奇-----安装，组合，构成之意。

在欧美电影中，蒙太奇专指那种一闪而过、互不相连的，但是却又能产生全面印象所组成的镜头段落，而且一般都是用化、叠影、划的手法来组接的，表示时间流逝、地点转换或任何其他场景的转换。

蒙太奇与剪辑的关系

技术上，蒙太奇只是众多的剪辑技巧中的一类；

理论上讲，蒙太奇理论尽管是从剪辑实践中总结和发展而来的，但是它已经超越剪辑而成为对创作观念和各个环节都产生重大影响的一种独特的表达方式和思维方式。

电视剪辑的含义是什么？

狭义上理解：

电视剪辑是电视创作的一个重要环节，它是根据编导的意图和节目的要求，对镜头进行选择，然后寻找最佳排列顺序和剪辑点进行组合的过程；

广义上：

电视剪辑是指贯穿电视创作全过程的一种思维或意识，一般我们称之为剪辑意识。

影视剪辑应该分成三个层面来认识：

一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；

二是将若干场面构成段的剪辑，蒙太奇段落；

三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。

一、镜头组接

上下镜头之间的剪辑是电视剪辑的最基本的技巧，它的要求是流畅。

流畅：

作出一次流畅的剪辑，意味着两个镜头的转换不致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的时候不致于被打断。

二、段落剪辑

以若干镜头构成一个场面，以若干场面构成一个段落，以若干段落构成一个部分等等，这就叫蒙太奇。

段落剪辑中主要是按照某一种构思设想，将一组镜头的各个元素按最佳方法组接起来，以构成相对独立完整又与整个影片风格基调相统一的视听单元。

三、总体结构剪辑

剪辑构思在创意文案阶段就应该形成，这种剪辑观念的精髓在于要求作者用整体的眼光和观点对作品进行宏观和总体的审视和把握。

第二章对剪辑的视觉心理学审视

电视为什么需要剪辑？

剪辑的历史流变

剪辑的必然性

剪辑的含义

电视为什么可以剪辑？

-----问题的实质是观众为什么会认同剪辑。

德国心理学家、美学家雨果。

闵斯特堡认为人们能接受剪辑是因为它服从心理规则而非外部世界的规则。

剪辑实际上是一种心理活动机制的外化物质形式，它显示了心理活动的暗示、记忆、想象机制。

只要剪辑服从这些心理机制的活动规则，那么，电影的影像时空虽然无法获得现实时空的完整性，但因为其能够刺激观众的心理机制而获得了一种心理化的时空连续性。

本节从三个角度去分析

幻觉：

剪辑的视觉生理基础

剪辑中的完形法则

剪辑的心理依据

第一节幻觉：

电影是创造幻觉的机器，它创造的是现实的幻觉，但不是现实本身。

幻觉实质是在某种因素的诱导或暗示下产生的虚假、不真实的感觉（视觉、听觉、嗅觉、触觉等）。

如《巴顿将军》

电影电视所创造的幻觉（指视觉影像）必须依赖受众自身的生理---心理机制的自愿的认同，这是一种心理效应，不需要专门的训练。

幻觉是视听语言的语法基础，当然也是剪辑的根本依据。

电视荧屏和观众心里的影响之间的差距和关系。

一、静动的幻觉

电影或电视在荧屏上并不是真正的运动，每帧的画面都是都是静止的。

事实上，我们在观看电影电视时候觉得在运动，这是经过剪辑，事件的基本要点得到体现，引起的连续性幻觉。

生理学的解释：

利用人的视网膜上具有视觉残留的特点。

但是一些动画片制作过程中用比较少的帧数，也能达到连续运动的效果。

格式塔心理学称之为“似动现象”来解释上述问题

似动现象：

认为人的感知有一种倾向，就是把他所看到的光波刺激变成可辨认的形式或形态。

它强调在由静到动的幻觉形式中主体的心理认知和心理补偿机制的重要性。

“所看到的运动好像是真正的运动，实际上是他自己心中制造出来的”。

根据自己的生活感知经验做了心理补偿，把支离破碎的局面统一起来，形成连续运动的观念。

人的似动现象，是存在阈值的，如果每帧图片停留的时间太长，就不会产生连续性运动的幻觉。

通常这个阈值是1/10到1/15秒之间。

运动幻觉的原理，在剪辑中就要注意充分尊重并且