世界现代设计简史0Word格式文档下载.docx

世界现代设计简史0Word格式文档下载.docx

《世界现代设计简史0Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《世界现代设计简史0Word格式文档下载.docx（34页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

缺乏知识分子的激动，没有外界的构思，基本上是封闭式的，联系性的，但他们是真正的民间艺术。

背景：

18世纪末，工业化来势汹汹：

1、欧洲出现手工艺的会社或联盟来对抗工业化、保存民间工艺。

2、作为贵族设计的思想来源之一的知识分子的思考，虽未完全受到威胁，但也面临改革，原因是资产阶级的发展。

趋势：

设计的当时主要从建筑设计、家具设计开始，早期建筑探索主要是古典的最精华的部分。

18世纪末，少数的设计家要改造罗马风格早成的垄断局面，发展古典复兴设计。

代表，法

国包利等，采用图斯坎风格，但大多只保存在图纸上。

图斯坎风格是早期的古典风格的基础。

设计上的探索从以罗马风格为核心的所谓意大利风格发展到希腊主义、图斯坎风格，这场运动称为浪漫主义。

在美国的最大体现是华盛顿；

英国的古典复兴设计是非常具有特色的，其中最重要的是纳什的伦敦的改造计划

19世纪，对新古典的主义进行挑战的主要风格是哥特风格，促进哥特风格复兴的主要建筑

家是普金和斯各特；

普金的两个要求：

功能好，装饰应该与功能吻合。

英国“工艺美术”运动

时间地点:

19世纪下半期，（18641896年左右）开始于英国，到拉斯金逝世。

阿瑟。

本

森与克里斯多夫。

德来赛起到了工艺美术运动的承上启下作用。

1、过份装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延

2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。

3、产品出现的两种倾向：

工业产品外形粗糙，没有美的设计；

手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。

社会产品明显两极化。

艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。

起因：

1、针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。

2、1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好的设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。

3、在工业化残酷现实面前，一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力，因此企望通过艺

术与设计来逃避现实，退隐到理想的桃花源-----中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化

了的中世纪、哥特时期去，这是19世纪英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。

\/

“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内

产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

据比较一致的理解，这种局面是

为了炫耀工业革命带来的伟大成果，1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。

这场运动的理论指导是作家约翰”拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉”莫里斯,他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是

诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。

他们的设计主要集中在首饰、书籍装祯、纺织品、墙

纸、家具和其他的用品上。

他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。

吸收日本的

和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格

大相径庭，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。

现代“工艺美术

运动的缺点或者说是先天不足是显而易见的，他对于工业化的反对，对于机械的否定，对于

大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。

过于强调装饰，增加了产品的费

/\

用，也就没可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，他依然是象牙塔的产品，是知识分子

的一相情愿的理想主义结晶。

在英国“工艺美术”运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、实验程度更加深刻的“工艺美术”运动一一“新艺术”运动。

为了炫耀工业革命带来的伟大成果，1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界博览会，由英国

建筑师约瑟夫”伯克斯顿设计展览大厅，他曾经学习过使用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，就大胆地把温室结构用在伦敦世界博览会的建筑设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为水晶宫。

1851年世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。

无论从功能或造型来看，水晶宫均非成功之作，它的真正价值，在于开创了这两种新材料的应用。

德国建筑家哥德佛雷德”谢姆别尔参观展览后写了《科学”工艺”美术》和《工艺与工业美术的式样》两本书对这个展览提出了反对意见，另一个认为展览毫无可取之处的人是约翰"

拉

斯金，他否认在造型艺术一一所谓大艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰等之间存在着

什么差别。

主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。

同时提出了设计的实用目的。

“工艺美术”运动风格特点：

1、强调手工艺，明确反对机械化的生产。

2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。

4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。

5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

“工艺美术”运动优缺点：

优点：

1在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的

装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，

的确难得可贵。

2、在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识

分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。

3、反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。

4、给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝

试典范。

缺点：

1、它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的

风格

2过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依

\

然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。

3从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的

大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

影响：

1在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更

加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。

2、给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试

典范。

3、英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。

“工艺美术”运动理论指导家是拉斯金。

运动的主要人物是莫里斯。

它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动

物为中心的装饰风格和图案的发展。

5、它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

两个运动之间比较不同的地方是：

英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风

格，把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传

统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

“新艺术”运动意义

准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。

这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。

这场运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓

延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至

俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。

然后逐步为现代主

义运动和“装饰艺术运动”取而代之。

“新艺术”运动比较少强调历史风格，谈到历史的渊源，可以说它受到部分中世纪自然主义风格的影响。

这场运动风格细腻、装饰性强，因此常常被称为“女性风格”，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的动机，的确非常女性化，与简单朴实的英国“工艺美术”运动风格强调比较男性化的歌德风格形成鲜明对照。

意识形态角度来看：

这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛

滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。

“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下

的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气

泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河，复

兴设计的优秀传统，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代一现代主义时代的即将来临。

它的本身，就是一个新旧交替时期的过渡阶段。

“新艺术”与“工艺美术”运动之间比较不同的地方是：

英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参

考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调

自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装

饰的构思基本来源于自然形态。

“装饰艺术”运动

在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、

室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各

个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。

虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的

建筑和室内设计，可见其流行的广度。

相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从

影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较

统一的流行风格。

可见，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。

“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。

“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。

20世纪开始，人们已经注意到，如果希望某种风格

能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。

“装饰艺术”运动足装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。

这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几

乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。

但是，由于