筝曲《西部主题畅想曲》演奏技巧与演奏处理分析Word文档下载推荐.docx

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周望：

中国古筝演奏家、中央音乐学院教授、中国古筝学会副会长、博士研究生导师、陕西古筝学派代表人物。

她演奏的《道情》、《姜女泪》、《新翻罗江怨》等30多首作品都是陕西筝派的经典，同时，她还对延续中国传统文化感兴趣，并创作了许多现代筝曲。

1.2乐曲创作理念

筝曲《西部主题畅想曲》创作理念主要是对传统古典音乐与欧洲现代音乐创作手法的提炼与应用。

作品是明显的标题性器乐曲，选用“西部”这一主题，为整首乐曲定下了创作基调，而作品的结构布局和发展也都围绕这一主题展开。

作曲家巧妙的抓住了音乐风格的核心特点，并从“木卡姆”中吸取主题音乐要素，形成理想旋律动机，展现“西部”这一主题。

“‘木卡姆’即古典音乐，其结构有三，即大乃格曼（古典叙事大曲）、达斯坦（流畅优美的叙事诗）、麦西热普（喜悦而热烈的民间歌舞）。

”筝曲《西部主题畅想曲》借鉴了木卡姆中大乃格曼的结构特征。

大乃格曼通常包含散序、歌曲、民间歌舞三个部分，其结构特征是自由地散序-抒情地慢板-热烈地快板-激昂地急板-自由地散板。

《西部主题畅想曲》引子部分，借鉴大乃格曼散板音乐自由的特征，呈现乐曲的音阶特色和主题音调，将西部荒漠的神秘空旷展现出来；

琼拉克曼的歌曲部分，同时具备抒情与叙事的效果，体现的民风人情和神话传说等。

《西部主题畅想曲》慢板部分在较为固定的左手伴奏音型中缓缓展开，不断呈现“畅想”这一主题；

歌舞是音乐的高潮部分，用来烘托氛围。

乐曲中连续大段的三连音、特色性休止符、左手连续切分音的使用，给予乐曲更强的张力和动力，使音乐节奏感和更加强烈；

《西部主题畅想曲》借鉴大乃格曼结构，在乐曲的七个部分中，抒情与叙事的慢板有四部分，小快板的舞曲部分有两部分，加上散板交叉形成了乐曲的整体结构。

乐曲在创作时融合了西方现代作曲技法。

西方现代音乐技法融合新思维、新技法、新音响效果，作曲家们将音域加宽，创新演奏方法，挖掘并利用不同音色效果，尝试新的调式系统，运用特性节奏和复合节奏等方式进行音乐创作。

由于古筝作曲家继承了传统曲目，他们开始学习西方音乐的特点，并大胆创新，以进一步继承和发展中国古筝音乐文化。

作曲家在创作《西部主题畅想曲》时，尝试新的调式系统，采用新的定弦方式设计出一种包含多个增减音程的特色音阶，创作全新复合调式，以展现木卡姆特色音乐风格。

在演奏技巧运用方面，融入钢琴双音、运用非乐音技法、运用特性节奏和复合节奏、新的织体使西部地区的地域特征以及舞蹈性表现的淋漓尽致。

作曲家将木卡姆音乐要素与西方现代音乐创作手法结合，确定乐曲基本要素的同时将演奏技巧与技术难度提高，对演奏者情感的表达和张力的控制提出了更高的要求，力图使古筝这件乐器在继承和发扬民族民间音乐文化的同时，充分发挥它的自身优势。

1.3乐曲曲式结构

1.3.1定弦

筝曲《西部主题畅想曲》的定弦方式：

大量运用不协和音组成旋律音阶，形成浓郁的木卡姆音乐风格。

下图1.1是本首乐曲的定弦图，定弦音阶为F、降G、A、c、e、f、降g、a、降b、c、降d、f、a、降b、c、降d、e、f、g、降a、还原b，从大字组的F到小字二组的b依次排列：

1.3.2曲式结构分析表

上表1.2为筝曲《西部主题畅想曲》的曲式结构分析表，乐曲共分为7个部分。

引子部分描绘了西域荒漠中一队一队的骆驼队正在有秩序的慢慢前行，描述了西域荒漠神秘、开阔的景象。

慢板部分叙事、抒情，四小节组成一个小乐句，运用弱起、切分节奏，意在表现音乐舞蹈性特色。

小快板部分为欢快的段落，这段的旋律非常欢快生动，标志着乐曲首个小高潮的到来。

散板部分，是由衔接部和华彩部组成，热情奔放。

快板这部分有着极其鲜明的木卡姆音乐，节奏非常随性且自由，进入乐曲高潮部分，以低声旋律切入，风格非常的豪放。

再现部旋律并无大的变化，但情绪上更加热烈激昂，同时速度加快，力度加强。

尾声部分以“fafamidodo”五个音符结束，节奏骤停，会让人产生一种意犹未尽的感觉。

2.筝曲《西部主题畅想曲》演奏技巧分析

2.1夹弹

夹弹在演奏时需要将义甲平贴琴弦，手指按压所弹琴弦后需顺势落到下一根琴弦上。

弹奏时，要求无名指自然依靠在琴弦上（无名指摆放位置根据具体演奏琴弦而定），使手有所支撑、保持手型自然松弛、手腕微微抬高，同时大臂带动手腕，用力从斜上方到斜下方按压琴弦。

利用这种方式就可将古筝低音区的音色发挥到极致，弹奏出厚重、坚定、空旷、饱满的音色。

夹弹虽为传统筝曲演奏技法，但演奏技法的准确运用是依据乐曲意境、内涵地表达来确定的。

《西部主题畅想曲》引子段落主要描绘西部大漠的苍茫画面，运用现代筝曲常用提弹是无法将引子苍茫大漠的意境表达出来，经过不断尝试确定在引子部分中运用夹弹的演奏技法来诠释这段音乐。

为乐曲引子部分谱例。

第一小节，左手小指拨弦之后紧跟右手抹托夹弹，力度要强，第二小节与第一小节相比力度要相对弱一些，由此形成鲜明对比，给听众带来无尽的遐想。

第六小节和第九小节运用连续快速夹弹，速度快力度强，练习时在保证力度、速度要求的同时，尽可能放松手腕，演奏出坚定却不失灵巧的音色。

夹弹的坚定饱满与左手拨弦虚实相接，配合自由地速度，使得引子段落沙漠深处的神秘和苍茫空旷表现的淋漓尽致。

2.2摇指技巧

摇指，古筝重要演奏技法。

摇指因用手腕摇摆而得名，在曲目中大指摇使用最为频繁，具体演奏时，是用手腕摆动的惯性带动义甲在琴弦上快速托劈。

根据摇指时间的长短，可以分为长摇和短摇两种，根据弹奏手法可以分为双指摇、三指摇、扫摇等，根据音响特点来分还可以分为叙事抒情、爆发性和装饰性三种摇指。

作曲家在《西部主题畅想曲》中就采用了上述多种摇指。

2.2.1长摇

乐曲主题第一次出现在慢板开始的地方，这部分主要画面在一望无际的金色大漠中，随着骆驼队的驼铃声越来越近。

所以，此时摇指应以弱奏开始，采用抒情性长摇，慢慢的探索这神秘的地方。

第三次主题出现在再现段。

这段音乐的速度加快了。

为了表达温暖、兴奋和铿锵有力的情感，此时手指的晃动应该比前面两个主题显示的歌舞场景更加坚定。

需要注意的是，演奏者在音乐结束时的耐力消耗显著增加，所以请观看玩的时候出去放松一下。

2.2.2短摇

练习短摇时，手臂撑住手腕，不能乱晃，需一步一步的练稳才能加快，慢速最重要的就是练速度和手腕的稳定性，才能到中速的甩腕。

第二次主题主要表现大漠中男子们跳舞的场景，多采用短摇的指法，这次主题出现在低音区。

为表现男子们强壮却不失活力的状态，此时的摇指应有力坚定。

如谱例，右手演奏八分音符的摇指，旋律性短摇，换弦距较近，要尽可能避免杂音。

演奏时尽量做到灵活自由、快速准确，切不可拖泥带水。

2.3快速指序

古筝的快速指序技法,善了古筝单独演奏快旋律时的缺点，并为演奏者提供了更多帮助。

快速指序练习的关键在于强调手指的独立性，练习时手指挂住琴弦演奏的基础上做到放松。

放松身体各部肌肉，将所有的力量，包括心灵的力量集中在指尖，进而积极调动手指关节，解放掌关节。

其演奏方法：

首先放慢速度进行贴弦滚动练习，提前把第一根手指贴到琴弦上，当第一根手指准备弹的时候，第二根手指要准备落在弦上。

第三根第四根手指弹法以此类推。

通过这中练习方式，将速度逐渐提高。

该乐曲大量运用了快速指序技法，其中最典型的乐段之一是第104-109小节，都是十六分音符节奏，为避免将音乐弹奏的过于僵硬，表现出欢快却不失歌唱性的旋律，在练习时需根据乐音的走向，积极运用手腕带动手指弹奏，第一小节都是下行旋律，手腕应该逐渐向前推，滚动弹奏，将音乐弹奏出流水般灵动的音响效果。

2.4双手技法

2.4.1连续撮弦

撮弦技法分为小撮、大撮与套撮三类。

大撮、小撮是将大指向外，中指或食指向内同时拨动俩根琴弦。

大撮常为八度弹奏，小撮常为四度以内弹奏。

套撮是指大撮与小撮相结合同时拨动三根琴弦。

双撮即双手撮弦，是指左右手同时进行撮弦，形成多个声部的音响效果。

双撮则是在单手撮弦二、三声部基础上，进行双手撮弦演奏，从而演奏出气势强烈的四声部或六声部的音响效果。

《西部主题畅想曲》第四部分就运用了连续撮弦技法。

这段撮弦的演奏难点在于力度、弹性的把握与控制，以及对连续撮弦产生杂音的控制。

为强调低音效果，每小节左手在演奏套撮时，三个手指尖都要平贴琴弦，将力量下沉到指尖，运用爆发力将厚重的音响效果表现出来。

双手连续快速撮弦时要尽可能的避免杂音，采用快速触弦技巧，大臂小臂放松，手掌撑住，掌关节放松带动指尖，利用惯性，快速弹奏，瞬间触弦。

演奏时要根据演奏状态把握力度与速度。

连续大段的三连音演奏会使人感到审美疲劳，为突出乐曲意境，要将每乐句的第一个音重点突出。

2.4.2点奏技巧

点奏是20世纪50年代以后在扬琴演奏基础上发展起来的一种新的演奏技巧，主要演奏方式为左、右手指轮流弹奏琴弦，通常为先右后左。

常用于快板，在突出颗粒感的同时富有旋律性，富有艺术表现力。

因演奏时速度的要求，演奏时从手臂到关节都要保持绝对的松弛，同时要控制力度、手臂动作幅度、保证音的纯净，还需注意降低杂音。

乐曲《西部主题畅想曲》主要采用右手大指、食指、左手食指点奏手法。

本曲中点奏段落多出现在摇指或双撮段落前后，点奏技巧所表达的富于颗粒性的音乐与摇指线条性的音乐形成鲜明对比。

灵巧的风格还可以推进双撮旋律的进行，从而加强乐句的张力。

需要强调的是，在演奏点奏段落过程中除了突出颗粒性的表达之外，还需要突出旋律感。

2.4.3“非乐音”的特殊技法

在古筝演奏过程中，非乐音技法是使用指甲片敲击、或使用手掌或拍击琴弦、琴盒等演奏方式以烘托乐曲氛围的效果。

这部分虽没有传统筝曲按颤吟揉带来的音响效果,但从视觉、听觉等方面来看都给听众带来一种别样的艺术体会。

作曲家在《西部主题畅想曲》的创作中运用这种“非乐音”的演奏技法，来模仿打击乐器的音响效果。

运用双手交替拍击琴弦，主要利用双手义甲和琴弦碰撞摩擦发出音响。

演奏注意点：

手指并拢，手腕放松，大臂带动小臂、手掌抬高将力量传送到指尖，从高处落到琴弦时要放松，具有弹跳性，切不可死板的拍打在琴弦上，运用这种力量演奏出来的音响效果更有共鸣。

乐曲运用这一技法共有两处，每次两小节，但每次出现，都可将音乐推向高潮，深入人心。

3.筝曲《西部主题畅想曲》演奏处理分析

古筝演奏者不是一天学会演奏技巧的，他们通常只有一个起点，没有一个终点。

只有通过练习和掌握各种演奏技巧，才能准确捕捉音乐中的演奏能力，才能实现音乐的基本演奏效果。

以满足不同演奏者的需要琴师在演奏柑橘类乐器时，必须反复练习，并在演奏之前学习音乐中的演奏技巧，以达到演奏音乐所必需的音效。

在音乐传播的过程中，必须将游戏的掌握与二次创作的合理运用结合起来。

扎实娴熟的表演是音乐表演过程的基础，表演过程是表演的灵魂。

他们的有意义的运用充分发挥了他们的才能。

在表演中在演奏过程中，他们必须相互促进、相互融合，才能更好地诠释音乐。

因此，具有扎实演奏能力基础的演奏者必须应对音乐速度、力度、节奏和情感的变化，实现对作品的精彩诠释。

3.1速度与力度变化分析

深入学习音乐是学习和演奏好音乐的前提。

在市面上出售的古筝音乐作品中，作曲家将标出详细的音乐表达方式。

在一首音乐中，音乐的速度、力度和内容与所表达的形象紧密相连。

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