论莫扎特D小调幻想曲的演奏文档格式.docx
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‘
12一57小节;
。
令拍
第二段:
Allegretto58一223小节
本丈拟从演奏角度,通过创作形式
、
D大调号。
素材、表现手法以及在演奏中应当注意和可能出现
的一些问题等诸方面的探讨,试图找到表现这首作品以至表现莫扎特钢琴音乐的一些规律
引子部分
行板速度。
左右手在低音区通过琶音交替进行,奏出深沉的
、带有朦胧色彩的小调旋律
此起彼伏,相互呼应,给人三种飘浮的感觉。
温暖含蓄,好象进入了梦幻般的,虚无夭飘渺
的意境中去
旋律很美,夹着一丝淡
淡的哀伤。
（见例l）
’
在引子部分里,
要注意左右手的连贫
句与句之间的
相互呼应,琶音上行时应把力度逐渐
传递上去,到了高点下行时,音色逐
渐由亮到暗,最后到低音区的A音
上落下来（1小节）,力度应是P
在
触键方面这里应只下半键,注意踏瓣
的运用、要造成一种朦胧,虚幻的感尸卜子
’
觉
左右手是一呼一应,犹如两个人物在一问一答,
一
或是前句的回音。
第9小节琶音上行给
人一种在空间回荡的感觉
下行时逐渐弱下来,稍慢,最后的自由延长休止,褚绪上不要断。
这段琶音走句,每两小节中都有一个对比,都有一个高点。
但又不能机械式地准确,这
样不好听。
而要像画画中的线条,不能每个音都是卖心的,有的音是空心的,虚一些
。
踏瓣
要注意,不要太糊
演奏莫扎特的音乐,速度上不宜太快或太慢。
:
:
莫扎特很讲“中庸之道”（不是中国的中庸
之道）,就是说喜欢含蓄。
他的音乐不像贝多芬的音乐那么严峻和强烈,一
好像板着面孔,有时
78三明师专学报
又那么凄凉,莫扎特的音乐给人4
种自然的感染。
1
r
g98年
第‘段
d小调转F大调（12一19小节）
引子结束时的情绪要延续到这里,然后深深地吸口气,
慢慢地从沉思下,从容地秦出主题
（见例2）12小节的第一个音“f”下键时要深,不要弹得
太炸。
左手伴奏部分发要很轻,_
手不要抬太高。
整个旋律是连贯的,歌唱性的。
这里要注意
附点三十二分音符的准确。
右手旋律要出来,很流畅,圆润。
不要把键子压死,爬不动。
14
小节是12小节的上方大二度模进。
因此弹拍上韵音要比12小节出来些,有所对比。
16小节
右手八度下去要强些,用f力度,进来时要有准备,不要炸下去,左手三和弦晚一拍下去,在
属七和弦上收住
·
有些戏剧性色彩
17一19小节,旋律先是附点十六分音符的跳进户然后半
音下行,节奏要三等分,很典雅,很自然,接着左右手八分音符交替出现,像是间:
为什么?
是自间自答。
19小节旋律三度,四度音程的上行,音色不要太亮,力度逐渐弱下来。
19一20小节之间是要深深的吸口气,
_
20“加小节情绪一转,在e音上,连续重复,奏出
副扼
此处下键要深,是宁种肯定的情绪:
随着音乐的进行,力度要逐渐加强,速库放宽,
这里的重复音e’要换指,音乐要走动不要禅成死水一潭,
2小节下去要用sf力度,三十二
分音符要进来的准确,情堵要连贯,最后一拍的十六分音符应落在拍子上,重音在第一个音
a上,四个小音符要弹得清楚,下半键即可‘2小节中最后一个十六分音符与后面小节是同一
乐句的,不要破坏乐句整体恢友手始终三库如音进行
旋律部分要由弱到强造成一种由
远而近的效果,是一种激动的或不安,
苏惶的情绪。
左右手采用切分节奏,要表现出一种很
凄凉,很强烈的感觉。
26一27小节左手要弹得很连,与右手形成强烈地对比,要有内在必然
性。
音与音、小句子与小句子之间要有紧迫感,要非常性格化。
26一27小节同样要注意音与
音之间的紧张度,构成高潮,
27小节第四拍要放慢下来,煞住。
28小节自由休止,很重要,
造成此处无声胜有声的艺术效果,并为下面音乐情绪做好准备。
.
29一31小节出现主题的音调,但这里的主题是变化出现的
32一3小节节奏逐渐紧凑,
力度相应加强,内心情绪变化更加激动,推动音乐向上发展。
3小节休止一拍很重要,是为
了下面的一连串级进下行音在情绪上做准备下音断气息不能断,因此在这里要吸侧气
34小
节第一个音要沉下去,接着急速地从高音区（a,,CZ）向低音区下行,
然后再由低音区向高音
第1期胡丽玲:
论莫扎特《D小调幻想曲》的演奏79
区,返回左右手交替琶上去。
这里情绪上要一鼓作气,一气呵成,不能犹豫。
更不要出重音,
换指不留痕迹。
其中由低音返回高音时先弱些,再渐强上去,最后停在‘e,上。
35一43小节出现翻部主题,与前面不同的是这次出现在G大调上,35小节比音连续重复
出现,腕部要放松
音不能弹死了,同样要有流动感,要像永远在走,却又好像没有走似的,
一次比一次强。
要弹得很肯定清楚。
36一37小节节奏可稍放宽,三十二分音符要在拍子里,要
弹得很准确,潇洒自如,不要太挤了。
这样,演奏起来才象莫扎特的风格。
37小节最后一个
十六分跳音是属于后面乐句的
左右手配合要好,37一43小节切分节奏出现,左右手节奏一
定要对准,旋律处理上要感觉音是从遥远处传来,不断推进。
这里应该理解为人和命运的冲
突,这一冲突推动着音乐戏剧性的发展。
直到4小节,钢琴从“dZ音上急速地半音级进下行
停在A“音上,然后右手半音阶上行。
莫扎特在这里塑造的人的性格,不是慷慨激昂的,而是
内在,朴素而略带忧虑,强烈地烘托了命运的不可抗拒的力量,因而也就更带悲剧性。
在这
里我们可以看到莫扎特在戏剧性的表现上开始向贝多芬的方向发展。
这种戏剧性在后来贝多
芬的音乐中更多,更深刻也更强烈。
4小节可以说是整曲的华彩句。
要一阵风似的,含蓄些
踏瓣的使用产生一种虚无飘渺
的幻觉,在一片朦胧的音色中神秘地再现出主题。
这里的主题再现要与前面形成对比。
再现时,主题被进一步发展。
触键要深,第一个音
要沉下去,动作不能太大
49小节一拍半的休止很重要,时值要满。
50小节旋律很美
从50小节最后一个十六分
跳音a,到53小节有一问一答的感觉,节奏少和前面形成微妙的对比。
53小节的一连串快速
减七和弦三十二分音符琶音,造成一种很神秘的色彩
54小节情绪要静下来,疑问似乎得到
解决。
第二段
情绪变得开朗,悠扬
、
轻松。
主题是很柔和,甜美的,
D大调进来后很明亮,但不是性格
的对比,而是境界更高了（见例3）
注意这里的乐句分句
音乐很自然地流出来,58小节、
附点音符不要太勿忙,要弹得清楚
59小节半连音要弹得轻快些,有弹性而又不太冲,很朴
实
6。
小节是很活泼的节奏,腕部轻轻一带,
要弹得十分轻盈
61一62小节节奏不要拖,音
乐到这里要稍快些。
重复时,旋律要比前次稍出来些,才有对比。
副题出现,不要太强,要
很有歌唱性。
左手三度音要齐,连贯,与旋律部分形成反向进行
“一“小节力度要送上去
71一84小节采用复调手法,左右手旋律都要出来。
86一9小节要弹得跳跃,轻巧,左手演奏
一连串的十六分音符要均匀。
不能只注意上面的旋律,要听到和声的进行
就像一个房屋建
筑,不能只注意屋顶,还要重视基础。
和声就是音乐的基础。
101小节一连串的三十二分音符
快速上行,要弹得十分流利。
这里的力度先由mf后到sf,当然可以有光彩,要弹得漂亮,但
千万不要突强
弹奏长线条音符时,特别注意不能弹那么多重音。
其中有几个高潮,要有分
寸,古典音乐中的高潮是很吝音的
el的颤音弹得时候不要想着手指头,而要用耳朵听,感
觉心里的抖动。
103一110小节主题变化出现,要很从容地进来,不要拖节奏
107小节跳音
要很干脆,108小节中的十六分音符要准确。
In一113小节和弦要有控制地下去,情绪还在
三明师专学报1998年
延续,似乎有种惯性,渐弱下来。
113小节的这个和弦稍迟些下去,用p力度有控制地弹,带有延长符号的四分休止符要为
下面音乐酝酿感情。
114一117小节在低八底音上又出现了变化了的主题音调,力度控制在即
上,旋律由弱渐强‘二二f〕>
再渐慢
这里可用点左踏瓣,给人一种安静而又饱满的音响效果
118一2
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