影视配音艺术讲义.docx

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影视配音艺术讲义

第一局部影视配音艺术概说及创作准备

1、专业是我们生存及一切个人社会开展的基点和倚靠，因此，要有敬畏之心，要把练声当成一种仪式，“戏大于天〞，把练功〔广义〕变成生活的一局部，夯实根本功。

2、影视配音艺术的定义及分类：

⑴广义定义：

在影视作品的后期制作过程中，对任何声音要素进展处理加工的艺术创作活动都叫做配音，如音乐的选配，动效的制作，讲解，台词的录制，最后的合成等。

⑵狭义定义：

是指在影视作品中，专为对白、旁白、独白、心独白、讲解以及群声等语言的后期配制而进展的一系列艺术创作活动。

我们所探讨的影视配音艺术是指狭义上的配音艺术。

⑶影视配音艺术的分类：

类型十分丰富，可以分为影视专题、栏目配音，影视广告配音，影视剧人物配音等。

3、影视配音艺术的创作特征：

⑴影视配音艺术创作的规定制约性----“带着镣铐跳舞〞。

●

●影视配音艺术是多度创作的艺术，创作的度数越多，规定制约性就越强。

●

●创作依据〔原片和文稿的风格、基调等〕和创作对象〔原片人物的“视觉形象〞〕直接影响着我们对原片、文稿和人物整体基调的把握，规定着我们心情感的状态和心理节奏的调整，规定着我们吐字力度、语气语调、停连顿挫、点送重音、贴合口型等外部技巧的运用。

⑵影视配音艺术创作的整体适应性。

①影视配音创作要适应时代的要求。

●

●不同时代的审美、价值取向往往表达在影视作品中----

●

●国外：

歌舞片的绚烂----西部片的强悍----古典主义的复

●

●国：

英雄主义的讴歌----“高大全〞----“三突出〞的创作模式----平民化的视角----多样化的形态

●

●表现在有声语言上〔国〕：

从“不喊不革命〞“调高情亦高〞到“自如声区〞的降调，从“类型化〞的创作到“个性化〞的呈现，不同的时代在词汇、语法、话语样态、表达方式甚至是创作者的气息状态、吐字力度等方面，对影视配音创作都有着不同的要求。

●

●因此，我们绝不能“抱残守缺〞“以不变应万变〞。

②影视配音作品与影视作品各要素之间的整体相适应。

●

●影视艺术是所有艺术门类中使用“符号〞数量最多的艺术。

●

●表现在配音上，就是无论旁白、讲解还是人物的对白、独白，只有与画面、音乐、音响、同期声、字幕等所有要素整合于一体，才能构成影视艺术作品的整体和谐之美，才能到达理想的传播效果。

③影视配音创作者在创作中的整体适应性----上天入地、紧随不舍、拐弯抹角、亦步亦趋〔原上译厂厂长叙一先生〕。

●

●在影视剧人物配音中，要让自己的声音完全融化在角色之中，哪怕是一声叹息，一个咳嗽，一声笑都不能有丝毫的疏漏，让观众忘掉配音演员自己。

实际录音中，不是一气呵成的，面对中断或“跳场〞，要注意保持情绪的一致，用声的统一与节奏的衔接。

●

●在影视专题、栏目、影视广告等配音中，要用心、迅速、深刻地领悟原片的色彩、基调、节奏、画面的转换、音乐的节拍等，准确、生动、传神的完成讲解旁白的任务。

●

●要通过经历积累或与录音师的沟通，了解、掌握和适应不同话筒、不同录音条件对声音的影响和对用声的要求，更好的完成配音工作。

⑶影视配音艺术创作的技术依赖性。

●

●影视配音创作的不断开展与改良，依赖于科技水平的进步和录音工艺的提高。

因此，一个优秀的配音艺术创作者要了解不同的话筒的类型与特点，要了解不同话筒的指向性，要找到话筒的最正确拾音方位〔距离、角度〕。

●

●影视配音艺术创作，在很大程度上，要依赖于具体的录音设备、声学环境以及录音师的技术水平与业务能力。

一个优秀的录音师对影视艺术创作至关重要。

4、心情感的积极主动与专业语感的用心磨练。

●

●“言为心声〞，一个生活中麻木不仁、消极冷淡的人，在创作中是不可能全心投入，激情澎湃的。

生活是创作的源泉，创作者积极的人生态度，丰富的生活情感，主动地心体验，是有声语言创作“深刻理解----具体感受〞的源头活水。

要学会翻开我们的心灵，开所有的触角，去感受炽热的生活，在生活中培养自己“审美的眼睛〞、“辩音律的耳朵〞以及“安康而湿润的心灵〞，创作者生活中心情感的积极主动，是包括影视配音艺术在的一切艺术创作的前提。

●

●语感：

即承受和储存语言信息，发出和驾驭有声语言信息的悟性能力。

是语言传播者的一种综合的心理反响能力。

●

●专业语感：

是建立在系统的专业理论知识和丰富的专业语言实践的根底之上的，只有比较透彻的熟知某种、某类语言的特点，并将这些特点纳入自己的认知图式，才能迅速敏锐地感受这种语言，并把握它，驾驭它。

●

●用心磨练影视配音专业语感，要求我们在平时扎实的专业根本功训练的根底上，通过大量的、有目的的听、看、想、练，有意识、有比较地去感受影视配音创作中不同节目、不同语境中的语言的样式样态，区分不同的感觉，体会不同的心情感状态和心理节奏，品味不同的吐字力度、语气语调、停连顿挫、点送重音等外部技巧的运用。

这是影视配音创作的准备中平时最重要的积累，应该成为每一个创作者生活中的习惯。

●

●要把平时学习的广泛积累与创作实践的坚持不懈相结合。

只有平常学习的“厚积〞，才有创作时的“薄发〞。

影视配音绝对不能仅仅停留在“想〞和“论〞的层面，更重要的是“做〞，是实践。

5、表演之于影视配音的重要性及影视配音应掌握的根底表演理论。

⑴表演之于影视配音的重要性。

●

●表演是影视配音创作的一个非常重要的根底，从某种程度上说，如果影视配音语言创作的最终呈现结果是“然〞，那么表演理论那么是解释“所以然〞的很好的依据之一。

对于播音主持专业的学生来说，想成为一个优秀的影视配音创作者，必须补上表演这一课。

●

●要养成用影视剧人物配音语言的思维来进展专题讲解、广告、栏目讲解、小说演播、播送剧、散文、诗歌朗读等语言艺术的创作思考的习惯。

●

●非有声语言跟有声语言是形影不离的。

非有声语言跟人的思维活动及心理和情绪等是严密联系的。

对于有声语言创作来说，往往非有声语言找对了，有声语言也就准确了。

眼睛里没有，语言里不可能有。

从表演上说，有声语言是听容，非有声语言是看关系。

●

●影视剧人物配音弱化形体表演局部，大大强化台词局部。

完全靠声音来塑造人物，演绎戏剧矛盾冲突。

⑵影视配音艺术需要掌握的根底表演理论。

这里面主要指我们的影视剧人物配音创作需要了解的表演理论。

概括来说，在影视剧人物配音实际工作中，我们每次在进展具体场次的具体人物配音时，需要知道：

1

2本场戏我们所配人物的性格、年龄、职业等相关个人特征信息，以及这个人物在整部片子当中的脉络，如果是历史人物的配音，那么要知道这个人物在历史横向、纵向的相关信息，从而确定在本场戏里的人物语言态度和语言分寸。

3

4本场戏里面都有哪些人物以及这些人物之间的关系，我们所配的人物与本场戏里所有人物之间的关系怎样，从而确定我们的语态和分寸。

5

6了解本场戏的所有矛盾冲突，从而确定本场戏的整体气氛。

我们的语言、台词、气息等都要服从于这个整体的气氛。

7

8以上三点分析明确以后，辅以相应的、合理的生理状态，包括情绪，呼吸，以及表情、肢体等非有声语言，力求到达与角色“同呼吸，共命运〞。

6、关于声音化装。

声音化装的目的是什么.跟平时我们所说的化装一样，到达我们所希望的形象。

只不过，这里完全是靠声音的控制来塑造我们所想要到达的人物形象。

通过声音化装，可以改变人物的性格、年龄、胖瘦甚至美丑。

当然，这都是指听觉上的。

比方很简单的一句话：

“少爷，人都到齐了，您看，咱们什么时候过去啊.〞

●

●比较忠厚，长相周正的年轻小伙子、

●

●比较愚钝，憨厚的胖下人、

●

●势力、谄媚的管家

●

●忠心的老下人

●

●奸佞、刁钻的老下人

通过声音化装，同样的一句话，让人感觉出很多人物形象。

在这里，我们需要明确的一点是，声音化装绝不是技巧的炫耀，技巧只是辅助我们表达的工具，人物塑造的心依据及情感才是我们语言表达的源动力，我们的语言“有戏〞才有“灵魂〞。

这一点非常重要！

那么，我们学习声音化装在实际工作中有什么用呢.也就是：

⑴为什么要进展声音化装。

●

●从艺术创作上，声音化装是人物塑造的需要：

1

2不同性格、身份、年龄段的人，声音的气质和造型是不同的。

3

4另外，同一个人物角色在不同的年龄阶段及心理阶段的声音也是有差异的。

如：

"贞观长歌"里，唐国强演的角色年龄跨度近50年，那么在不同年龄段，声音的处理上肯定是不一样的，年轻气盛时和晚年老成时声音如果没有差异和变化的话，除非是这人成精了。

●

●从市场角度说，声音化装是生存的需要：

①不同的广告，根据产品及市场定位，需要不同的声音造型来适应，我们的声音造型能力越强，那么，适应性就越强，换言之，你的活儿就会越多。

②还有，一部片子里，一个配音演员只配一个人物的情况是很少的。

现在的情况是，剧组及配音导演为了节约经费，会让一个配音演员一个人兼配几个甚至十几个角色，有时候一场戏里面得几个角色都是一个配音演员配的。

那么，就要求配音演员有很强的声音化装和造型能力。

所以，无论是从对艺术的追求上来说，还是配音演员的生存需要上来说，都要求配音演员熟练掌握声音化装这个技巧。

⑵声音化装的生理根底及方法。

●

●音色的千差万别，除了个体声带长短薄厚不同之外，主要是每个人的共鸣腔有不同的形状和特性，从而产生一定类型的共鸣作用，形成一个人的声音个性。

●

●共鸣腔那么主要是由胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔〔颅腔〕构成。

●

●进展人物声音上的造型〔声音化装〕时，关键在于使用和调节共鸣腔。

另外，还有靠控制声带的松紧程度、震动位置，以及口腔控制。

口腔控制是我们的第二付声带，可见口腔控制对声音造型的重要性。

●

●在运用声音化装技巧时，一定要掌握方法，切不可超越自己的天赋条件，主观、盲目的追求某种音色，否那么，会引起声带的病变。

声音化装是建立在扎实的根本功训练上的，我们的根本功越好，控制的越好，声音化装会越自如。

因此，我们平时每天枯燥的练声，是我们未来所有工作的根底之根底，希望同学们能持之以恒，每天，为自己的未来都添一块砖，加一块瓦，明天属于自己事业的高楼大厦是靠你们双手建造的，未来自己不成功，你怨不得任何人，所以，我希望从今天开场，同学们能认真对待你们的专业和练声，千里之行，始于足下！

7、录音状态及用声的松与紧的矛盾。

影视配音创作，无论是影视剧人物的配音，还是专题、栏目讲解、广告配音等，都要求语言及状态松弛、自然、流畅，但同时又需要用声及状态积极，或“情绪饱满〞，或“劲十足〞，这就构成影视配音创作中录音状态及用声松与紧的矛盾，这个矛盾对每个从业者来说都是永远伴随的，大师亦然！

而我们业务的提高，也正是在矛盾的协调中得以实现的！

诀窍是“紧外松〞。

8、播送剧及小品练习。

第二局部影视剧人物配音

1、影视剧人物配音定义及类型。

⑴定义

影视剧人物配音：

是指在影视剧作品中，由配音演员或演员本人面对画面，遵照原片所提供和限定的一切依据，以有声语言为表现手段，专为片中人物或角色的语言所进展的后期配制录音的艺术创作活动。

包括人物的对白、独白、心独白、旁白、以及群杂等容。

⑵类型

1

2译制片：

包括普通话译制片、外语译制片以及地方语和民族语译制片。

语言修饰感较强。

3

4国产片。

相比同期，后期配音可缩短拍摄周期，大大削减制作本钱，同时，好的后期配音可弥补演员台词缺乏，为影片增色。

对口型要求更严格。

语言要求自然，接近生活。

古装片语言那么相对夸一点。

5

6动画片。

动画片中人物的语言只能依靠后期配音完成，语言较为夸，声音变化幅度相对较大，对配音演员声音表现力和塑造力要求较高，也是最能表达配音演员价值的一种配音类型。

2、影视剧人物配音的创作特征。

⑴影视剧人物配音创作的再现性。

影视剧人物配音艺术作为多度创作的艺术，受到其反响的客观对象----原片的多重制约和规定，对这个客观对象只能进展具体的模仿和复原