鸟人观后感文档格式.docx

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专家就是终其一生研究、从事某项工作或事物，对其他事物视而不见的人，不管该事物是否受到别人认可，就是对别人都不清楚的事“门儿清”。

他是以嘲讽的口吻说这番话的，讽刺三爷固守京剧传统的顽固作风。

但这却点出了“专家”之内涵，反观现在市面上比比皆是的专家，又有几个是真正的“专家”呢。

　　何冰从十六年前跑龙套的演员，现今成为主角儿，揭示出一个道理：

作为专业人士，要想获得成功，必须坚定的守着自身的专业，不离不弃，上下求索，艰苦努力，“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔"

，最后才能“众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，品尝成功的喜悦。

　　【篇二：

　　听说《鸟人》复排就很想去看这部话剧。

很早就知道这部戏的时候我还很小，只是依稀知道，就怎样的剧情，我很是模糊。

抱着回忆和期待的心情在上周观看了此剧。

　　大幕来开，舞台上背景及那充满京韵的吆喝声，车声，鸟声，调嗓声。

一下子把我拉到了童年的记忆中去了。

一个从海外归来的心理医生，硬说遛鸟的人有病，一定要办一个“鸟人康复中心”，免费为“鸟人”治疗。

“鸟人”果真有病吗？

人与人之间的冲突，人自己本身的冲突。

鸟类学家与贩鸟人、心理医生与”鸟人”们、”鸟人”们之间都存在着矛盾冲突，”鸟人”们的眼中只有自己养的鸟，他们只关心自己笼中的鸟，却不关心人，不关心周围的事物，他们养鸟的同时也将自己关在”笼中”，尤其是”百灵张”的鸟殉将这种”笼子”表现到极至。

而作为心理医生的丁保罗同样也只关心自己的治疗成效，为自己的分析成果沾沾自喜，他也成了”笼中鸟”，剧中最后一幕将他与众”鸟人”的位置倒置，原来他也不过是另一种”鸟人”而已。

鸟类学家虽千辛万苦的寻找那只珍贵的”鸟”，但他真正关心的并不是鸟，是自己的研究，他将寻找到的鸟不是加以保护，使之存活下去，而是将之制成标本，为自己扬名立万。

作为艺术家的三爷，他十分珍爱自己从事的艺术，甚至人间找不到好的继承人，就转而训练鸟，从训鸟中填补了自己无法教导后一代戏剧学生的心灵的空虚，他隐于了训鸟，从而忽略了身边的一切人和事，他看着处在鸟笼里的鸟，实则同时他自己就是处在这样一种状态下笼子里的“鸟”，当他找到一棵好苗子时，不管人家是否愿意，他不由分说，热情高涨的开始教了起来，甚至使用威吓与哄骗的方式。

他们都沉浸在自己的世界里无法自拔，不是去真心关心他人，只是为自己从事的事业得到成功，他们被自己的追求拌住了脚步，被所谓的”养鸟事业”迷住了眼睛，为自我所羁绊。

归根结底，他们败在自己手里，最终只是成为了更大一个笼子里的“鸟”。

　　看似荒唐并有些和现实脱离的剧情，这荒唐是那么的真实，给每一个看过此剧后的人们留下了太多思考。

人本身就是自私的，谁都可以为了自己那专属自己的无发实现的梦，用这样那样的方法去自我所羁绊，甚至牺牲利用周围的一切人和物。

这发生的一切均缘一个“痴”字。

我们固有的思维逻辑是多么的固执和主观；

我们狭隘的人生观、价值观是多么的荒谬和可笑！

真是直指人心！

　　这是一部值得观赏的好作品，不仅剧情有深度有思想将人性剖析的很真实。

在表演上更是可圈可点的。

每一个演员表演上都很到位，抓住了每个角色的灵魂，值得一提是何冰的那两段京剧更是景上添花。

　　【篇三：

《鸟人》观后感作文】

　　一周之内接连看了《良宵》、《演员那点事》、《翠花》和《鸟人》，不免拿来彼此比较一下，《鸟人》给我最深刻的印象就是那处处散发的京味儿。

　　首先说题材。

鸟文化原本是北京旗人文化之一种，选鸟、训鸟、喂鸟每一步都有非常多的讲究。

散发着浓浓的京味儿。

这部戏通过三爷、“天津卫”等养鸟人之口让今天生活在现代都市中的我们了解了很多关于养鸟的传统学问，估计现代这个社会状态也只有北京这块土地上还有这么多“鸟类专家”吧。

　　接着是布景。

大幕来开，舞台上背景及那充满京韵的吆喝声，车声，鸟声，调嗓声……，开场的舞台布景就具有极其强烈的现实感，那清晨的树林，林间提笼遛鸟的人们，背景幕布上晨曦中的钟鼓楼和紫禁城的红墙金瓦，都极为逼真，为我们的故事提供了一个真实而又具有典型老北京市井风情的环境。

这些布景的真实，所营造的氛围，给人的感觉着实让我惊叹。

　　最后地道的京韵元素。

最后一幕三爷的京剧《铡美案》令人叫绝，现场伴奏也十分地道。

在这里顺便评价一下演员，听说这部话剧是1993年人艺轰动一时的一部成功大戏，这么多年后复排的作品，现在饰演三爷的何冰以前只是配角，管中窥豹可见当年强大的阵容。

没看过老版的《鸟人》，就不能纵向比较了，但如今何冰饰演的三爷绝对出彩，北京人偶尔会泛出来的一种傲劲儿，还有那种拿自己调侃的样儿，都已经做到位了，至少在我看来是满意的，或许看过老版的《鸟人》观众觉得不如以前吧，那我也没法比较。

　　反正也说到演员了，就说个跑题的题外话，天津卫的饰演者表演很到位，这个角色很讨喜。

　　这是一部荒诞剧，里面深刻的意义我就不在这里讲大道理了，我关注这部剧的特色就是“京味儿”，不住胡同，不住平房，周围老北京的感觉越来越少，老城墙拆了盖盖了拆；

胡同越来越少；

文化、知识、技术……多少年前热衷的或者熟练的现在也许都已经被淘汰消磨光了，生活节奏太快了，听京剧的越来越少，京韵在流逝……

　　话剧同样，搞笑的、商业的、多元的、针对特定族群的（上班族、同性等等），好多话剧似乎不见了原来的样子，这部作品或许也是这对热爱京韵的族群吧，但着实给我一种本应熟悉却又许久未见的味道……

　　【篇四：

　　很早听到话剧《鸟人》北京人艺要重排演出的消息时，我还犹豫着要不要买票去看。

对北京人艺的演出很感兴趣，可是对鸟人这个题材却没多大兴趣。

征求了一个比较有学问的同学，她说应该是个不错的话剧吧。

是她的建议让我下决心买了首场的票去观看。

在网上看了一些相关介绍，再结合自己的观后感，写了一点体会。

　　《鸟人》是过士行闲人三部曲里的一部，当时北京人艺演出的非常成功，几乎场场爆满，可见这部各阶层都能看的话剧，的确魅力不一般。

当年的主演林连昆、梁冠华等人因各种原因无法参演，新版《鸟人》以人艺的中青年演员为主，何冰也从老版的龙套变成了主角。

16年前，《鸟人》显得另类荒诞而难以理解；

16年后，虽然台词没变，但观众接纳了这样的戏剧风格，为之叫好并报以会心的笑声。

该剧包藏着让人深思的精神内涵。

剧中的每个人都专注于自己的兴趣嗜好，奉为至宝，对周围的人和事漠不关心，其实每个人都成为笼中“鸟人”。

　　新版《鸟人》剧本没有改变，导演处理没有改变。

但演员除了濮存昕与严燕生外，其余均已换人。

与当年林连昆60岁的年纪和与花脸演员接近的高大身量相比，年轻许多的何冰无论哪方面都与“三爷”相距甚远。

难怪过士行听说林兆华选择何冰出演这个角色时，心中不免打鼓。

但事实证明，何冰的悟性弥补了外形上与角色的距离，一出场时那副梨园老角儿的扮相和做派便让大家眼前一亮。

虽然从未学习过京剧，但何冰经过专业京剧老师的点拨，不仅能模仿麒派的《萧何月下追韩信》和山东吕剧的《辕门斩子》，更清唱了金少山的《锁五龙》，甚至还彩唱了一段《铡美案》中“包龙图打坐在开封府”的精华段落。

特别是其以包公扮相现场断案一段，忽而京白，忽而韵白，亦庄亦谐，成为了全剧的点睛之笔。

精神分析师饰演者濮存昕表演自然幽默，层次更为分明，不少对白惹得观众发出阵阵笑声。

傅迦所饰演的“天津卫”颇具喜感，搞笑的动作和台词令人印象深刻。

　　当年老版虽然连演130场仍一票难求，但据说真正理解该剧内涵的观众并不多。

过士行也称，由于剧中对养鸟、遛鸟等生活细节描写得极尽逼真，当时很多观众把它视为是现实主义戏剧，其实该剧是一部荒诞剧。

当时就连人艺也把《鸟人》作为现实主义戏剧推出。

由于剧中涉及的精神心理学在当时社会还很陌生，《鸟人》很难被理解，甚至不乏批评之声。

比如剧中三爷扮演包公唱京戏一段，唱词颇多即兴的闲话，当年显得颇为另类、让人费解。

如今观众对荒诞剧、精神心理学接触已多，看戏更能体会剧中的荒诞意味。

　　有些老观众认为，新版《鸟人》在表演上不如老版有劲道，何冰只有40出头，饰演年龄相差几十岁的角色，绷得过紧，不如林连昆那样松弛。

剧中一些幽默的地方也显得刻意。

但我们没看过老版的观众还是挺满意的，对剧中内容的荒诞性也觉得通俗易懂。

这个剧让人笑到肚子疼，但给人回味的余地，跟那些一味搞笑的话剧完全不同。

我就很想再看一遍，希望在网上能找到剧本再慢慢品味一下。

　　【篇五：

　　由过士行编剧，林兆华导演，濮存昕、何冰等主演的话剧《鸟人》正在北京人民艺术剧院火热上演，这亦是北京人艺庆祝建院60周年的重点演出剧目。

　　这部戏在1993年首演时，前来买票的观众从售票处一直排到剧院外的报房胡同，更有当时的北京养鸟协会组织会员前来看戏。

如今，曾一度掀起观剧高潮的《鸟人》再度复排上演，新老观众热情依旧。

　　场灯渐渐暗下来，一点点亮了起来的，是眼前的舞台：

一片挂着许多蒙有蓝棉布的鸟笼子的小树林，掩映着雾蒙蒙的旭日。

很快，大家从四面八方三五成群地走进这树林，小鸟的叽喳和人们的寒暄填满了舞台。

这是一个典型的北方冬天的早晨，也是一种渐渐远去的生活图像：

养鸟人和他们的鸟。

“天津卫”拎着他的画眉，试图挤进“百灵张”的领地，以踢树为健身手段的园林局职工买回玉鸟一只，没想到因此败坏了百灵鸟的“十三套”，气死了“百灵张”……开戏的第一幕已为大家端出这“鸟人”群像，并勾勒出几个面貌鲜明的主角。

和观众一样远观他们的，是自开场就安静地坐在右侧台口的精神分析专家。

小树林变幻成皇城根下的一方院落，这戏就进入了第二幕：

连同曾经的京剧名角三爷在内，精神分析专家将“鸟人”们收拢在他的“鸟人精神康复中心”，为大家做心理分析并“治疗”。

当三爷扮上妆，京剧《铡美案》的锣鼓响起，精神分析专家成了被审的对象，高潮处曲终人散，空舞台上蓦地出现一支身着粉衣绿裤的秧歌队，没有音乐伴奏，只有他们手中的罐子沙沙作响。

戏，结束了。

　　“主题是什么？

冲突在哪里？

戏结在何处？

模糊又朦胧。

”作家陈祖芬在1993年写下的这句《鸟人》观后感，对今天的观众依然适用。

《鸟人》究竟要表达什么？

这是一部刻录时代的作品，从国粹艺术和弗洛伊德的过招，你可以看到上世纪80年代末90年代初的时代特性；

这是一则充满游戏感的寓言，观众看到“百灵张”们将百灵鸟囚禁在笼子里，也可以看到“百灵张”们被自己的爱鸟情结囚禁在一张无形的大网里：

这群人因为爱鸟，而“无我”，他们被手中的鸟异化了；

这像一罐辣椒面，对社会中各种专家的讽刺，辣得你直想打个喷嚏“解气泻火”；

这是一出荒诞剧，爱鸟人“百灵张”、爱戏人三爷、精神分析专家丁保罗和那位动物保护专家，不仅执拗于自己的逻辑，并强行用自己的逻辑去对待活泼泼的、无法被任何一种模式复制或解释的生活。

　　“真实的荒诞是能表达对生活细致的观察和独到的感受，感受也可能是错的，但错得真诚也会是好东西。

”剧作家过士行曾这样谈及自己的创作体会。

这或许可以解释《鸟人》何以在近20年的时间里长演不衰。

　　贯穿今年北京人艺演出始终的，是建院60周年的纪念演出，近20