摄影课程第八课构图2对比分析Word格式文档下载.docx

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如有人拍摄的花样滑冰，画面大部分是运动员模糊、虚幻的身影，但一双深情对视的眼睛是清晰的，非常富有感染力。

试想如果画面都是实的，既不能给读者留下联想的空间，也不能突出主体，更缺少了一种运动的氛围。

如果都是虚的，也同样因缺少了点睛的内容，画面流于空泛。

虚实对比的前提首先要设置清晰的重点照片中最清晰的部分会暗示观赏者，这里是摄影者认为最重要的地方，所以对焦点的位置必须非常精确。

有选择地清晰，也就是有意识地模糊非重要的图像区域，能进一步凸显照片的首要主题。

拍肖像照时，不管模特是人还是动物，眼睛都是最重要的部分—至少那里应当很清晰。

在一幅照片中，不需要让每个景物都很清楚。

请选出重点，然后通过放大光圈，使背景模糊，这样首要主题就会突显出来。

仅仅通过选择性的清晰还不够。

在这幅照片中，许多元素都对照片的最终效果造成了干扰：

穿着粉红夹克的行人—尽管成像模糊，却还是比棕色的枯叶更显眼。

背景中的所有颜色都比首要主题的颜色更有活力，另外背景中景物的线条也很有迷惑性。

在很多人看来，这样的主题还是可以勉强接受的，不过认为这种主题效果具有说服力的观赏者估计少之又少。

通过“虚”来突出“实”。

利用中长焦镜头和大光圈很容易营造出虚实利用慢速度拍摄，人物、香火的“虚”与周边场景的“实”形成反差，

巧用“虚”的阴影与“实”的建筑形成对比，会让观者在作品上停留更长的时间。

大雾中背景的“虚”与前景的“实”的对比，增加了作品的神秘感。

虚实的对比增加了宁静感

二、色彩对比

生活中，冷与暖是指温度不同，在人们的印象中，红、粉、橙这些颜色给人以火热、温暖的感觉，而蓝、紫、青这些颜色给人以冰冷的感觉。

这里首先简单了解一些色彩理论

这个色谱图中包括了原色和间色，暖色被安排在上方，冷色被安排在下方。

人们在色彩搭配、色彩理论及色彩心理学等领域都有大量的研究，内容涉及方方面面。

这并非毫无根据，因为色彩可以直接影响我们的感受和情绪。

原则上我们会对暖色调和冷色调加以区分：

蓝色和绿色属于冷色调，红色和橙色属于暖色调。

温暖和明亮的颜色特别能将人的视线吸引到照片上，而清冷和暗沉的颜色则不会引起观赏者的注意。

未混合的红色、黄色和蓝色被称为基色或原色。

与之相对的则是中间色，即由两种基色混合而成的颜色：

绿色=黄色+蓝色

橙色=黄色+红色

紫色=红色+蓝色

除此之外还有复色（即不只由两种，而是由三种基色混合而成的颜色）以及所谓的中性色（白色、黑色、灰色）。

那么这些区分有什么实际用途呢？

与绘画艺术相同，摄影也注重在构图时有目的地运用颜色。

不同的是，画家是在白色的画布上作画，而摄影者则是在拍摄实际存在的事物。

所有的景物都有其自身的颜色，因而从原则上讲图像的颜色是预先定下来的。

尽管如此，还是有很多种可行的构图方式。

请你选择一个合适的拍摄对象，如果主题的颜色主要是由纯色构成的，那么拍出来的照片就会显得生动醒目。

色彩浓重的照片会让人愉悦，但有时也会惹人厌恶。

若要引起观赏者的关注，最好采用亮丽的色彩：

红色、橙色、粉色、荧光黄、荧光绿。

仅由同一色系中的颜色组成的主题，即所谓的单色主题，会让人觉得非常惬意和协调。

根据色调的不同，照片能产生动与静两种截然相反的效果。

另外，光照情况也会影响最终的成像效果。

譬如某个红色的主题在阳光的照射下呈现出的样子，与在阴暗的环境中呈现出的不尽相同。

同时，环境的颜色和明亮程度也会对照片的效果产生影响。

这次我们仍然需要掌握的是冷暖色的对比。

深蓝天空与闪电预示着暴风雨即将来临，人间的灯火给保留了一丝暖意，似乎告诉人们，这里还有一个安全的港湾。

很多人在下雪时只注意到了雪的美丽、纯洁，很兴奋的拍了一通，结果大部分不是曝光不足就是曝光过度。

如果注意冷暖结合，就能拍出迷人的画面。

朝阳刚好照射到庙宇上，阳光照耀下的房子与前方处于暗处冰冷的雪形成强烈的反差。

估计这时大家都更想到有阳光的地方去晒晒太阳吧！

谁说水火不容，当火山的岩浆流入冰冷的海水中时，形成了令人惊叹的大自然景观。

暖色调给人温馨的感觉：

把墙壁刷成泥土的颜色，天气凉的时候，人就会觉得没那么冷了。

颜色及形态的象征学—持续关注自己的内心，哪怕立于低处，也能感受到向上的力量。

照片里灰色中的灰色很容易让人想起某个阴雨绵绵的秋日。

可那片金黄色的叶子却是整幅照片中小小的闪光点，即便它没有处在黄金分割点。

不单单是树叶的颜色，稍微指向上方的叶柄，也透露出了淡淡的乐观精神。

鲜艳的色彩具有很强的信号作用，其中红色尤为突出。

哪怕照片里只有一个很小的红点，也能立马引起观赏者的注意—不论有意还是无意。

请你在拍摄时谨慎地选用这些鲜艳的色彩，并确保照片背景中不会出现这样的图像元素—其艳丽的颜色会转移观赏者的视线。

同理，在照片的边缘地带也不应该出现色彩明亮的斑点。

倘若你将照片中的颜色减至两种，得到的效果将会特别出彩。

色谱中相对立的两种颜色是互补色，它们能产生所谓的互补对比，比如蓝色/橙色、红色/绿色、黄色/紫色。

互补对比同时也是冷暖对比。

醒目又富有表现力的组合—红色与充满象征意义的心形主题。

在这幅照片中，我们马上就注意到了那位穿红色连衣裙的女士。

尽管在这个主题中绝大部分色彩都是冷色调，但是红色才是真正能吸引观赏者眼球的重点。

互补对比未必总是非常明显。

你也可以把它处理得很微妙，比如这幅照片中抽象的水面倒影。

三、大小对比

我们通常认为照片中面积最大的物体就是首要主题。

尽管如此，摄影者为拍出给人印象深刻的照片，有时也必须耍一些花招。

不论是壮丽的风景、起伏的山脊还是巨大的岩石，很多时候，当某个首要主题的外观让我们印象深刻时，它在照片中的效果却往往令人失望。

只有把某个人或某个物体一同摄入照片，与首要主题进行比较，才能体现出首要主题的规模，因为利用辅助主题的微小才能突出首要主题的宏大。

大小对比对确定画面的空间感、距离感有很大帮助，能使画面产生一种张力。

那些高大的建筑物、树木、人物，没有小物体的衬托，就很难产生高大的感觉。

同样，没有那些高大物体的衬托，也很难产生渺小的感觉。

大小的对比，也能产生距离感，大的物体在感觉上是近的，小的在感觉上是远的。

原本我们并不觉得手指有多大，当将一只蚂蚁放在手指尖上，

强烈的反差不由得使我们重新观察一次自己的指头。

荷塘中虽然没有鲜艳的荷花，

两簇不同大小的荷叶却似乎昭示着这里很快就会充满盎然生机。

父与子，一大一小，使画面充满生活情趣。

空旷的前景与众多水平线条的组合很不理想，这样的场景让人感觉非常无趣（上图）

前景中的吸引点加强了整幅风景照的空间深度，此外，你还可以在物体的大小比例上耍点儿手段：

前景中生锈的浮标看起来特别大，其实它比足球大不了多少。

采用很低的拍摄角度、很近的拍摄距离并使用广角镜头，就把小物体变大了。

在冷色调的背景中，浮标的颜色又为它增加了不少魅力。

只有对比，才能凸显首要主题的规模。

照片底部的地平线与抬头仰望的人，将瀑布的高度体现得淋漓尽致。

四、疏密对比

利用疏密对比可以增强画面的美感和趣味，突出主体。

在具体运用中既可以将主体部分安排在画面米处也可以安排在疏处，使画面疏密有致，富有节奏感。

我国古代的山水画家对疏密的控制和运用时非常到位的，有“疏可跑马，密不透风”之说。

疏密对比实际是对画面各部分位置的一种经营，处理好了就能产生一种强烈的视觉冲击力和韵味感。

茂密的树叶与稀疏的树干的对比映衬着树叶

拍摄花丛或其它小物体时，如果适当地分成两个或多个区间，

通过区间内数量的多少进行对比构图，可以使画面更加生动。

茂密的树叶与树下宽广的空间形成对比，真是“密不透风，疏可走马”。

围成一圈的稠密观众与中间的表演人物形成对比，

哪怕这个人在画面中所占的位置很小，但却很容易吸引视线朝向“中心人物”。

五、刚与柔

刚与柔的对比方法常用于女性摄影，

采用坚硬的铁轨做背景就是为了更好的反衬女性的柔美。

冰冷、坚固的墙体，使得画面中心的人体显得更加柔弱和无助。

从钢铁的逢隙中生长出来的绿叶，显示出生命的顽强。

六、动与静

充分利用动与静的对比，也是画面产生活力、吸引力的重要手法。

在一些体育题材、野生动物题材、鸟类题材以及舞台题材拍摄中，处理好动与静的关系，是改变呆板、平淡状况，丰富画面视觉元素的最重要的方法。

有时候在画面中呈现明显运动轨迹的虚影会使人的大脑产生物体处于运动状态的联想。

在摄影时利用这一特点，通过运用慢速度的快门，或者是采用追随拍摄的技法，使被摄物体呈现动态（虚的影像）和静态（清晰的影像）的对比，画面显得生动并富有情趣。

行进中的军乐队与笔直站立的指挥形成了一幅绝佳的动与静的组合。

原本是一副静止的美丽风光，由于骑手的加入，使得画面活了起来。

风吹过树叶的感觉使得画面活一些。

静止的岩石和动感的小孩及海浪形成对比

如果画面中只有城堡，就显得更加单调，城堡在水中流动的倒影，为这张作品增色不少。

七、明暗对比

摄影中，影像所表现出的黑、白、灰的明暗程度或者色彩深浅的阶调层次称之为影调。

影调有明暗之分，影像明暗的对比就是利用明暗影调的相互衬托，突出主体的一种艺术表现手法。

明暗对比是摄影创作中最常见的一种对比手法，直接影响着画面的整体效果。

常见的方法是利用大片的暗来衬托小面积的亮，或者是利用亮的背景来突出暗的被摄对象。

比如一些高手拍摄的坝上草原题材得片子，常常利用斜射的阳光，营造出明暗对比的两面，使片子显得神秘而生动。

利用明暗对比的手法，一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的中心周围或显要位置。

例如拍摄珠峰，利用早晨照在峰顶的第一缕阳光，其余部分因没有阳光而处在暗影中，强烈地突出了主体，很好地表现了主峰的立体感、质感和空间感。

在浓重阴影下的树林前，处于亮处的小屋显得特别抢眼。

矮的房子虽然在前方，但却处在暗处，后方的亮处的高楼更显雄伟。

国画讲究留白，这副云雾中的黄山，被云雾遮挡的地方象画面中的留白，

时隐时现的山峰如浓重笔墨进行渲染，好一副国画写意山水图，

留白处还给作者留下题款的好地方。

拍摄时的光照条件基本决定了拍摄场景的效果能不能被真实地反映到照片中。

亮度的差异既可能毁了一幅照片，也可能使一幅照片变得别具特色，而只有明暗对比才能够让眼睛区分出不同的形态。

若照片当中有太多各式各样的微小形态，而且明亮斑点与灰暗斑点还随意地分布在主题上，就会让看照片的人觉得很费劲。

通常来说，在简明扼要的主题中，强烈的对比才会起作用。

比如剪影这种在明亮背景下如同剪纸般的影像，就会让人觉得很惬意。

这类照片的效果主要以强烈的明暗对比取胜。

强烈对比的另一面是低对比度，对比度低就是说照片中既没有特别亮也没有特别暗的区域。

但是并不能只凭明暗对比的程度就判断一幅照片的好坏，关