古典诗词鉴赏教学大纲Word下载.docx

古典诗词鉴赏教学大纲Word下载.docx

《古典诗词鉴赏教学大纲Word下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《古典诗词鉴赏教学大纲Word下载.docx（22页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

1、学会选择鉴赏诗词的角度。

2、掌握诗词鉴赏的方法。

（三）情感态度与价值观1、培养学生热爱祖国与民族文化的情感。

2、使学生在古典诗词的鉴赏中得到美的濡染。

[教学设计及课时安排]

一、以大量的实例丰富学生的感性认识。

二、侧重于诗词鉴赏能力的培养形成与迁移拓展。

三、三课时

[教学过程]

第一课时

一、导入：

你们喜欢读古典诗词吗？

那你们喜欢听歌吗？

其实，“诗”与“歌”有着最天然的亲合力，一个不喜欢读诗的人，是不能真正懂歌和爱歌的。

尤其是中国古典诗词，有的本身就是“歌”，如《诗经》三百首、早期的词就是如此，可以说，中国的诗词，原本就是起源于“歌”，所以，中国的“诗”被称为“诗歌”，在它们发展与演变的过程中，自始至终存留着“歌”的烙印，如它的押韵、它的平仄、它的结构形式、它的情感深挚的特点等，无一不是“歌”的特质的表现。

因此，一直以来，乐坛上风靡着这样一种做法，那就是为古典诗词配乐，将它直接变成“歌”，如我们所知道的苏轼的《水调歌头•明月几时有》、李煜的《相见欢•无言独上西楼》、《虞美人•春花秋月何时了》、李商隐的《无题•相见时难别亦难》、岳飞的《满江红•怒发冲冠》、毛泽东的

《沁园春•雪》（虽然是现代诗作，但它也属古体诗词）。

此外，还有另外一种做法，那就是改写古体诗词词句或全诗作为歌曲创作。

如：

1、行行重行行

《古诗十九首》

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知？

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

九月九的酒又是九月九，重阳夜，难聚首。

思乡的人儿飘流在外头。

又是九月九，愁更愁，情更忧回家的打算始终在心头。

走走走走走啊走，走到九月九。

他乡没有烈酒，没有问候。

家中才有自由，才有九月九。

亲人和朋友举起杯倒满酒，饮尽这乡愁醉倒在家门口。

家中才有自由才有九月九，亲人和朋友举起杯倒满酒，饮尽这乡愁醉倒在家门口，家中才有自由才有九月九。

噢！

2•枫桥夜泊张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

涛声依旧带走一盏渔火让他温暖我的双眼留下一段真情让它停泊在枫桥边无助的我已经疏远那份情感许多年以后才发觉又回到你面前留连的钟声还在敲打我的无眠尘封的日子始终不会是一片云烟久违的你一定保存着那张笑脸许多年以后能不能接受彼此的改变月落乌啼总是千年的风霜涛声依旧不见当初的夜晚今天的你我怎样重复昨天的故事这一张旧船票能否登上你的客船

3、兼葭兼葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长。

溯游从之，宛在水中央兼葭凄凄，白露未晞，所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻。

溯游从之，宛在水中坻兼葭采采，白露未已，所谓伊人，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右。

溯游从之，宛在水中沚。

在水一方

绿草苍苍，白雾茫茫。

我愿逆流而上，依偎在她身旁。

有位佳人，在水一方。

无奈前有险滩，道路又远又长。

绿草萋萋，白雾迷离。

我愿顺流而下，找寻她的方向。

有位佳人，靠水而居。

却见依稀彷佛，她在水的中央。

4、上邪

上邪！

我欲与君相知，

长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，

冬雷震震夏雨雪，

天地合，乃敢与君绝！

山无棱，天地合，才敢与君绝

——《还珠格格》主题曲

当山峰没有棱角的时候，

当河水不再流，

当时间停驻日夜不分

《还珠格格•当》

山无棱，天地合，你是我永久的天堂。

喔……

天苍苍，地茫茫，你是我永恒的阳光

——《还珠格格•梦里》

要找出这样的例子，我们还可以找到很多，但我们学习古典诗词的目的不是为了知道哪几首歌是从哪几首古诗词而来。

我们阅读古典诗词的目的是使我们在阅读时受到美的熏陶，从而更加热爱我们这个民族和民族的文化。

但由于古典诗词有它自己的特征，我们的理解也需要掌握一定的技巧，今天，我们就围绕这个目标来学习古典诗词的鉴赏。

首先我们来大致了解一下中国古典诗词的源流与演进的过程。

、中国古典诗词的体例流变

1、中国文学现实主义的源头——《诗经》

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。

原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。

现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。

据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。

按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。

《诗经》是中国韵文的源头，是中国诗史的光辉起点。

它形式多样：

史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。

它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。

可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。

《诗经》在形式上是四言诗，如我们所学的《关雎》、《蒹葭》，就其语言而言，我们有很多成语就出于其中，如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等，我们所学的《关雎》中就有，如辗转反侧（这个内容由学生回答）。

2、中国文学浪漫主义的源头——楚辞“楚辞”，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。

作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。

汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。

并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

《楚辞》的代表人物屈原（前340？

－前278年），是中国文学史上最早出现的爱国诗人。

屈原的代表作《离骚》，是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗，也是“楚辞”的代表作品。

由此，世人称“楚辞”为“骚体诗”，并与《诗经》并称“诗骚”或“风骚”。

《楚辞》的句式为“七言”，近代以来，人们越来越趋向于一个共同的认识，即七言诗主要源于“楚辞”。

3、汉赋

汉代文人的主要诗歌形式，因为我们还没有学到相关作品，这里就不作具体介绍。

4、《古诗十九首》——五言诗成熟的标志《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。

关于这十九首古诗的作者，向来有多种推测。

但千余年来，种种推测都因证据不充分而没有被确认。

不但这十九首古诗的作者难以确认，而且他们的写作年代也非常模糊。

最通常的说法是认为这十九首古诗“词兼两汉”，就是说这其中既有西汉的作品，也有东汉的作品。

当今普遍看法是认为这十九首古诗都是东汉末年的作品。

其实，无论它的作者是谁，作品的创作年代如何，这些都不是最重要，最重要的是这十九首古诗不仅是文人所创作的最早，也是最成熟的五言古诗，而且在人们阅读它们的时候，还能够获得感情上的同鸣。

它所描写的感情范围大致上有三种：

一是离别的伤感，比如《迢迢牵牛星》；

二是失意的沮丧；

三是对人生无常的恐惧。

这三种感情都是人类普遍拥有的感情基调，所以，当阅读这十九首古诗的时候，读者不免把自己的感情色彩融入其中，自然就容易引起共鸣了。

这也就是这十九首古诗流传千余年，依旧为广大读者所推崇的原因。

如我们所学过的《迢迢牵牛星》，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

/纤纤擢素手，札札弄机杼。

/终日不成章，泣涕零如雨。

/河汉清且浅，相去复几许？

/盈盈一水间，脉脉不得语。

”此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。

这首诗一共十六句，其中六句都用了叠韵词，即“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“盈盈”、“脉脉”。

（这个内容由学生回答）这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。

特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。

可以说，这首诗已经达到了相当高的艺术技巧，以使这些诗成为中国五言诗成熟的标志。

5、乐府诗在中国中古时期的汉魏两晋南北朝时代，中央政府一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。

这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。

乐府原指音乐官署，后来也用以称乐府诗。

现存乐府诗数量众多，其中有不少采录民间歌谣，更多的是文人作品，两方面都有不少优秀作品。

大量的文人作品，在不同程度上受到民歌的影响。

乐府诗原是配合音乐的，但后来许多文人作品，只是用乐府体写作，并不配乐。

唐代的新乐府辞更是如此。

乐府诗人们一般按其地域将其分为南朝乐府和北朝乐府诗二类，南朝乐府的歌辞内容，绝大部分是抒写男女情爱，感情热烈而又缠绵，但显得狭窄单调。

形式大抵为五言五句（但不调平仄），语言清新自然。

而北朝乐府则内容比较广泛，涉及战争、行役、婚姻、爱情、人民贫苦生活等各个方面。

体式也很短小，多数为每首四句。

它们表情慷慨豪爽，语言刚健直率，风格与南朝乐府迥然不同。

如《木兰诗》，是一篇长篇叙事诗，它塑造了一个光辉的女性形象，艺术性也很强，因此为后代广大读者所喜爱。

到了唐代，有不少诗人借用“乐府”旧题，创作了大量的乐府诗，也有一部分诗人另创新题，进行乐府诗的创作。

因此后人把这些学习“乐府”技法、风格创作的诗歌通称为“古风”，这类作品如李白的《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等。

6、近体诗——律诗、绝句，中国诗歌史上最艳丽的奇葩唐代形成的律诗和绝句的通称，同古体诗相对而言。

句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。

希望同学们不要对这个名词望文生义，认为现在的诗歌才叫近体诗。

诗歌从唐代开始分为古体和近体两大类。

唐代以前的诗都称古体诗，近体诗是与古体诗相对而言的，不是指近代，这种说法已经沿用了一千多年了。

古体诗与近体诗的不同点，主要在于古体诗除了必须用韵之外，不受格律的限制。

写起来比较自由。

近体诗的格律始于南朝的齐、梁，形成于初唐，完备于盛唐。

它可以分为绝句与律诗两种。

四句一首的称绝句，绝句又分为五绝和七绝，五字一句的称五绝，七字一句的称七绝。

（这个内容由学生回答）律诗是八句一首，它又分为五律和七律。

五字一句的称五律，七字一句的称七律。

八句以上的律诗称排律或长律。

律诗有以下四个特点：

（1）每首的字数、句数都有规定，都是八句，五律40字，七律56字；

（2）押平声韵；

（3）每句的平仄都有规定；

（4）每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定，那就是颔联和颈联对仗。

（这个内容由学生回答，并结合

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

万籁此俱寂,惟馀钟磬音。

（1）李白、杜甫——中国诗歌