美术素描课校本教材终稿Word文档下载推荐.docx

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第七课构图、比例与透视的重要性…………………………………………….16

第八课结构素描静物的重要性………………………………………………….18

第九课结构素描静物的画法…………………………………………………….20

第十课认识素描静物…………………………………………………………….22

第十一课素描静物（单个）物体的表现方法………………………………….23

第十二课素描静物（组合）物体的表现方法………………………………….25

第十三课素描静物写生训练的要求…………………………………………….27

第十四课素描静物中画面的空间关系的表现………………………………….28

第十五课素描静物中不同物体质感的表现…………………………………….30

第十六课素描静物中画面的最终调整………………………………………….33

第17课素描静物的特殊技法………………………………………………….34

第18课课程总结………………………………………………………………37

第一课素描的基本常识

教学重点：

画出的线条要流畅。

教学目标：

明白线条应怎样排列，注意线条的表现与用途。

一、什么是素描

素描是造型艺术的一种，也是绘画基本训练的一种方式。

属绘画范畴，一般泛指单色绘画，主要是用铅笔或炭笔画。

一幅好的素描作品，与其他造型艺术作品一样具有观赏价值。

二、一般的素描在意义上讲可分为两大类，即创作素描与习作素描。

创作素描是以素描的形式进行艺术创作的，或为其它艺术创作做初搞的素描作品。

而习作是以训练造型能力，熟练掌握绘画技法，充分认识理解与表现一切物象能力的唯一方法。

三、素描的基本工具：

画板，画架，（有大，中，小号）一般是用中号，画夹，素描纸（要用较厚擦不起毛的一种），铅笔，最好用中华牌绘图铅笔，幸好要用2H，HB，2B，4B，各两支，软橡皮，铅笔刀，纸卷笔，一村板刷一个。

图钉一盒，交代一卷。

四、作画姿势与握笔的方法：

首先画板不能挡住画者的视线看不到所画物体。

要使视线能观察到所画物体的全面，才能达到整体的观察。

画板与所画物体应保持同样的视角60范围内的视角，角度不要过大。

画者的眼睛被称为视点，画幅与试点要保持一定的距离，不能趴在画幅上画。

标准的作画姿势是手臂自然伸直，使笔能够轻松的触在纸上，活动自如为佳，注意视点与画面要保持一定的角度。

五、素描的观察方法：

正确的观察方法是整体的，有联系的观察，分析物体的可视形象，任何客观存在的形体，形象都是由各局部组成的统一体，整体形象离不开局部，局部形象又受整体的制约任何形象的整体特征，来自于物体的全貌。

只有整体的观察才能准确地描绘出物体的全部特征。

要从整体到局部，在从局部回到整体，要仔细的观察，细心地描绘，才能画出更加完美的艺术形象。

六、一幅素描，是由不同的点，线，面组合而成的，画素描是一定要掌握好点，线，面地运用方法才能真实准确地描绘出完美的艺术形象。

（排线方法）

第二课素描的基本表现语

理解什么是素描的基本语言，什么是三大面五大调子。

什么是亮灰暗

教学重点；

了解素描的基本表现方法。

一、当我们在某一角度观察物体形象时，处于该物体外轮廓的体面，由于透视的关系在视觉上就形成了一条线。

我们称这条线为轮廓线，但轮廓线不是线，是有一个或多个面重叠所形成的。

其次，在两个面的交接，转折处，会看到一条转折线，这样的线被称之为内轮廓线。

素描线条的构成，主要取决于物体的外轮廓线与主要结构线。

二、形体的明暗关系是由以下几方面因素决定的：

1.光源的强弱：

光线对物体照射的越强，物体的明暗对比就越强。

光线对物体照射的越弱，物体的明暗对比就越弱。

2．光源的距离：

物体局官员越近，明暗的对比就越强，越远就越弱。

3．光源的角度：

光源对物体照射的角度不同，使物体各面之间的明暗程度也就不同，也要根据物体的表面光泽程度。

4．物体的质感：

物体的质地细腻而光滑受光面的反差就大，反光就强，高光很亮，有沉重感。

物体的质地粗糙，受光面柔和感觉亮，反光弱，高光不明显

三、素描的三大面与五大调子。

1．物体的面：

受光面，灰面（测光面），暗面（被光面）被称之为三大面。

三大面是物体明暗的基本概括。

2．五大调子：

亮色调（受光面），灰色调（中间色调），明暗交界线（受光面预备光面的转折点），反光（环境光线反射到物体背光面的现象），投影（物体阻断了光线的延伸所形成的黑影），在一切物体中，三大面与五大吊子都是不可忽视的。

只要是由光线的存在，就有三大面与五大吊子的存在，只是在不同的物体中强弱不同而已。

（亮暗关系）

3．五大调子解析：

（1）.物体受光线直接照射的面是亮面，其中包括高光。

高光是亮面中距离光源最近的面。

（2）.物体受光但不与光线垂直的面是测光面（即：

灰面）

（3）.物体处于被光面交界的转折处（即：

明暗交界线）。

（4）.光线照射在物体周围再反射到物体上的现象叫（反光）。

（5）.物体的形象阻断了光线的延伸所形成的影叫（投影），投影是受

物体的形象制约的，投影距离物体越近，也就越暗越清晰越远就越淡越模糊。

第三课素描画的构图

让学生明确构图在绘画中的重要性。

要清楚地知道构图与物体之间的联系

1．首先要仔细的观察物体与物体之间摆放的位置是什么形状，用几何形体概括的方法，将物体摆放的形状勾画在画面中的最佳位置。

要是画面均衡。

2．构图位置，也就是物体在画面中占有空间的位置。

构图位置是画者的审美观点问题，物体在画面占有的空间，既不能太大，太紧凑，又不能太小太松散，太大，太紧凑，会显得画面很拥挤，不透气。

太小，太松散。

，又显得太空旷。

太靠上，靠下与中间都会产生一种不平行的感觉。

3．物体的构图位置一般有以下几种：

（1）.扁宽或摆放形状接近变宽的形体，要用横幅构图。

（2）.竖高或纵向摆放的物体，一般要用立幅构图。

（3）.高宽相等的物体，多用方幅构图。

（4）.构图太满，会给人堵塞的感觉。

（5）.构图太小，会显得空旷，小气。

（6）.安排构图时，上边的空间要留的小一点，下边的空间要大一点，左右要均衡，物体的前面要留得稍大一点，物体最容易表现空间的一面，空间要大一点。

（7）.要注意物体与陪衬之间的关系，主体要放在画面的主要位置。

（8）.画面中的明暗色调要分布均衡，不能一面深重一面浅淡，这样湖鹅造成不稳定的感觉，应在整体上分布适当。

（9）.构图太均匀了会显得呆板，要破一下

（正确的构图）

（10）.尽可能的不要在色调与形状上等分与重复。

要会使用取景框，在取景框中设置好构图的位置，可以先画一张小图，把物体的大体形状与构图，大明暗概括的表现出来，再把草图修整好画到画面中，这样做会加强对物体的理解，增强表现手段。

第四课几何形体的练习和目的

正确的观察与理解物体的明暗关系。

培养正确的观察能力与表现技巧，养成正确的绘画习惯。

1.几何形体是世界上一切基本物体基本形体的概括。

掌握几何形体的法则，使分析，认识与概括所有物体形象特征的必经之路。

从而能够取得一把进入素描之门的钥匙。

2.我们在表现立方体时一般的使用三个可见的面。

但在实际写生中就会出现很大的差别，不同的角度（即：

不同的透视关系）。

看到的面也就不同。

这是由透视的角度决定的。

3.立方体明确的显现了物体的明暗与透视的变化规律。

具有明显的说服力，有举一反三的作用。

4.光线的照射下立方体明显的呈现了三大面的明暗关系。

5.由于立方体的体面形象明显，比较容易观察与表现出它的空间关系与特征容易与其他物体作比较，容易用来概括其他物体的形体与结构，也易于和其他形体作比较。

（单个石膏体的明暗）

6.掌握造型的基本方法：

（1）.在造型的本质因素中唯一不变的因素就是结构。

有了结构才会有具体的物体形象。

（2）.明暗光影对物体的形象的塑造是可变因素。

但也存在着相对的偶然性是塑造形象的非本质因素。

充分的利用光影可塑造出完美的艺术形象。

（3）物体的明暗光影，深受物体形象制约的，只有物体的结构与光影很好的结合在一起，才能够准确地描绘物体形象的特征，孤立的去画物体的敏感与光影是没有任何意义的。

（单个石膏几何体的步棸）

第五课几何形体写生的要求

着重解决敏感光影的处理

教学目的：

端正学习心态，努力刻苦练功.

1.要端正作画姿势，掌握正确地握笔方法。

正确的姿势与握笔方法有利于准确的观察与表现对象的形象特征。

是顺利完成作品的基本保障。

2.要熟练的掌握绘画构图的最基本方法（也就是物体在画面的布局）。

就是要将物体合理的安排在画面的最佳位置。

3.认识形体结构的基本属性，明暗色调与体面之间的关系。

学会怎样涂明暗色调重点地对物体的明暗结构作细致的观察分析。

理解与掌握物体结构与体面的构成规律，轮廓与体面的转折特征。

从而概括出不同性质，不同形状，不同质地物体特征。

在各种物体中，不同性质不同形式的体面构成的各种形体。

就是素描表现一切物体形象特征的基本绘画语言。

（组合石膏体的明暗）

4.初学者要熟练掌握绘画的方法与步骤，作画的步骤是学习会绘画的基本方法与途径，很好的掌握绘画步骤，有利于及时地发现于解决绘画过程中出现的问题。

（组合石膏几何体的步棸）

第六课画面的透视关系

记熟透视变化的原理，掌握透视变化的规律。

掌握方法，尽快地解决造型问题。

1，所有形体还原后的最基本的形体是立方体所有立方体都有它的高，宽与深度，我们称之为三度空间。

如何在平面的画纸上真实的表现出三度空间的立体效果，就要准确的表现物体的透视变化，即，近大远小是绘画透视最基本的原理。

2，绘画透视的名词解释;

（1）视平线：

当你站在海边，站在高处，站在宽阔的地方，放眼望去视线的尽头，海天，天地相连的水平线，就是视平线，也叫地平线。

（2）视点：

就是人观察物体的眼睛，是观察事物的起点。

视点决定了物体透视的变化。

视点高，视平线也随之增高。

视点低，视平线也随之降低。

（3）心点：

是人观察物体视线集中，看得最清楚的中心点，

（4）视线：

是通过视点（即眼睛）观察物体时的延伸线（视点到物体的距离线），我们叫视线。

（5）视域：

在整体观察对象时人眼所能见到的空间范围，是视点以60度锥形角向外延伸的椭圆形的可见空间范围。

视