中国织绣艺术欣赏PPT文件格式下载.pptx

中国织绣艺术欣赏PPT文件格式下载.pptx

《中国织绣艺术欣赏PPT文件格式下载.pptx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国织绣艺术欣赏PPT文件格式下载.pptx（35页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

,图7-25汉代素纱禅衣,自隋至唐，尤其是唐代，是织绣工艺发展的鼎盛时期。

唐朝还设有专门的生产管理机构织染署，分工很细。

民间织绣几乎遍及全国，而且产量很大。

唐代织绣工艺追求华丽的色彩效果。

丝织的品种很多，以织锦最为著名，称为“唐锦”。

唐锦色彩绚丽典雅，丰富多变。

其图案纹样在继承传统纹锦的基础上，又吸取了西域、天竺的优秀图案，形成丰富多彩的唐锦纹饰，如联珠团窠纹、宝相花纹、瑞锦纹、穿枝花、写生型团花等。

宋代织锦极富时代特色，称为宋锦。

宋锦最大的特色是图案精美、色彩典雅、平整挺括、古色古香，常用于装裱名贵字画、高级礼品盒，也可用于制作特种服装和花边。

宋代刺绣由绣院组织生产管理，民间刺绣亦很发达。

徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟，将书画带入手工刺绣之中，针法精细，用色典雅，形成独特之观赏性绣作。

明朝织锦称为明锦。

明锦花纹丰富多彩，有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等，其造型淳朴大方，富于程式化的装饰美。

刺绣工艺巾以“顾绣”最负盛名。

此种刺绣以制作欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，成为刺绣工艺的代表。

清代织绣主要产自清宫内务府管辖的江宁（南京）、苏州、杭州三大织造，它利用江南盛产的上等好丝及熟练的技工，在内务府织造局精心的设计和监督下，织造成各种供皇帝和后妃享用的织绣品。

这些织绣品代表了当时绣品工艺的最高水平。

清代织绣以刺绣成就最为突出，形成了苏、粤、蜀、湘四大名绣。

刺绣题材除了花鸟、山水、人物外，多为吉祥图案，具有浓厚的生活气息和较强的艺术生命力。

如明黄地龙纹孔雀羽织金妆花缎（如图7-26所示），使用了纯金线和纯银线配以五彩丝绒线以及金翠交辉的孔雀羽绒等稀有名贵锦线，用料极其考究，整个作品充满张扬而热烈的气氛。

图7-26明黄地龙纹孔雀羽织金妆花缎,苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期就有了关于苏绣制作的记载。

苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。

江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。

优越的地理环境、绚丽丰富的锦缎、五光十色的花线，为苏绣的发展创造了有利条件。

三国之前，据西汉刘向说苑记载，早在2000多年前的春秋时期，吴国已将其用于服饰。

三国时，吴王孙权曾命赵达之妹手绣列国图，在方帛上绣五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。

宋朝据清秘藏叙述：

“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。

设色精妙，光彩射目。

山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。

”可见宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。

明朝时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的盛况。

江南已成为丝织手工业中心。

在绘画艺术方面出现了以唐寅（唐伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。

艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画、巧夺天工”之称。

自此，在针法、色彩、图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。

清朝是苏绣的全盛时期，可谓流派繁衍，名手竞秀。

皇室享用的大量织品几乎全出于艺人之手。

民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋、帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。

这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。

还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。

史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名噪一时。

特别是到了清末民初，在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。

光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她融西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。

但到了民国时期，由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。

中华人民共和国建立后，苏绣得到恢复和进一步的发展。

1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。

苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。

苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。

绣技具有“平、齐、细、密、和、光、顺、匀”的特点。

“平”指绣面平展；

“齐”指图案边缘齐整；

“细”指用针细巧，绣线精细；

“密”指线条排列紧凑，不露针迹；

“和”指设色适宜；

“光”指光彩夺目，色泽鲜明；

“顺”指丝理圆转自如；

“匀”指线条精细均匀，疏密一致。

在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。

其中以“双面绣”作品最为精美，如图7-27所示。

图7-27苏绣双面绣,粤绣，即广绣，中国四大名绣之一，是产于广东地区的刺绣品，以广州府为中心。

广绣以故宫藏品最多，潮绣以戏服为主。

它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。

其最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑。

粤绣的另一个独特现象，就是绣工多为男工，和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时，绣工常手拿长针站立施绣。

粤绣用线多样，除丝线、绒线外，也用孔雀毛绩做线，或用马尾缠绒做线。

针法十分丰富，把针线起落、用力轻重、丝理走向、排列疏密、丝结卷曲形态等因素都用来强化图案的表现力。

粤绣最主要的针法有洒插针（擞和针）、套针、施毛针。

常用织金锻或钉金绣法衬地。

粤绣自清中期以来，分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣四种类型，其中尤以加衬浮垫的钉金绣最著名。

起初钉金绣只加薄衬浮垫，后来变为衬厚浮垫，使花纹呈浮雕效果，多用于绣制戏衣和舞台铺陈用品及寺院铺陈用品。

金绒绣以潮州最有名，绒绣以广州最有名。

粤绣构图丰满,繁而不乱；

图案工整,富于夸张；

色彩艳丽,对比强烈；

针法多样,善于变化。

粤绣运用“水路”的独特技法,使绣出的图案层次分明,和谐统一。

“水路”,即在每一相邻近的刺绣面积之间,在起针和落针点之间留出约0.5毫米的等距离,从而在绣面形成空白的线条。

图7-28粤绣孔雀,例如，在花卉的每朵花瓣、鸟禽的羽毛之间，都留有一条清晰而均齐的“水路”，使形象更加醒目。

粤绣题材广泛，其中以龙、凤、牡丹、百鸟朝凤、南国佳果、孔雀（如图7-28所示）、鹦鹉、博古（仿古器皿）等传统题材为主。

湘绣是我国四大名绣之一，以湖南长沙为中心，是在湖南民间刺绣工艺的基础上吸取了苏绣和粤绣的精华而发展起来的刺绣工艺品，从而形成了自己独特的风格，强调写实，质朴而优美，形象生动。

中国刺绣通常是用真丝、硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、锦纶加真丝、棉线等为原料绣制的精细工艺品，而湘绣绣品主要用真丝丝线在真丝织物上绣制图案。

主要品种有单面绣、双面绣、条屏、屏风、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕、各种绣衣以及宫廷扇、绣花鞋、手帕、围巾等各种用品。

此外，湘绣丝细，后用皂荚仁溶液蒸煮，再裹起来揩拭，防止绒丝起毛，其光细胜眼于发丝。

湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上适当的明暗对比，增强了质感和立体感，结构上虚实结合，善于利用空白，突出主题，形成了湘绣水墨画般的素雅品质。

图7-29湘绣老虎,湘绣的传统题材以狮、虎、松鼠等为主，特别是以虎最为多见（如图7-29所示），曾在巴拿马、芝加哥等世界博览会上获奖。

民间有“苏猫、湘虎”之说，湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，今已发展到异色、异形、异面的双面全异绣。

起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技，如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等都是十分独特而精湛的技法。

当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；

既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。

东晋东阳国志将蜀绣与蜀锦并称蜀中之宝。

清道光年间成都发展了许多绣花铺，绣品以本地织造的红绿等色缎和地产重要散线为原料。

用线工整厚重，设色典雅，针脚整齐，线法光亮，紧密柔和，车拧准确（车，即指由中心起针，向四周扩展；

拧，指长短针从外向内做添针或减针的处理），有套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等，产品有镜帘、花边、嫁衣、卷轴、鞋帽、裙子、枕套、被面、帐帘等。

题材多吉庆寓意，具有民间色彩。

蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻身于中国的四大名绣之列。

以自然界为主题的蜀绣更令人爱不释手（如图7-30所示）。

纯手工的刺绣确保了画面逼真，造型多变，图案精美。

蜀绣绣法灵活，适应力强，一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要制作程序、配色、用线。

图7-30蜀绣花卉,谢谢观看,