高中音乐鉴赏模块Word文档格式.docx

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普通高中音乐课程是与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。

普通高中音乐教育承担着提高学生音乐文化素养，拓展音乐文化视野，培养学生健康的审美情趣，具有基本的音乐鉴赏、表现和创造能力，以及乐观向上的生活态度，完善其人格等任务。

高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用，要求在九年义务教育中音乐等艺术教育的基础上，进一步提高学生的素质。

在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。

音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。

丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；

学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。

因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。

1、鉴赏课程概述

高中新课程是一门新的课程，是一份时代的产物，它加大了高中阶段音乐课程的教学总量，丰富了音乐教学的内容，增强了音乐教育的选择性。

我们要不断提高自己的业务水平和综合艺术修养，认真学习新的理念和教学方法，拓宽教学范围，尊重学生的个性差异，培养学生的学习兴趣，激发学生的创造潜力，增强课程的趣味性、学习性、创新性，以适应课程改革的需要。

本次音乐课程改革，是教育部根据艺术教育的发展趋势与国内基础教育课程改革在理论与实践上的又一次新的探索，本次课程改革的逐步深化，不但为学生全面深入地学习音乐提供了条件，也为提高教师教育专业提供了重要契机。

音乐鉴赏是学生获得音乐文化素养的主要渠道。

学生通过聆听和感受音乐，使他们的情感世界受到感染和熏陶；

通过教学和音乐实践活动，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力；

我们要引导学生积极参与音乐体验，帮助他们建立起音乐与人生的关系；

为每个高中生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

音乐鉴赏模块的设置，是本轮课程改革最为强调的内容。

从1995年开始，我国在高中设置了音乐必修课，即音乐欣赏课，但它已经不适应时代的要求，因而引发了新一轮的音乐课程改革。

本次课程改革，除了把音乐欣赏改为音乐鉴赏之外，还设置了歌唱等五个模块，规定五个模块分别修满18课时各得1学分，音乐鉴赏修满36课时得2学分；

规定音乐鉴赏为必修的模块，其余五个模块为选修模块——这正是本次课程改革与以往课程改革的最大区别所在。

关于音乐鉴赏的重要作用，《普通高中音乐课程标准》有一段专门的论述，强调了音乐鉴赏对于提高学生的全面音乐素养的重要作用，同时也强调了音乐鉴赏模块在整个高中音乐课程中的重要地位，并通过学分和课时来体现其重要性，保障其主导地位。

向教育部汇报工作的时候，《课程标准》研制组的老师们制作了一个PPT文件，以一种非常形象的幻灯片图式，呈示了高中音乐课程设置的基本思路。

这个幻灯片图式由一块底板和五根小立柱组成。

底板代表音乐鉴赏模块，五根立柱分别代表歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧各模块。

它表明了音乐鉴赏模块是其余五个模块的基础，强调了音乐鉴赏模块的重要性；

同时也强调，尽管其他五个模块各有其侧重点，但也都要注意鉴赏能力的培养。

举例说就是，即便是戏剧，即便是舞蹈，也要注意培养和提高学生对戏剧和舞蹈的鉴赏能力！

美术组的老师们当时做了一个没有底座，仅有九根立柱的图式，表明其学科中绘画、工艺、鉴赏等模块是平等的关系。

虽然同属艺术学科领域，但就课程设置而言，音乐和美术是有所区别的，音乐必须体现其学科特点，因而就突显了鉴赏，强调了鉴赏——不仅让音乐鉴赏成为一个独立的模块，而且对其他五个模块也作了鉴赏方面的要求。

至此不难发现，作为高中音乐教师，进入这一轮课改的时候，在教学理念上，首先要摆正音乐鉴赏模块与其它五个模块的主次关系；

在实施教学的过程中，首先要把音乐鉴赏课上好，使每一个学生通过音乐鉴赏课，获得应有的音乐教育，真正发挥音乐鉴赏课的正确的效应。

缘何提出“音乐鉴赏”，主要出于两方面原因考虑。

首先是为了把“欣赏”提高到“鉴赏”这一层次上。

虽然仅一字之差，但“鉴赏”这样的定位确实使本课程带来很多变化。

过去开设的音乐欣赏课，对学生而言，只要求从欣赏的角度，以非常愉快、美好的心情来体验一种事物，以快乐的心情来感受音乐，并没有太多的思维上的判断与评价，只是对美好事物的欣赏、体味和体验，是感性的接触，是一个感性多于理性的审美过程。

鉴赏就不同了。

“鉴”字原属名词，指镜子；

后词性变化为动词，转意指明察、借鉴等。

使用镜子是为了比照美丑、明察良莠，然后进行比较、鉴别，进而做出判断、选择，最后给予评价和修正。

这是一个理性多于感性的审美过程。

换言之，音乐鉴赏也恰恰需要经过这样的审美过程。

如果说在小学、初中的九年义务教育阶段，考虑到学生的年龄、学识、心理特征等因素，在音乐课中开设了音乐欣赏内容，是客观、合理的；

那么在高中阶段，随着学生知识面的进一步拓宽以及身心发育的日趋成熟，在音乐课程中开设音乐鉴赏模块，也同样是科学、合理的。

否则就违背艺术教育的规律了。

通过音乐鉴赏教学，能有效地培养高中学生对音乐作品的审美判断、选择批评的能力——亦即将来作为一个社会公民，对弥漫在我们生活当中的音乐艺术，正确地进行自我选择和评判的能力。

特别需要指出的是，音乐鉴赏的定位，不仅仅是一个名称上的改变，在教学内容、教学方法和教学评价上，都比音乐欣赏提出了更高的要求，老师们应该充分地认识到这一点。

现在许多老师还常常把高中的音乐鉴赏视为原来的音乐欣赏，这样的认识是不准确的、不到位的，应及时予以纠正。

其次是为了吻合高中学生的学习性质。

九年义务教育阶段，属于非定向教育，对学生将来的发展方向，没有给予明确规定，是一个全面的基础素质的提高学段。

高中阶段的教育，则属于准定向教育，这意味着学生在该教育阶段，要给自己设定一个发展方向了。

高中教育阶段的培养目标是希望学生能够全面地、有个性地发展。

不但要求全面发展，而且要求有个性地发展。

强调全面发展的同时，也强调有个性，强调准定向，强调人生自我规划能力的培养，这对学生今后的发展极为重要。

因此，本轮高中音乐课程改革才有这样的设置方案：

在必修模块音乐鉴赏的基础上，增加歌唱等五个选修模块。

音乐鉴赏对学生全面修养的提高发挥重要作用，歌唱等五个选修模块则对学生有个性地发展大有助益。

这一设置方案，很好地体现了高中教育阶段准定向教育的性质

2、鉴赏课程的教学目标

以聆听音乐为主，培养学生音乐的耳朵

普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。

那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？

这就要靠音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。

情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性。

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。

它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。

从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。

从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。

普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。

音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。

音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。

换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

音乐是听觉的艺术,音乐艺术的一切实践都依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。

音乐是一种情感艺术,一种抽象艺术,它的魅力在于给学生一个想象的空间,没有想象的人生是苍白的人生,没有想象的民族是没有希望的民族,音乐语言的特点是形象鲜明、同时又不确定，能给学生提供较大的想象空间。

小学生年龄虽小，想象力却很丰富。

我认为这个阶段用音乐来启发学生，用音乐打开学生想象的闸门，从小培养其发散性思维，是我们音乐老师面临的一个新课题。

音乐课中所使用的音色和节奏，千差万别，极富想象力和创造力，每个学生的生活环境和家庭教育不同，因此他们对音乐的理解、感悟和创造也不同，音乐教师创设一个特定的环境，让每个学生把对音乐的理解和创造充分表现出来，从而有益于培养学生的想象力和创造力，这是其他学科所不能比拟的。

动听的歌曲，美妙的音乐，是人类为今天的孩子们遗留下来的最宝贵的财富之一。

在我们这个生活节奏日益加快的世界里，是音乐为孩子们带来了生活的色彩、生命的激情，并让它们对世界产生真正的归属感。

无论是在城市还是乡村，世界的每一个角落都有儿童在歌唱、在吟诵，在用自己稚嫩的双手拍打出生命的节奏，它们是人类音乐文化传统当之无愧的继承人，拥有着一个珍藏了歌曲、旋律与节奏的巨大宝库。

重视多元音乐文化，提高学生音乐文化修养

1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。

在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。

在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。

2、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。

音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。

3、根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。

在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。

这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。

4、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。

情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。

学生平日所接触的是大量的通俗音乐。

如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5--10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥