摄影类别、风格与流派发展史PPT文件格式下载.ppt

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（2）摄影师的来源,在19世纪40年代，大量的袖珍肖像和风光画家，尤其是在法国，以相机拍摄人物肖像或其他纪实题材为职业前景。

法国诗人查尔斯波德莱尔就认为摄影成为“那些没有才华的画家的救命草”。

这个说法或许有点刺耳，但事实的确如此，很多失业的画家、收入不高的画家、雕刻师和绘图员开始拿起相机，以拍摄人物肖像来谋生，在他们看来这是一条前景光明的道路。

早期的摄影工作室通常位于楼房的顶层，便于光线从屋顶没有遮挡地照射进来。

在天气晴朗的时候，摄影师通常会选择在室外拍摄，但也会避免强烈的阳光，以免造成人物面部的大面积阴影。

而室内由于有窗户，类似于温室，可对阴影进行调节，偶尔摄影师也使用蓝色玻璃来柔化光线，避免拍摄对象由于光线过于强烈而眯眼。

卡尔费尔南德皮特尔茨纳亚伯斯妈妈，19世纪40年代。

达盖尔式摄影法。

安托万弗朗索瓦克劳德特，地理课（TheGeographyLesson），约1850年。

达盖尔印相工艺。

安托万弗朗索瓦克劳德特（AntoineFrancoisClaudet）是一名居住在伦敦的法国人，最初从事玻璃版生意，后来开设了摄影工作室用达盖尔式摄影法为人们拍照。

作为一名肖像摄影师，克劳德特获得了巨大的成功,他的工作室所拍摄的肖像，无论是工艺，还是人物姿势和用光的品位都堪称精品。

古斯塔夫奥伊默三名少女：

（ThreeYoungGirls），约1845年。

D.F、米勒（D.F.Millet）夫妇与孩子（CoupleandChild）,1854-1859年.达盖尔式摄影法。

这幅手工上色的全家福代表了19世纪50年代的商业化肖像拍摄的普遍水平和风格。

人物从正面拍摄，位于画面正中，没有任何人为的摆拍，没有戏剧化的光线，没有夸张的道具，诸如欧洲人拍摄肖像常用的帷帐垂饰和雕像。

这种自然的风格在一定程度上受到了美国早期本土肖像画家的影响，二者在风格上非常相似。

约翰普拉姆。

弗朗西斯鲁奎夫人,艾米菲利普。

约翰文森特斯多姆夫人约1835-1840年,佚名摄影师。

弗雷德里克道格拉斯，1847年。

废奴运动领袖弗雷德里克道格拉斯的肖像，与同时期普通民众的肖像风格类似。

这幅肖像虽然避免了人为的修饰，但画面中人物的姿势还是显示出了不同常的气势和力量。

整体来说，早期的达盖尔法肖像摄影作品都非常相似，画面都是毫无修饰的直接，拍摄对象都严肃到近乎呆滞。

本着“自然法并非自外于人类，而是天生于其本性中”的信念，摄影师和肖像工作室创始人在不偏离事实的基础上，努力尝试捕捉到拍摄对象“最主要的特征和最佳的表情”。

索思沃思和霍斯的摄影工作室拍摄了超过1500幅不同的人物肖像，在大量的作品中，拍摄于1856年的査尔斯萨姆纳（CharlesSumner）的肖像很好地体现出了他威严的气质。

艾伯特桑兹索思沃思和乔赛亚霍斯。

查尔斯萨姆纳的肖像，1856年。

一位不知名女士的环形肖像，从不同角度拍摄，很好地捕捉到了不同侧面的外貌和精神气质。

这项技术是借助滑动的底版夹实现的。

不同的角度，明暗分割的背景，以及椭圆形的排列代表着月亮的阴晴圆缺，所有这些元素都传递着这样一种意识，即影像不仅可以记录外在的表象，更可以镌刻时光。

艾伯特桑兰索思沃思和乔赛亚霍斯。

不知名的女士。

环形达盖尔式摄影法。

、纸基肖像：

卡罗式摄影法,卡罗式摄影法在商业规模上远不及达盖尔式摄影法流行和成功。

1840年10月，塔尔博特尝试拍摄妻子的近照，首次成功地拍摄了人物肖像。

如果想要将人物画部的四分之三清晰地呈现在画面中，需要至少30秒的曝光时间。

塔尔博特相信纸基肖像在商业上也能同达盖尔式摄影法一样取得成功，他同一位名叫亨利科伦（HenryCollen）的肖像画家合作制作F.罗法肖像。

但是最后呈现的作品，包括一幅维多利亚女王和公主的合影，画面非常模糊，需要做大量的后期修图工作。

亨利科伦。

维多利亚女王和她的女儿，1844-1845年。

卡罗式摄影法。

大卫奥克塔维厄斯希尔与罗伯特亚当森。

詹姆斯林顿的肖像，约1846年。

宾尼小姐们和蒙罗小姐约1845年。

3、火棉胶湿版工艺和蛋白工艺,火棉胶湿版工艺和蛋白工艺的结合让商业化肖像摄影的规模得到前所未有的壮大。

从19世纪50年代至80年代，世界上主要大城市的摄影工作室都投资改善室内装修，让整个氛围更加考究和独特，从而吸引消费者花更多的钱来拍照。

随着人们对服装、摆拍的姿势和道具越来越狂热，肖像摄影应该传递人物内在特质的理念变得次要了。

一时之间，肖像摄影似乎只是用来记录一下人的面孔和身体，当时的肖像摄影基至可以用“无趣、死板、毫无感情、不吉祥”这样的词汇来形容。

弗朗茨汉夫施滕格尔。

男人和帽子1857年。

盐印法。

安托万塞缪尔亚当一萨洛蒙。

女孩的肖像约1862年。

蛋白印相工艺。

亚当一萨洛蒙本来是一名雕塑家，转型成为摄影师。

在摄影的时候，亚当一萨洛蒙偏好让拍摄对象摆出古典雕塑作品中人物的姿势，他还喜欢使用奢华的纺织品和道具，这些都极大地满足了崇尚实物主义的新兴中产阶级的喜好。

他的作品由于有太重的使用修饰刷的痕迹，引起争议，在他为女儿所拍摄的一幅肖像中，由于整个画面背景色调很亮，修饰痕迹就显得更加明显。

除了显示出拍摄对象的身份，道具和拍摄姿势还在一定程度上成为了解人物性格的线索，从而让画面在视觉上和心理上都显得更加丰富。

卡斯蒂格利纳（Castiglione）伯爵夫人作为拿破仑三世的情妇，这些服饰与道具都充满了挑逗意味。

路易皮尔森。

卡斯蒂格利纳伯爵夫人，约1860年。

奥斯卡古斯塔夫雷兰德。

刘易斯卡罗尔（原名查尔斯L.道格森）1863年3月28日。

刘易斯卡罗尔（原名查尔斯L.道格森）是爱丽丝漫游仙境的作者。

4、名片格式肖像和名人肖像,火棉胶湿版工艺实现了一张底片冲印出多张照片的愿望，随着时间推移，口袋大小规格的纸基肖像作品就得以出现了。

在欧洲和美国，很多摄影师都积极地给出自己的建议和方法，其中包括用肖像卡片代替传统的联络卡（这种卡片上有联系人的姓名和地址，中产阶级和上流社会通常用这种方式介绍自己），或者在执照、护照、入场券和其他具有社交功能的文件上贴照片。

肖像和风光摄影师安德烈阿道夫迪斯德里一直积极致力于改善摄影技术流程和建立摄影审美标准，1854年他为名片格式肖像申请了专利。

这种照片形式的规格为3英寸2英寸，被装裱在一张比照片稍大的卡片上。

在拍摄过程中，对同一个场景进行8次曝光，使用特制的可转动底版装置，相机装有4只镜头和1个横纵的隔膜。

人物的全身像以更放松、自然的姿势出现在画面中，拍摄时并不要求每个姿势都一模一样，我们在迪斯德里的一幅尚未经过裁剪加工的名片格式肖像作品中就能看到拍摄对象的姿势是有所变化的。

19世纪60年代，肖像摄影工作室开始在一张相纸上组合个人的多幅肖像。

通过拍摄名片格式肖像上人物的头和部分躯干，然后拼贴在一起，这些合成作品很少关注画面上影像之间大小和光线的和谐程度，也不关注画面中头像和头像之间的空间。

这种拼贴作品的设计目的在于广告宣传，让更多人熟悉某个摄影工作室的大量作品。

、下图就是个例子，出自于智利的瓦尔帕莱索和圣地亚哥的摄影工作室。

这种形式通常被用来制作政治人物或者演艺界人物的肖像，成品被当作纪念品赠送或者销售。

斯宾塞智利的女士们拍摄日期不详。

佚名摄影师（美国）包括历届总统在内的70位美国名人肖像约1865年。

阿道夫让弗朗索瓦马林达乐蒙。

当代艺术家画廊约1866年。

肖像摄影集,人物：

茱莉亚玛格丽特卡梅隆,卡梅隆试图用摄影来表现人物“内在的崇高性格”。

她擅长以特写的形式，来探索和表现人物的内心情感。

为了达到所追求的境界，她采用近距离拍摄，严格控制光线的造型作用，以取得照片动人的效果。

“我渴望将摄影本身的诗意和美丽尽可能地提升到更真实和理想的境界。

”茱莉亚玛格丽特卡梅隆,茱莉亚玛格丽特卡梅隆约翰赫歇尔爵士1867年蛋白印像工艺,茱莉亚玛格丽特卡梅隆我的侄女茱莉亚杰克逊1867年蛋白印像工艺,卡梅隆是维多利亚时期最为知名的肖像摄影师（尽管她有很多作品用于销售和展览，但一般来说还是将她划到业余摄影师的行列）。

在她的镜头里，拍摄对象总是被体现得非常完美。

对于卡梅隆来说，无论男女，表现他们独特的个性以及他们对艺术和文学的特殊贡献，才是对所处时代的体现，所以她坚持要求拍摄对象必须摆出姿势，用她的话来说“（便于她捕捉到）人物外在和内在最佳的状态”。

比起清晰的对焦，她更关注能唤起情感的光线运用，从她拍摄的卡梅隆家族的好朋友约翰赫敏尔爵士的肖像和她拍摄的侄女茱莉亚杰克逊的肖像，都能看出她对用光的重视。

卡梅隆的作品，如同卡罗尔的作品一样，都被认为带有拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）风格的“理想类型”，她的肖像作品风格似乎尤其受其艺术导师乔治弗雷德里克瓦茨（GeorgeFredericWatts）的影响，瓦茨的绘画作品体现出英国知识分子的品位，他崇尚伦勃朗式的明暗效果处理手法。

但是卡梅隆同时期的人们对其作品的评价不一，尽管媒体的艺术评论和一些英国本土和海外的摄影师对她的手法表示赞许，但是艺术摄影的倡导者们却批评其作品太不修边幅。

，甚至认为她的作品“基本不能被接受”。

茱莉亚玛格丽特卡梅隆新年的到来1872年蛋白印像工艺,火棉胶湿版工艺盛行的时代，在法国知识分子、作家和艺术圈中最有名的摄影师是加斯帕尔费利克斯图尔纳雄（GaspardFelixTournachon），他的另外一个名字纳达尔更加广为人知。

他对肖像摄影的追求，用他自己的话来说就是“一旦面对拍摄对象，你就与之产生了联系，马上获得一种全面的了解，引导你掌握其性格、理想和特征，并能够捕捉下来这样你就会有一幅真实可信、引起共鸣的亲切的肖像了。

”法国艺术评价家菲利W柏提（PhilippeBurty）在评论1859年纳达尔在法国摄彩中心展出的作品时，写道：

“他（纳达尔）的肖恩作品，无论从哪个角度来说，都具有艺术价值”。

他还补充道，“如果摄影作品不算完全意义上的艺术品，摄影师却有权利成为艺术家”。

人物：

纳达尔,自拍肖像（Self-Portrait）约1855年