传统工笔人物画经典作品临摹PPT课件下载推荐.ppt

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,战国人物龙凤图,两幅帛画人物形象优美生动，都兼用了写实和夸张的手法。

以墨线勾勒为主，线条圆转流畅、潇洒飘逸，仅在局部施彩。

战国人物御龙图,二、秦汉时期的人物画,秦汉时期的绘画艺术，题材内容十分丰富，在艺术表现及绘画技法方面，也在继承传统的基础上有了飞跃的进步和发展。

考古发掘的墓室壁画、帛画、画像石及画像砖可以使我们了解这一时期的绘画艺术成就。

这幅作品在艺术构思和表现技巧上，都显示出很高的艺术水平。

全画构图严谨完整，线描均细而遒劲有力，色调沉着而庄重典雅，具有浓厚的装饰意味。

西汉“T”形旌幡帛画,“T”形旌幡帛画局部,乐舞百战图整幅画面构图活泼自然，色彩明快强烈，人物形象优美传神。

东汉乐舞百战图壁画,三、魏晋南北朝人物画,魏晋南北朝时期出现了一批卓有成就的画家，而且多擅长画人物画，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达等。

这个时期绘画风格多样化，工笔人物画发展到比较成熟的境地。

东晋顾恺之女史箴图局部,顾恺之将中国画以线造型的方法提高到一个新的高度，他用线如春蚕吐丝，行云流水，飘逸、洒脱，极富韵律之美，被称为“高古游丝描”。

顾恺之在我国绘画史上第一个提出“以形写神”的主张。

东晋顾恺之烈女仁智图局部,晕染法的运用，使线的表现引申为“面”的表现，使画面产生了一定的立体感，使工笔的形式发展到了比较成熟的境地。

东晋顾恺之洛神赋图局部,在顾恺之的洛神赋图中，他将历史故事与现实生活相结合，在构图上突破时空的限制，把不同的情节安排在一幅长卷中，表现出一种神人交融的幻景，充满浪漫色彩。

用色简雅、清新。

东晋顾恺之洛神赋图局部,四、隋唐、五代工笔人物画,唐、五代是中国人物画的鼎盛时期。

在人物画坛上，表现题材日渐广泛，风格趋于雄健，技法也明显丰富，趋于成熟和完备。

人物画名家辈出，留下很多经典之作。

唐阎立本步辇图,阎立本的艺术是初唐人物画风的代表。

步辇图突出人物而省略背景，人物形象刻画极其传神、生动，勾线细谨而挺劲，设色浓重艳丽。

唐阎立本历代帝王图局部,历代帝王图造型准确，用笔舒展，色彩凝重，显示了作者在肖像方面的艺术造诣。

主从大小对比的处理手法在中国传统绘画中被普遍使用。

吴道子是盛唐时期宗教人物画坛最具代表性的画家，他的风格叫“吴家样”，被后人誉为“画圣”。

唐吴道子送子天王图局部,唐吴道子送子天王图局部,吴道子创立兰叶描，线的粗细变化很大，线条往往中间粗，两端细，用笔难度很大。

唐吴道子八十七神仙卷局部,吴道子所画线条提按有致，波折起伏，衣纹、飘带有迎风起舞的动势，被誉为“吴带当风”。

唐张萱虢国夫人游春图,此作品在构图上，人物安排从疏到密，从分散到集中，极富节奏美感。

画中人物形象刻画丰满，线条均用细劲圆转的游丝描法，色彩浓润而沉着，典雅而富丽。

整幅画面景象华美，运用了以虚代实的处理手法。

唐张萱虢国夫人游春图局部,唐张萱虢国夫人游春图,唐张萱捣练图,捣练图表现的是贵族妇女制作丝绢的劳动场面。

全图共分三组，画面安排非常紧凑，各组人物间构成了一种既独立又相互呼应的节奏感。

全画线描劲挺流畅，匀整细腻，设色艳而不俗。

人物形象曲眉丰颊、体态丰腴。

唐张萱捣练图局部,唐张萱捣练图局部,唐张萱捣练图局部,唐张萱捣练图局部,唐周昉挥扇仕女图局部,周昉继承并发展了张萱的艺术风格。

他的作品主要描写贵族阶层的生活，并通过对人物形象的刻画，揭示了人物的心理特征。

簪花仕女图所画内容是对当时宫廷妇女闲逸生活情景的真实写照。

此图设色华丽而沉着，衣纹线条细劲流畅，薄纱的轻柔透亮，见形见质。

所绘妇女形象，体态丰满，肌肤细润，服饰华贵，气度雍容典雅，体现了作者周昉工笔重彩仕女画的典型风格。

唐周昉簪花仕女图,唐周昉簪花仕女图局部,唐周昉簪花仕女图局部,唐周昉簪花仕女图局部,孙位是既有深厚传统基础，又富创新精神的画家。

高逸图人物衣纹线条流畅，用笔圆劲有力，在人物形象刻画上准确细腻，设色复杂凝炼，在构图处理上用树石将人物间隔开，使画面布局零而不散。

画中树石的画法已出现了皴染。

唐孙位高逸图局部,唐孙位高逸图局部,唐佚名宫乐图,五代周文矩重屏会棋图,周文矩的画师法周昉而略有变革，用笔和线条受后主李煜书法的影响，常用颤掣的笔调画衣纹，略加顿挫，线条细劲曲折，又不失流畅圆润，给人以简率自然之感。

所描绘人物非常传神。

五代周文矩文苑图,顾闳中的韩熙载夜宴图在艺术构思和表现技巧上都显示出了极高的艺术性。

此画人物形象生动传神，线条勾勒细润流畅，刚劲挺健，设色沉着稳重而又活泼响亮，用色彩的对比关系突出人物。

整幅画面人物形象、衣服纹饰刻画，道具的选择，用线用色都自然地统一在和谐的整体效果之中。

五代顾闳中韩熙载夜宴图,五代顾闳中韩熙载夜宴图,五代顾闳中韩熙载夜宴图局部,五、宋代工笔人物画,宋代是中国绘画的全盛时期，无论人物画还是山水、花鸟画，尚以生活为本，基本上继承并发展了以写实为基础的现实主义作风，重视写生，重视对现实社会风俗、生活的描绘。

宋李公麟五马图局部,李公麟重视写生，敢于独创。

他的人物画多用白描来表现，造型准确，神态生动。

五马图以遒劲秀雅、富于变化的线条和适当的淡墨渲染，将马和人表现得真实传神。

张择端的清明上河图采用中国画特有的散点透视，全景式构图，笔法严谨精细，线条勾勒遒劲老练，兼工带写，设色朴素。

被现代美术史家称为“中国古代的现实主义杰作”。

宋张择端清明上河图局部,宋张择端清明上河图局部,宋李唐采薇图局部,宋苏汉臣秋庭戏婴图局部,宋李嵩货郎图局部,宋刘松年中兴四将图局部,宋佚名耍杂图,宋梁楷八高僧故事图卷局部,梁楷的画分两体：

一种“细笔”，勾勒工致；

另一种是“减笔”，笔意概括洗练。

宋梁楷泼墨仙人图,梁楷的泼墨仙人图用笔极简，用酣畅的笔墨传神地表现出仙人步履蹒跚的醉态，人物造型奇特，富有感染力。

梁楷开启了写意人物画的先河。

六、元、明、清工笔人物画,元、明、清是人物画步入低谷的时期，但在继承前人传统的基础上，也涌现出一批卓越的画家及作品。

元赵孟頫红衣罗汉图局部,赵孟頫的人物画用线强调劲秀含蓄，设色浑穆古雅，技法多仿效唐人，画中显示出他深厚的书法功底。

元王振鹏伯牙鼓琴图局部,元王绎杨竹西小像局部,王绎的杨竹西小像用疏体白描画法，人物面部用细笔勾勒，略加淡墨烘染，虚实、轻重、起伏变化微妙；

衣纹用线简括洗练，劲挺流畅；

人物形象自然生动。

元永乐宫壁画朝元图局部,三清殿之朝元图为元代永乐宫壁画的主体部分，是元代壁画艺术的最高曲范。

人物形象生动丰富，形神兼备，线条勾勒圆润而沉着有力，整幅画面庄重而清静。

元永乐宫壁画朝元图局部,明唐寅孟蜀宫妓图,唐寅的人物画有两种风格，能收能放，工写具佳。

孟蜀宫妓图用笔工整谨细，人物造型优美，设色巧妙自然，层次丰富。

在人物脸部运用了“三白”设色法。

明唐寅孟蜀宫妓图局部,明唐寅秋风纨扇图,秋风纨扇图中仕女形象秀丽端庄，头部和手部勾勒精细，衣纹的线条勾画苍劲畅利，用笔率意传神，为唐寅写意人物的典范。

明唐寅秋风纨扇图局部,牡丹仕女图既继承了宋代人物画法中工整流畅的线描功夫，又吸取了元人刚健方折的笔法，具有刚柔相济，描写并用的特点，创明代仕女画之典型。

明唐寅牡丹仕女图局部,明唐寅临韩熙载夜宴图局部,明仇英修竹仕女图局部,明仇英汉宫春晓图,明仇英人物故事图局部,明丁云鹏三教图,明陈洪绶晞发图,陈洪绶的人物画造型摆脱了“形似”的束缚，多夸张变幻富有装饰性而又有古朴的意趣，以形写神，形神兼备。

线条勾勒在继承李公麟基础上创造独特个人风格，古拙瘦劲、工整凝练。

设色古淡清雅，气势超拔。

明陈洪绶夔龙补衮图,明陈洪绶斜倚熏笼图局部,明陈洪绶何天章行乐图局部,明陈洪绶扑蝶图,明陈洪绶华山五老图卷局部,明陈洪绶罗汉图,明曾鲸王时敏小像局部,曾鲸的肖像画面貌多样。

王时敏小像运用传统技法，脸部用淡墨勾勒后加色渲染，衣纹用色线勾勒，圆润挺健，设色淡雅，整个画面色彩非常有节奏感。

明曾鲸胡尔慥画像局部,胡尔慥画像在注重传统的基础上，又融合了西洋绘画的具有一定明暗阴影的画法，注意“墨骨”，用淡墨渲染出面部结构，再加以敷色，色彩厚重而层次井然，使肖像画增强了立体感，神采如生。

明佚名徐光启像,清改琦竹下仕女图,改琦的人物画以仕女为主，所绘仕女用笔轻柔细畅，设色清雅，形象多纤弱娇美，多愁善感。

创立仕女画新的风格，时人称为“改派”。

清改琦秋风纨扇图,朗世宁的画风写实，兼具中西之风，造型准确，形象逼真，画出了光影明暗的效果。

但各部分的刻画都过于严谨，略显呆板。

清朗世宁平安春信图局部,清任熊瑶宫秋扇图,任熊继承了陈洪绶的艺术特色而不受其约束。

画风奇古夸张，带有装饰意味，线条刚劲、飘洒，设色厚重浓郁，严整中见豪放，具有朴拙深沉、骨峻神炯的强烈艺术感染力。

清任薰人物,任薰的画风师承陈洪绶而出新，人物画讲究用笔，线条抑扬顿挫，劲健遒丽，造型古朴大方，设色清淡，画风古雅。

清任颐苏武牧羊,任颐的人物画继承传统并吸取西画的造型方法。

人物面部注意解剖关系和立体感，造型严谨，人物形象生动传神，用线笔法灵活多变，善于用线条表达感情，画风朴实自然，雅俗共赏。

清任颐弄璋图局部,清任颐人物图局部,七、当代工笔人物画,这一时期的工笔人物画家在继承传统的基础上，同时吸收了世界范围绘画和现代主义绘画的观念与语言；

也不再受原来的构图、色彩、线条、造型等因素的制约，从而形成了具有现代意识和现代手法的新工笔画。

何家英秋冥,何家英红苹果,李乃蔚银锁,韦红燕平（之一）,唐勇力敦煌崇拜,田黎明蓝天,张见室内之二,陈子花语之三（局部）,胡明哲岩彩夏日,栾雪艳岩彩城市风光之一,纵观中国工笔人物画的发展历史，可见是在历代艺术家的艰苦探索和实践中，才逐步形成并完善了独具审美魅力的工笔人物画这一民族艺术形式和完整的技法，同时积累了丰富的经验。

传统工笔人物画的工具材料,一、毛笔1、勾线笔多选用狼毫笔为勾线笔。

要求勾线笔要有较丰富的蓄水量，笔锋尖、细，吐墨流畅，并富于弹性。

如鼠须、蟹爪、红毛、石獾勾线笔等。

2、染色笔白云笔是由狼毫和羊毫合制的兼毫笔，性能适中，适于着色渲染之用。

择笔标准：

尖、齐、圆、健,勾线笔,染色笔,板刷,排笔,3、排笔排笔一般为羊毫所制，其性能柔软、含水量大，故适用于大面积上色。

4、板刷要求用羊毫所制的板刷，其性能柔软、含水量大，可用来刷矾或大面积涂色。

二、墨墨是中国画最常用的材料，分为块状墨和墨汁两种。

块状墨分为油烟墨、松烟墨和漆烟墨。

瓶装墨：

“中华”、“一得阁”等。

画工笔画不能用宿墨。

三、宣纸、绢1、熟宣纸：

常见的有冰雪、云母、蝉翼等。

安徽泾县生产的宣纸最为理想