新媒体艺术导论第三章维度PPT文档格式.pptx

新媒体艺术导论第三章维度PPT文档格式.pptx

《新媒体艺术导论第三章维度PPT文档格式.pptx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《新媒体艺术导论第三章维度PPT文档格式.pptx（32页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

在人们的感受范围和艺术表达中时间和空间是统一的维度整体，不同的艺术领域都以对时间和空间的表达突破为前提进行不断的发展，而多媒体艺术在新的数字技术和媒体手段的支撑中更有优势对时间和空间进行新的诠释。

第一节新媒体艺术的维度特征,维度“神奇的营救”：

在一个封锁得天衣无缝的监狱内，按理说“囚犯”无论怎样移动都逃脱不了为他设下的“圈禁”。

但是，这个“囚犯”就忽然消失了，狱吏们惊讶于这个人神秘的消失却不得其解。

对这个故事的解释是“囚犯”和“监狱”都存在于二维世界的平面王国，神秘的营救者来自三维世界，对二维世界来说难于登天的“越狱”，对三维世界的人来说却是易如反掌。

只要三维世界的“营救者”轻轻一拉，二维中的“囚犯”就能“神秘”地消失了。

艺术的不断突破和探索往往是在有限的维度之中，提供新的维度可能和新的体验。

举例来说，在文艺复兴时期，传统架上绘画就在二维层面上提供三维空间的幻象，然而这个幻象的确在透视法、解剖发展的条件下更逼近三维空间的体验。

第一节新媒体艺术的维度特征,一、数字影像消解传统维度法国建筑师兼评论家保罗维希留（PaulVirilio）曾说:

“我们进入了一个非一元的世界，我们拥有两种真实，现实和视觉真实。

这不是简单的模拟或是替代，它已经超越了立体主义所展现的线性的时间空间，而是用另一种新的艺术语言来呈现一种新的时间空间。

”在数字世界中，数字的字节、像素创造了一种独立于现实的新的“真实”，并自成体系。

因此早期计算机的绘画、数字摄影的创作很乐于呈现一种“超现实主义”风格。

因为数字影像易于复制、合成的优势给超现实主义提供了极大的表现空间。

现实世界中的维度规律，如重力、阻力被数字艺术家质疑，并且这样的质疑体现在了作品中。

美国艺术家杜安娜波尔卡（DuanePulka）通过程序控制物体之间形象的转换，允许物体在一种假定的万有引力场内进行运动。

这种虚拟引力区别于现实世界中的万有引力，阻力和重力可以被强调和消除。

第一节新媒体艺术的维度特征,一、数字影像消解传统维度有一些作品着重强调空间维度上的思考。

例如，一些作品表现了同一形象通过数字技术以不同的姿态或空间中不同的角度进行合成。

这是立体主义打破传统维度的观念在数字世界中的延伸。

让-皮埃尔伊瓦拉尔（Jean-PierreYvaral）的合成蒙娜丽莎SynthesizedMonnaLisa）和美国艺术家施瓦兹的蒙娜丽莎/达芬奇都以数字影像重构蒙娜丽莎，用更为新的空间方式处理蒙娜丽莎这一经典的立体形象。

数字艺术家的维度实验不仅挑战传统经典绘画形象，也颠覆大银幕的明星形象，通过对明星形象的数字混合和变形，产生一种奇异的效果既熟悉又陌生。

第一节新媒体艺术的维度特征,一、数字影像消解传统维度美国的南希波森是最早利用电脑对人像进行变形处理的艺术家。

右下图这个有些模糊的面孔是右上五位著名的银幕女明星的“合体”。

南希波森实际上挑战了银幕的美丽形象，并提出了这些美丽的女子还有可能是罪犯，因为这种面无表情的黑白正面像很容易让人联想到通缉犯的照片。

巧合的是，南希波森对于这种数字变形（morphing）的贡献真的启发了刑侦系统，警察局也借鉴了这种方法模拟出犯罪嫌疑人或需要寻找的失踪人士形象。

第一节新媒体艺术的维度特征,一、数字影像消解传统维度跨时空的数字影像并置成为新媒体艺术家挑战传统维度的新方式。

这种尝试往往和摄影或自拍相结合。

艺术家不仅把镜头对准不同的地域和景象，也把自己纳入镜头，并通过自身的复制创造一种新的比喻或反讽。

玛丽克拉纳汉（MaryClanahan）将城市作为新的景观，用数字影像进行城市拼贴，呈现一种混乱维度和新的印象主义，这的确也是全球化过程中很多城市给人的印象。

第一节新媒体艺术的维度特征,一、数字影像消解传统维度,冰岛女艺术家瑞贝卡库尔丽芙（RebekkaGuleif）用数字摄影展现了“克隆”自己的可能性，她把不同时期的自己拍摄下来，在特定的情景中安排她们（不同时期的自己）的关系，她们时而相互凝视、时而互斟互酌，或一起捡拾/掩埋自己的童年记忆。

第一节新媒体艺术的维度特征,一、数字影像消解传统维度结合数字技术在录像装置中的运用，艺术家们尝试了更多影像分割实体空间的方法。

在时间维度表达上，也有了更大的弹性，发展出画中画、多层叠画等创造的时间维度，重叠交叉的影像和展示手段丰富了传统录像艺术的维度语言。

艺术家们在录像装置中使用了多重显示器，立体的录像空间和多屏幕播映产生新的视听维度感受。

这是一种不同于数字摄影的立体拼贴，它建立了一种相互观照的新的语言。

录像艺术拓展了显示器、屏幕的原有维度，影像在屏幕之间跳跃、穿行、营造新的时空位置关系。

第一节新媒体艺术的维度特征,二、远程传输超越传统维度不同时期的艺术家都在敏锐地探知新的媒体、技术，从广播、传真、电视的远程传输中寻找艺术的介入方式。

而近年来发展迅速的网络技术成为最为有力的传输手段，跨越时空，不仅联络了世界各地的观众，也把世界各地的艺术家联系起来，新媒体艺术更加凸显出集群的创作活力和生机。

早在传真艺术时期，艺术家们就开始借助传真机进行艺术创作的“接龙游戏”。

20世纪60年代开始，传真艺术把世界各地的艺术家们联系在一起。

不同地点的人们可以共同参与完成一件作品，网络的发展给予了远距离传输和共同创作的新的可能性。

在网络上艺术家的作品都可以在任何时间、任何地点被观看甚至修改。

这种跨越时空维度的自由性大大拓展了艺术创作的观念和手段。

第一节新媒体艺术的维度特征,二、远程传输超越传统维度,第一节新媒体艺术的维度特征,二、远程传输超越传统维度罗伊阿斯克特（RoyAscott）利用计算机的记忆空间超越了面对面的束缚。

他运用远程传输媒体和互动参与计划文本的愉悦（LaPlissureduTexte，LPDT）发出号召，希望通过在全世界招募艺术家小组即“分散的作者”来共同进行文本创作。

每个小组通过一个电子网络参与，而每天产生的一个新的文本片段被不断输入计算机的终端，事件的时间和地点都是不固定的，它体现了艺术家们希望突破固定的维度将创作呈现为一种更自由的过程本身。

这个项目的升级版LPDT3旨在用计算机搭建一个“巴别塔”，这个在圣经中象征人们建立沟通的形象，成为新媒体艺术时期对跨越时空传输的召唤。

第一节新媒体艺术的维度特征,二、远程传输超越传统维度,第一节新媒体艺术的维度特征,二、远程传输超越传统维度,第一节新媒体艺术的维度特征,二、远程传输超越传统维度早在20世纪90年代初期，在网络浏览器还没有普及之前，先锋的网络艺术家已经发现了网络的力量，也意识到它将带给艺术新的展示和合作机会。

最有代表性的是荷兰艺术家琼亨斯科克（JoanHeemskerk）和比利时艺术家德克佩斯曼（DirkPaesman），他们合作创建了有趣的网站wwwwwwwww.jodi.org。

这个在1995年建立的艺术网站用一种全新的方式诠释数字信息的传输和维度的建构。

这个网站的首页是一些看起来没有意义的数字、符号和字母。

但是，这个网站可以通过另一个奇异的“窗口”得以解读。

如果用鼠标右键单击这个页面的“查看源代码”（ViewPageSource）这一功能，一个隐藏的图像通过编码得以呈现，这个如同核弹头的图像会让人们想到早期的“反战”主题传真艺术。

网络艺术家先锋把真正的主题隐藏在页面背后，用代码呈现出来。

这个隐藏的核弹头图像或许是一种提示，让人们永远对新的技术保持清醒。

第一节新媒体艺术的维度特征,三、三维影像实现虚拟维度三维影像的技术发展为数字虚拟维度的真正建立奠定了基础。

汤姆迪维特（TomDeWitt）通过计算机的处理程序事先构建三维绘图坐标和表现三维物体，而后参与的观众便通过操纵控制图像的衍生。

对于维特而言，计算机艺术重要的特征是它的“非物质性”（non-materiality），即抽象规则系统或数据库。

数字艺术家的艺术作品终于可以出现在虚拟的三维空间中，并且可以在时间维度上进行控制。

第一节新媒体艺术的维度特征,三、三维影像实现虚拟维度威廉莱瑟姆（WilliamLatham）应用计算机技术创造了可控的三维模型，其作品形式的进化（TheEvolutionofForms）显示了一种虚拟的三维空间中形式的不断转化:

从一团鸡蛋形的云旋转到海星样貌再到变换为手掌。

按照莱瑟姆的说法，他们发展了一种可称作“变异体”（Mutator）的新的艺术进化程序，这个程序使艺术家具有了获得或摧毁某种形态的决定权。

艺术家试图通过这种有机的程序控制原本应该由自然决定的维度，从而在形态上塑造数百万种新的“雕塑”。

第一节新媒体艺术的维度特征,四、新媒体艺术创造现场维度新媒体艺术是从对光的觉醒中开始的。

激光艺术、录像艺术重新思考光与空间、光与影像的关系，也与声音和其他媒质结合运用。

新媒体艺术提供了每一种材料发挥新的物性的机会，也实验着材料变为媒体的可能，并反过来挑战已有大众媒体的权力话语。

因此，媒体自身维度特性的激发就是新媒体艺术发展的基础，从而对媒体的创新和融合将为观众营造更为多变的现场维度。

第三章新媒体艺术的维度,02互动性新媒体艺术的核心特征,第二节互动性-新媒体艺术的核心特征互动也被称作“第五维度”，而互动性则成为新媒体艺术集群最为核心的特征，正因如此新媒体艺术也被称为互动艺术。

互动艺术改变了传统的“禁止触摸”的艺术世界，而邀请观众成为参与者共同完成作品。

新媒体艺术在很大程度上拓展了身体知觉的参与，不仅包括视觉，也涉及听觉、触觉、味觉。

观众往往惊喜地发现，自己成为了与艺术家的合作者，他们的参与成为作品的一部分。

互动性是围绕着观众建立起来的艺术世界，期待唤醒观众作为参与者的内在体验，这不仅是简单虚构出来的幻觉，而是思想维度与时空维度的对话。

观众现场的视觉、听觉、触觉体验往往溢出作者的原初设想产生更为复杂和丰富的联想。

激发观众的全方位感觉令艺术作品的效果在互动中实现。

这种互动性证明了新媒体艺术对维度开发的无限潜能。

第二节互动性-新媒体艺术的核心特征,一、互动艺术的游戏性,第二节互动性-新媒体艺术的核心特征一、互动艺术的游戏性互动性不仅在于召唤观众参加，也可以理解为向他们提供非常有趣的“离开”方式。

二、互动艺术的现场性一些互动艺术作品将自身设定为一种待激发的“风景”，只有观众的到来才会揭开它们神秘的面纱，或者只有通过参与者的移动，艺术景观的张力才得以呈现。

第二节互动性-新媒体艺术的核心特征,二、互动艺术的现场性,第二节互动性-新媒体艺术的核心特征,三、互动艺术的公共性在一些情况下，互动艺术不仅需要观众的参与，并且需要一定规模的观众，这就使很多作品其实成为富有新的意义的“公共空间”。

2013年在新加坡滨海湾，6000名观众一起参与见证了互动艺术云（Cloud）