外国雕塑艺术欣赏 PPT.pptx

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外国雕塑艺术,雕塑主要分为圆雕和浮雕两大类：

圆雕不附着背景，四面都可以观赏到的一种三维实体的造型艺术。

浮雕附着于背景上，雕出突起的厚度。

透雕：

在浮雕的基础上镂空其背景部分,探知外国雕塑史三个高峰期：

古希腊（公元前800-公元前146年）意大利文艺复兴时期（公元前14世纪-17世纪初）19世纪末至20世纪的现代雕塑艺术,尼罗河孕育了古埃及文明。

古埃及文明以物质上的高度发达和宗教在各种文化领域的渗透为主要特色。

矗立在吉萨高原的金字塔式王权鼎盛时期的标志。

古埃及历史上最辉煌的时期是大部分人的个人行为与当时的社会理想一致、双方都获得满足的时候。

一.神秘、气势恢宏的古埃及雕塑：

体现对来世的期盼,西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深影响过。

在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然兴盛起来，并且形成了人类雕塑史上第一个全盛时期。

古埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。

特征：

既有现实主义特征又有强烈宗教色彩。

狮身人面像,狮身人面像狮身人面像是古代埃及的一种石雕像。

这种雕像一般被雕成人形的面孔和狮子的躯体，所以人们叫它“狮身人面像”。

最著名的狮身人面像是在古埃及孟菲斯附近的胡夫金字塔旁的那一座。

它高20米，长约73米，脸长五米，头戴奈姆斯皇冠，额上刻着“库伯拉”（即眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志-下垂的长须。

形象十分逼真，至今保存完好。

传说在公元前2610年，法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓-金字塔。

胡夫发现采石场上还留下一块巨石。

胡夫当即命令石匠们，按照他的脸型，雕一座狮身人面像。

石工们冒着酷暑，一年又一年精雕细刻，终于完成了它。

这是古埃及王国第四王朝拉霍特普王子及其妻诺夫勒特的雕像。

为石灰岩质，外表涂色，王子皮肤为红棕色，王妃为淡黄色。

王妃端庄、安详，王子刚毅、智慧，反映了二者不同的性格和心理特征。

男人的肤色深，女人的肤色浅，也是古埃及雕塑一成不变的显著特征。

拉霍特普王子及王妃像石灰岩，高122厘米，公元前2650年，埃及博物馆藏,图特摩斯三世法老像（灰玄武岩，公元前1450年作，像高90.5厘米，埃及卢克索，埃及艺术馆藏）图特摩斯三世是埃及最负盛名的法老之一，也是埃及历史上拥有最大版图的君王，他给后人留下了很多雕像。

这座雕像上身被打磨得细腻光滑，形体异常柔和，短裙绉褶被表现得富于韵律和装饰感，容貌端庄优美，体现了埃及雕刻写实性与装饰性相结合的作风。

尼弗尔提提王后像尼弗尔提提王后像是柏林埃及博物馆的镇馆之宝。

出土时，王后的左耳已经损坏。

在这件杰出的雕像中，雕塑家准确地抓住了娇柔可爱的女性美，姿态典雅、娇矜，高傲的抬着头，低垂着眼帘，肤色被施以装饰性的色彩，平滑和柔美表现的惟妙惟肖。

这件雕刻作品是一种形式上的杰作，头像没有底座，大胆尝试不确定的平衡，带高冠的头像由细长的脖子支撑，细细的脖颈又从双肩上倾斜而出，平衡技巧独到、完美。

拉美西斯二世法老像（石灰岩，像高21米，公元前1260年）埃及此雕塑位于埃及阿布辛贝勒，是古埃及新王国第十九王朝法老拉美西斯二世石窟神庙雕刻，由四尊与山体相连的法老拉美西斯二世坐像构成。

端坐的法老神态庄严，形体巨大，给人以强烈的视觉震撼。

其身边的小型雕像是法老的王后、王子和公主，埃及雕像根据人的地位高低决定比例大小，由此可见一斑。

二、古希腊雕塑,世界雕塑史上的丰碑,特征：

借裸体青年男女的形象表现神话人物，体现和谐、理想、完美的追求及情感,古希腊雕塑的审美理想则是最求“真实之美”。

希腊雕塑创造了一种美德综合，对于人体本身也充满了赞美，这些可以从古希腊许多裸体雕塑上得以体现。

这件雕像由百余断片经过4年的精心修复而成。

虽然缺头无臂，但仍视为古希腊雕刻不可多得的珍品。

该像是统治者为纪念战争胜利而创作的，原立于萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，胜利女神面向大海，站在船头，女神的一手向前伸展，张开双翅，给人以飞翔感。

薄衣贴体，显示出充满青春气息的女性人体美，衣纹处理富于节奏与韵律，增强了雕像的动感。

此像既具有纪念性雕刻的庄严与雄伟，又体现了古希腊雕刻现实与理想相结合的审美追求。

萨莫色雷斯的胜利女神,胜利女神,雅典娜,赫格索墓碑（大理石，约公元前400年，高149厘米，希腊雅典考古博物馆藏）希腊,这座墓碑1870年在雅典的一个墓地出土，是现存墓碑雕刻中最著名的作品。

坐在椅子上的赫格索正从女仆打开的首饰箱中挑选着什么，形象优雅，神态宁静、平和，温柔动人，正如法国雕刻家罗丹所言：

“上面没有什么东西能令人想到死亡，已故的女子尚在人间，好像还和人们一起生活。

”（罗丹艺术论）,赫尔墨斯与小酒神（大理石，公元前,350前330年，高213厘米，希腊奥林,普拉克西特列斯,匹亚考古博物馆藏）（希腊）,普拉克西特列斯是希腊古典主义后期最著名的雕刻大师，他的人体雕刻作风细腻柔和，富于生活气息。

这尊雕像是1877年在奥林匹亚赫拉神庙遗址出土的，表现的是宙斯的传信使者赫尔墨斯护送小酒神狄俄尼索斯，途中靠在一树桩上稍事休息的情景。

其右手已损坏，据考证，原本其右手拿着一串葡萄在逗引小酒神。

作者塑造的赫尔墨斯体态修长，富于曲线趣味，容貌秀美，表情轻松、诙谐，鲜明地体现了这位雕刻大师的艺术风貌。

克罗多斯维纳斯,摆弄头发的维纳斯,维纳斯,拉奥孔取材于古希腊的神话传说：

特洛伊战争。

原因是特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王的妻子、全希腊最美的女人海伦，引起希腊人远征特洛伊的长达十年战争。

特洛伊城最终被希腊人的“木马计”所攻破。

荷马史诗描绘了一个故事：

识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔，他曾经警告特洛伊人不要将木马引入城中，但他的警告并没有引起特洛伊人的重视，反而触怒了雅典娜和众神的要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜就派出了两条巨蛇把拉奥孔父子三人咬死。

拉奥孔位于雕像的,中间，处于极度的恐怖和痛苦，极力的想把自己和儿子从两条蛇的纠缠中挣脱出来。

三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都达到了极限，表现出在痛苦和反抗状态下的力量，紧张而惨烈的气氛迷漫着整个作品。

拉奥孔,健美肌肉的表现是学院模仿的典范，被誉为最完美的雕塑,表情非常痛苦，扭曲夸张的五官，卷动的头发，挣扎的双肩，紧绷的胸部，紧缩的眉宇，使人看到肉体上、精神上最深刻的痛苦、恐怖、焦虑。

古罗马雕塑,古罗马雕塑艺术对西方文明的突出贡献，在于它对古希腊雕塑艺术传统的继承和发扬光大。

雕塑艺术在古罗马的社会生活中具有极高的地位，雕塑作品之多，在今天开来仍然是难以想象的。

古罗马雕塑更加世俗化，从而在写实主义的道路上迈出了更为坚实的步伐。

雕塑家在肖像作品中首先追求模特外形的逼真，而且注意人物个性的刻画。

古罗马雕塑史西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出贡献。

罗马帝国虽然征服了希腊的国土，但在文化上它却是一个被征服者，罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加世俗化。

罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑，这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分讲究表现人物的性格特征。

奥古斯都全身像这是一尊有代表性的帝王全身像。

现收藏于罗马梵蒂冈博物馆。

奥古斯都的意思是“神圣”，雕像是罗马第一位皇帝屋大维。

这尊雕像美化了这位皇帝：

身着罗马式铠甲，左手持着象征无上权力的权杖，右手指引方向，有趣的是在右腿边雕着一个小爱神，造成高、矮的强烈对比。

屋大维护胸的铠甲上装饰浮雕，寓意着罗马对全球的征服和统治。

雕像的姿势和表情有着明显的理想化和神化的倾向。

母狼是埃特鲁里亚人创作的最著名的青铜雕刻。

这件兽雕作品作为罗马城徽而闻名于世。

埃特鲁里亚人根据罗马城建城的传说雕铸了一条青铜母狼。

公元16世纪时意大利雕刻家又在母狼腹下补雕了两个吃奶的婴儿，从而使这尊雕像完整的表现了罗马建城的传说。

随着公元5世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪。

中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代，基督教的禁欲主义思想影响了雕塑家的创作灵感，艺术所体现的宗教精神倾向在中世纪达到顶点。

三、意大利文艺复兴时期,文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方向来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。

文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，是雕塑艺术达到了高度繁荣的状态。

文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。

文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影响。

特征：

意大利米开朗基罗雕塑代表文艺复时期最高水平，弘扬人文主义精神,大卫是米开朗基罗创作于公元15011504年，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。

大卫是文艺复兴时期人文主义思想的具体体现。

在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。

他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。

大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。

作者以超过常人的尺度、比例塑造了摩西这位具有伟人气概的先知、领袖。

雕像除了按照圣经的记载表现摩西的非凡之处（如头上两角、右手执十诫等）具有宗教的象征意义外，还寄托着米开朗基罗个人的情感与探索。

摩西坚定而深邃的目光令人不可抗拒，其强壮的臂膀、宽阔的躯体仿佛坚不可摧，整座雕像无不显示出作者天才的创造力与超人的气魄，也反映了意大利文艺复兴盛期坚持真理、追求正义的时代精神。

摩西大理石，15131515年高235厘米，梵蒂冈圣彼得大教堂藏，米开朗基罗（意大利）,哀悼基督（大理石，14981499年，高175厘米，意大利罗马梵蒂冈圣彼得大教堂藏）米开朗基罗（意大利）这是雕刻大师米开朗基罗年仅25岁时完成的巨作。

作者以金字塔形的构图按照真人比例大小塑造了哀伤的圣母玛利亚和被抱着的耶稣基督的尸体，圣母高贵的沉思表情和耶稣犹如在梦乡中的安详，感人至深。

从面部五官到衣服的绉褶，每一细节都得到准确的刻画，无论从任何角度观看都显得非常完美。

这是一座真人尺寸大小的雕塑，表现了希腊神话故事中一个动态场景：

太阳神阿波罗爱上了水中仙女达芙妮，苦苦追求达芙妮的阿波罗快要追到达芙妮时，达芙妮开始变成月桂树的那一极富戏剧性的瞬间。

人们可以想象出它的前因后果，特别是达芙妮的头发和双手已开始变成月桂树的树叶，她的一条左腿开始变成月桂树的树干。

阿波罗与达芙妮的形体被表现得真实生动而又优美，尤其是整个雕像既有强烈的运动感，又给人以稳定感，收到了静中有动、动静结合的艺术效果，充分地体现了贝尼尼在表现运动和戏剧效果方面的精湛技艺。

阿波罗与达芙妮（大理石，高243厘米,16221625年，意大利罗马波尔盖寒美术馆藏，贝尼尼）,圣德列萨祭坛圣德列萨祭坛创作于16451652年，这件作品是贝尼尼为卡尔那罗礼拜堂创作的祭坛雕塑，这件雕塑作品描写的是圣德列萨在幻觉中见到上帝的情景，表现了她对上帝之爱的渴望。

她躺在浮云上，宽大的衣袖向下低垂，两眼轻合，嘴唇微张，脸色苍白，在昏迷中祈求着神的爱。

在她面前，小爱神面带顽皮，将一支金箭射向她的胸膛。

德列萨在她的自诉中写道：

这支箭已刺穿了我的心，当他把箭抽出时，我感到无限的痛苦和甜蜜，我想把这种痛苦永远地继续下去,伏尔泰坐像（大理石，1781年，立于法国巴黎喜剧院休息大厅）乌东（法国）乌东（17411828）是18世纪末19世纪初法国最杰出的肖像雕塑家。

他所塑造的法国启蒙主义学者伏尔泰像，形神兼备。

雕刻家既表现了伏尔泰年迈体弱