第05章魏晋南北朝时期的艺术设计优质PPT.pptx

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,独特的时代背景，尤其是佛玄合流、中外民族交流造就的独特时代风格使魏晋设计形成了清秀交融的设计特色，毋宁是魏晋的铺垫与推进才为隋唐设计的辉煌埋下了历史必然性。

而这种里程碑式的作用在大唐设计的耀眼光芒下往往会被忽视与略过。

纵观整部中国艺术设计史，魏晋的确是决然区别于其他朝代的。

中国设计史课件,云南艺术学院设计学院,第一节瓷器时代形成与陶瓷器设计第五章春秋战国时期的艺术设计,第五章魏晋南北朝时期的艺术设计,壹瓷器时代的形成,魏晋时期，青瓷已完全成熟，取代了铜器和漆器的地位，成为人们日常生活器皿的主要品种，中国由此而正式进入了瓷器时代。

仰覆莲花尊,1、青瓷最早的瓷器是青瓷。

因为瓷的呈色，一方面由于釉的成分；

一方面也由于烧制的温度影响，使釉中含有较多氧化金属物氧化铁，在氧化焰中烧制成黄色，在还原焰中烧制成青色。

羊形烛台,羊圈,青瓷产地主要在浙江。

分为四个系统：

1、曹娥江地区的越窑（岳州窑），分布在浙江宁波、余姚、绍兴、萧山一带，从东汉时期开创，至北宋衰落。

2、东部地区的瓯窑。

3、西部金衢（qu）地区的婺（wu）窑；

4、北部苕（tiao）溪地区的德清窑（还烧黑瓷）。

2、黑瓷,黑瓷始创于汉代，到晋代更趋成熟。

其中，以浙江德清黑瓷最负盛名。

黑瓷胎色呈砖红，或浅褐或紫色。

釉色乌黑发亮，滋润如漆。

着色剂主要是含铁量较高的氧化铁。

上海博物馆收藏的“黑釉四系盘口壶”当属典型。

盘口微敞，壶身浑圆，底不挂釉。

造型幽雅明朗，浑圆中含有劲秀之气势。

胎细釉厚，乌黑中带有赭紫色，黑体中犹有变色之妙。

德清窑黑釉唾壶,3、白瓷,北齐发明的白瓷，是使用低含铁量的胎釉烧制而成，经过烧制的白瓷，胎料较为细腻，釉薄而滋润，呈乳白色，釉厚处则泛青，此为北齐白瓷的特征。

是陶瓷史上的一大创造，从此瓷分青、白两大体系。

胎釉白净，胎质细润，为典型的北方风格。

北齐白瓷,魏晋南北朝时期的白瓷,4、陶器,此时期的陶器，南北两地有所不同。

南方的日用陶以缸为大宗，“釉陶大缸”名闻遐迩。

上虞、南京均有发现，属常用容器。

吴晋的陶器以明器居多，其中有器具、禽兽、建筑图案等类，造型富有真实感。

北方的陶器以铅釉最为出色，有黄地加绿彩，白地加绿彩，黄、绿、褐三彩并用等，釉质晶莹明亮。

北方的陶器,第五章魏晋南北朝时期的艺术设计,贰陶、瓷器的设计,魏晋时期，正式进入了瓷器时代。

此时不仅出现了青瓷、白瓷和黑瓷三大基本瓷器，在造型和纹饰设计上也取得了突出成就。

总造型：

多位平底，罐户都有系耳，晚期桥耳，器身从深圆向修长发展。

北方青瓷较深朴、色黄。

装饰构成简单几何纹或花斑纹，卷云纹标志着从商周以来动物纹为主向隋唐以后植物纹为中心的图案发展。

由于此时受玄学影响瓷器造型大多高挑而雅致，富于审美性，下面取三种作具体分析：

天鸡壶,又称“鸡头壶”，是此时比较典型的器物，以壶嘴做成鸡首状而得名。

其由关罐发展而来，初期鸡头仅作为装饰，后,中空流可通，鸡首昂头作打鸣状，造型别致雅观。

魏晋受玄学影响，是一个审美的时代，普遍追求自然、别致和生趣（魏晋有许多仿动物的器皿造型），在满足实用性的同时竭力追求工艺品的审美性。

天鸡壶的出现恰反映了“魏晋风度”影响下人们审美的更高追求。

青釉鸡头壶,南朝青瓷双鸡头壶,莲花尊,魏晋时最有特色的一种瓷器，是一种以莲花为装饰主题、并与造型融为一体的青釉瓷器。

其器体为一仰一覆，形似碗钵的莲花构成尊的主体，器体造型优美，端庄俊秀。

莲花与佛教有着不解之缘，因为其与释迦牟尼的传说联系在一起：

据说摩耶夫人在娑罗树下降生佛祖时，沼泽内突然开放出大得像车盖一样的莲花，佛祖一出世便站在莲花上，一手指天，一手指地，并说“天上天下，唯我独尊”；

释迦牟尼觉悟成道后起座向北，绕树而行，当时步步生莲，共18莲花。

魏晋时佛教盛行，其造型明显具有浓厚的宗教色彩。

北朝青瓷莲花尊,南朝青瓷莲花尊图,黄釉瓷扁壶此壶制成于北齐年间，是魏晋设计风格的代表之一。

该壶体两面饰有舞乐的浮雕人物，一人在莲花上舞蹈，左右二人弹奏琵琶，击钹，吹笛，打拍，奏乐配舞，形象生动，是一件精美的陶瓷工艺品。

此壶的设计显然是中外文化交流的产物，其中琵琶的出现和婆罗多式的舞姿带有明,显的印度韵味。

黄釉瓷扁壶,中国设计史课件,云南艺术学院设计学院,第五章魏晋南北朝时期的艺术设计,第二节织印染服装业的恢复和发展,与其设计特色,壹,壹纺织印染业的恢复和发展第五章魏晋南北朝时期的艺术设计,染织业以官营丝织工场为主，丝织业发达的齐鲁地区由于战乱而衰弱，在江南地区和四川则有所发展。

蜀锦品种多，富丽辉煌。

魏国著名纺织工艺家马钧改进了提花绫机，用12根踏杆控制60片综，操作方便，效率提高，织出的花纹变幻无穷。

到晋代，有“常山之倩，赵国之编，许昌之总，沙房之绵”之盛。

1、纺织业的艰难步履,纹样树下对鸟对羊纹锦,纹样方格狮象牛纹锦,当时的毛纺织业也较为发达，如新疆地区。

第五章魏晋南北朝时期的艺术设计,贰服饰设计的艺术特色,魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但受复杂的设计背景影响，在风格特征上，有着独到而突出的地方。

受民族融合的影响，简易轻便的胡服与汉族服饰融合演变，样式复杂。

具体表现为：

汉民族保留下来的衣冠礼仪制度、文化科技知识影响着北方少数民族，促进了他们的发展进化。

北方游牧民族服装中的一些合理有利成份也渗入到汉族衣着中来。

如便于奔走劳作，适宜骑射的短衣、窄袖、长裤、皮靴、帽子等，也越来越多地被汉族居民穿用了。

受佛玄两家的影响，魏晋名士们很注重人的内在精神，充分追求自我，讲求脱俗的风貌，一反世人注重于浮浅华丽的外表装饰美的心理，改为提倡以漂亮的外在风貌表现出高妙的内在人格，追求内外完美的统一。

这种新的审美观念影响并改变了整个社会的审美习惯，给南北朝时期的服装带来了新的风貌。

南北朝裤褶,魏晋裲裆铠,北朝铠甲,魏晋裲裆铠,晋代晋武帝司马炎冕服,杂裾垂髾服,竹林七贤画像砖,中国设计史课件,云南艺术学院设计学院,魏晋南北朝时期的艺术设计,第三节金属工艺与纹饰设计第五章,壹冶铜业的发展,第五章魏晋南北朝时期的艺术设计,魏晋南北朝时，由于佛教流行，广铸佛像耗铜极多，促使冶铜业的大规模发展。

洛阳枷蓝记载：

“洛阳在迎佛日，各庙宇的金、铜佛像多达3000余尊。

而天宫寺的释迦牟尼立像，高43尺，用铜10万斤，黄金600斤。

”唐代杜牧的诗中也提到南京素有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。

据考证寺庙数目远不止此数，可见铜的用量仅佛身而言已相当大了。

铜还大量用于寺院和宫殿的建筑装饰方面。

神兽纹铜镜,此外，大量铸造钱币，需要大量的铜，以至铜矿供不应求，造成铜的缺乏。

加上这一时期瓷器的发展，导致日用铜器生产的衰落。

出土的日用铜器数量较少，种类只有洗、奁、熨斗、香炉、带钩、马饰等。

较多的则是铜镜，所以江南的铸镜工艺在此时期有所发展。

第五章魏晋南北朝时期的艺术设计,贰金银细工设计的进步,金银细工在这一时期有很大的发展，由于统治阶层争相豪奢以至“斗富”赌盛，金银器物的设计和用金银装饰器物竟成风气。

金簪,金叶（洛阳金村出土）,三国东吴有“花形金饰”（南,昌出土），雕有“大吉”文字。

西晋盛行花丝首饰。

迄今所见的有“金狮子”、“金簪”、“金叶”（洛阳金村出土），金制首饰达六十多种，多用金银细丝盘绕成各种花型纹样，雍容华贵，细致精巧，使西晋花丝工艺在继承汉代基础上有所发展并取得突出成就。

如宜兴出土的金圈、金项针、金珠、金饰件，属太康七年至元康七年（公元268297年）之物，其制作工艺又有新的提高，在金饰中间有宝石和水晶片等；

南京栖霞山出土的金钗、金簪、金银石子环，镶嵌着琥珀、水晶、绿松石等各式首饰，制作精致，技艺高超，金银器具达130件。

“金狮子”（洛阳金村出土）,南朝有金环、金珠、金戒指、六瓣花形金饰等，虽属小品，但錾刻雕镂颇为精巧。

这一时期金银装（首）饰工艺，是以“错采镂金”技艺著称。

第五章魏晋南北朝时期的艺术设计,叁冶铁业与兵器的发展,为满足战争需要，这一时期在金属工艺中冶铁技术有较大的发展。

在河南渑池县有一处冶铁作坊遗址和一个北魏时的铁器（兵器）窖藏，发现铁器达4000余件。

如后赵石勒一次就征调诸州造甲工匠50万人，此时钢铁兵器已普遍取代铜兵器。

铠甲的设计制造较为发达。

头盔“兜鍪”，在装饰上因时因人而异。

晋有“筒袖铠”，由小块鱼鳞或龟背甲片将前后连缀成筒形甲身，护肩装有筒袖。

南北朝有“裲裆铠”，胸部用小鱼鳞甲片，腰下缀长条甲片。

北周新兴“明光铠”，胸前背后装左右两块“圆护”（周书）。

由铜铁制成或打磨光亮似镜，俗称“护心镜。

”简式铠如裲裆甲；

繁式铠有数重护肩，甲身至臀部。

盔铠制造可见工艺技术的精巧。

中国设计史课件,云南艺术学院设计学院,第四节车船制造与木作业设计第五章魏晋南北朝时期的艺术设计,独轮车中间只有一个车轮;

一般只由一个人推动;

在狭窄的小路上,运用最为轻便;

比人力担挑,畜力驮载,运输能量都大过几倍。

初步推断:

这种独轮车可能创始于三国时期,据宋史杨允恭传,高承事物纪原及陈师道陈后山集等书的记载,三国志蜀书诸葛亮传上的木牛、流马就是独轮车。

魏晋南北朝时期的独轮车,三国时期的战船,车船制造设计三国时期（220280）的吴国战船规模庞大，仅小船就有数千只，其中最大的战船设楼五层。

木作业设计,魏晋以来，随着房屋的增高扩大，家具也相应地加高加大，尤其是各民族间的文化交流极大地促进了家具的发展。

出现了许多高型家具，如圆案、橱柜、扶手椅、束腰圆凳、方凳、长杌等。

床也明显地加高，并增加了顶、帐和围屏。

坐类家具品种增多，垂足而坐已渐推广。

家具结构更加简化，甚至出现了金属连接件。

除家具以外，再有东晋谢灵运制作的木屐（木底鞋），前后装活齿，可用于登山，可谓是一件设计精良的生活木用品。

女史箴图中的家具,中国设计史课件,云南艺术学院设计学院,魏晋南北朝时期的艺术设计,第五节建筑与雕刻工艺设计第五章,第五章魏晋南北朝时期的艺术设计,壹魏晋南北朝时期的建筑,魏晋时期是一个建筑技艺大发展的时期，在继承前代的基础上做出了很多创新，取得了不少成就。

魏晋南北朝时期佛道大盛，统治者在其中找到寄托，同时也看到了佛教在维持社会安定的巨大作用。

于是统治阶级大量兴建寺、塔、石窟等佛教建筑，盛行所谓“舍宅为寺”的功德活动，古诗中“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的叙述并非虚言。

1.1规划、布局,此时期由于纵向庭园过多造成纵向交通不便，故以道路或小广场将纵向庭院划成两组以上。

北魏洛阳城,南