世界现代设计史课件-第九章丰裕社会和国际主义风格PPT文档格式.pptx

世界现代设计史课件-第九章丰裕社会和国际主义风格PPT文档格式.pptx

《世界现代设计史课件-第九章丰裕社会和国际主义风格PPT文档格式.pptx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《世界现代设计史课件-第九章丰裕社会和国际主义风格PPT文档格式.pptx（59页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

对设计的新要求：

物质、财富膨胀，消费者的审美要求相应提高；

适应新材料、新技术，设计表现多样化。

设计变革：

现代主义设计受到质疑。

二战后设计在西方各国的发展状况:

在经济发展过程当中，大部分西方国家都注意到设计对于经济发展的重要促进作用，因此，在50年代和60年代中，几乎所有的西欧国家和日本都拟定了自己的设计政策，特别是德国、日本、英国、荷兰、意大利、比利时等国家，由国家的立法机构，比如国会、议会通过立法程序，把设计作为国家政策确立下来，从而大大促进了这些国家国民经济的迅速发展。

少数几个国家在这个大变动时期没有采取政府立法等积极的行政措施来促进设计的发展，很快落后于其他国家，最典型的是法国和英国。

美国设计对战后西方各国以及日本的影响：

第一，美国设计在两次世界大战期间发展的如火如荼，产生了众多的设计大师，并涌现了一些重要的独立设计事务所，设计事务所在战后的欧洲和日本大量涌现，对促进本国的设计水平和国民经济发展起到积极作用。

这是美国对于西方国家及日本设计促进的很重要的一方面。

第二，美国大众文化对于设计风格产生的巨大影响。

（价格低廉的汽车、好莱坞电影、各类消费用品广告等。

）西方各国在50年代后半期开始学习和模仿美国大众文化，连同美国设计的核心，即强调有计划的废止制度的式样设计方式也兼收并蓄，一同吸收。

设计观念的转变：

多元化背景：

现代主义的危机在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。

现代主义设计：

以批量销售的市场为前提的，强调标准化，要求将不同类型的行为和传统转换为固定的统一模式，依赖于一个庞大而均匀的国际市场。

指导思想是使产品能适于任何人，大同压倒一切，但往往事与愿违，反而不适于任何人。

六七十年代设计：

社会以各种各样的市场同时并存，市场反映不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。

风格：

“无名性”设计高技术风格,时装大师PierreCardin于60年代设计的时装作品,时装设计师RudiGernreich于1970年的作品,科学技术的发展及审美观念的变化,背景：

冷战时期，世界列强进行军备竞赛1.航空航天和计算机技术的飞速发展“宇宙风格”盛行银灰色+飞行器造型,1964年，洛杉矶嘉年华上身着航空服的美国人，时尚摄影师FrankHorvat拍摄（左），60年代苏联宇航员仓外行走的航天服模型（右）。

PierreCardin于1967年发布的时装系列，像极了科幻片中的宇宙飞船制服,1967年12月号的时代周刊封面是设计师RudiGernreich与他的未来主义时装,科学技术的发展及审美观念的变化,2.各种新材料的出现色彩鲜艳的塑料时代,PacoRabanne1960年代着名的设计作品：

金属拼贴裙；

RubenTorres在1967年设计的未来派运动男装,时装设计师EmilioPucci为Braniff国际航空公司设计的制服与头盔，1965年（左），时装设计师PierreCardin设计的PVC材质球形裙，1969年（右）,1960年，时尚摄影师JohnFrench拍摄的作品,科学技术的发展及审美观念的变化,3.战后经济的复苏社会进入丰裕发展阶段，消费者对产品的要求日趋多样化。

WalterPichler于1967年设计的“电视头盔：

便携式休息室”,50、60年代消费结构的变化导致设计新面貌的产生：

未成年青少年阶层的形成。

这批青少年大部分是第二次世界大战之后出生的，人口大量增殖的时期为战后婴儿爆炸，或者战后婴儿潮。

这些婴儿无论从家庭消费力、本身知识水平、对于传统价值的淡漠感、对于新事物的喜爱等等方面，都显示出与他们的父母辈完全不同的特点。

因此，在他们进入青少年期时，他们对于社会各个方面的冲击是非常大的。

到50、60年代左右，他们逐渐成为一个非常重要的消费阶层，到70年代更加是西方社会变化、社会动乱的主力军。

为了适应他们的消费需求和文化需求，新的设计、新的产品、新的文化形式都逐渐涌现。

而美国物质文化和美国的大众通俗文化，是非常对他们口味的，这也是为什么美国大众文化能够在西方兴盛一时的主要原因之一。

北欧芬兰著名设计师：

艾洛阿尼奥设计的家具,北欧芬兰著名设计师：

艾洛阿尼奥设计的家具,妇女经过战后的经济发展阶段，开始逐渐取得经济独立，成为另外一支潜力极为强大的消费力量。

设计界也必须考虑到她们的需求。

她们需要比较能够节省时间的家庭用品，也需要能够满足自己工作需求的用品，这些都是战前没有的要求。

战后的消费社会越来越多地倾向用毕即弃的产品，因而，在设计上针对风格的短期规划、短期考虑比从前的长期考虑看来更加适合市场的需要。

2.波普设计风格的形成与流行,英国的“波普”设计,背景：

战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。

新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。

艺术的色彩与装饰因此被重新运用。

1.波普（POP）艺术与设计波普艺术：

追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。

受当时“硬边艺术”与“欧普艺术”的影响。

特征：

通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的设计口号：

艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。

艺术手段：

拼帖、放大、组合、模仿,是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力,拼帖画,汤罐头凳,罐头图案厨房用品,罗杰迪安的“充气”塑料椅,2.波普设计：

反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。

波普设计强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件。

追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。

强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。

设计元素：

最普通的、最常见的工业产品或废弃物波普设计的特征：

多种风格的混杂。

设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。

设计作品的形象简洁取自日常生活用品。

设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。

“蟒蛇”灯,国际羊毛标志,

（1）波普风格下的英国设计玛丽匡特（时装）,阿兰琼斯,彼得穆多卡,1969年阿兰琼斯（AllenJones）设计子和一把坐椅，前者的下面是一个极为跪着的半裸女雕像，她用背脊托着一块面，后者是一个半裸的坐椅，其造型与念和正统设计不可同日而语。

（2）美波普艺术家：

安迪沃霍尔、奥登伯格把城市的废弃物作为作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。

并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。

使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。

安迪沃霍尔,安迪沃霍尔招贴设计,100个罐头,毛泽东在1972局部图,米老鼠,用热点传播符号表达流行文化,二百一十个可口可乐瓶-重复构成产生的拓展延伸,玛丽莲梦露,毛泽东,色调的分离,安徒生-运用重叠的图底建立空间,作品特征：

用热点传播符号表达流行文化重复构成产生的拓展延伸色调的分离运用重叠的图底建立空间,天堂的地震,奥登伯格的作品拟定权利自由法案活动招贴,“波普”是一场自发的运动,没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。

许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。

但新奇一过,它们也就被抛弃了。

这也许正是波普设计的目标之一。

波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。

但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。

3.设计伦理观念,设计伦理观念由美国设计理论家巴巴纳克提出。

设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素。

因此设计的考虑也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。

从当代设计伦理观看，还要考虑第三世界人民、以及生态平衡、自然资源等目的。

这种理论推动了设计观念的发展。

4.国际主义风格,国际主义风格概述,欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格。

这种风格在战后的年代，特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。

80年代开始以来，国际主义风格因为种种原因而开始衰退，从而造成了包括后现代主义等等一系列当代设计运动的产生。

国际主义的产生,现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。

这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。

国际主义风格首先在建筑设计上得到确立。

50、60年代，美国建筑上的国际主义风格已经牢固地建立了。

欧洲现代主义的一批大师，如米斯凡德洛、马谢布鲁尔、沃尔特格罗佩斯已经成为美国建筑界的魁首，领导了整个国家建筑风格的主流。

他们设计的一些重要的建筑，比如米斯在纽约设计的西格姆大厦、以及意大利设计家吉奥庞蒂在米兰设计了佩莱利大厦等，成为国际主义建筑的典范，从而又影响到全世界的公共建筑风格。

从发展的根源来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计运动是同宗同源的，德国包豪斯的领导人基本都来到美国，在美国主持大部分重要的建筑学院的领导工作，贯彻包豪斯思想和体系，从而形成了新的现代主义，即国际主义风格。

但是，从意识形态的内容来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计已经大相径庭，虽然形式上颇为接近，但是思想实质却有了很大的距离。

现代主义被称为国际风格的开端，是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。

国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。

瑞士国际主义平面设计（马克斯比尔）、乌尔姆-布劳恩体系的产品设计（兰姆斯）都是其影响下的产物。

威森霍夫现代住宅建筑展,现代主义设计同国际主义设计的关系：

相同：

国际主义设计是现代主义设计在战后的发