音乐剧欣赏论文文档格式.docx

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总而言之，当我们对音乐剧进行欣赏时，我们要有深层次的的觉悟，因为音乐剧带给我们的不仅仅是精彩的情节，更重要的是其背后反映的生活本源和悲喜人生。

关键词：

生活本源、情感、大师人生、艺术风格、主角、线索人物

引言：

随着近年来中国音乐剧市场的日益繁荣,音乐剧已进入了相当数量的中

国观众的日常生活,也有越来越多的人喜欢并热衷于音乐剧，例如，令大家耳熟能详的音乐剧《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》等。

对音乐剧的欣赏，我们可以了解不同文化之间的差异，体验并感受别样的人生的经历，感受丰富的情感。

1.美国音乐剧之细枝末节

纵观美国百老汇一百多年的发展历史，我们可以看到，美国音乐剧是一个具有独特魅力的并且生命力强大的剧种，是一种大众化的娱乐艺术。

概括的说，它的发展有四大特点：

娱乐化、喜剧化、大众化、商业化。

艺术具有娱乐、消遣的功能，这是一个不争的事实。

纵观美国音乐剧的发展史，娱乐是它的首要目的，这也是都市观众的心理需求；

喜剧化这是美国音乐剧的另一特点，体现了美国式幽默和人文精神，十分的幽默，也打动了每一个观众；

音乐剧，作为一个真正面对大众的审美艺术，是为大众而生的，为大众而存在的，大众化是音乐剧发展的原有动力，为了在这一点和大众口吻符合，美国百老汇就朝着大众化的方向发展，例如,《猫》不仅用了现代舞、流行舞、摇滚舞，在演出中处处讨好观众，逗观众开心，感动，猫们于是出现在了观众席上，特别的娱乐化、喜剧化、大众化；

在美国，音乐剧的商业化伴随着音乐剧的成长发展与成熟，娱乐业引进了规模经营的工业机制。

一方面，各剧院之间的竞争越来越激烈，另一方面，应运而生了一批集合于剧院周围的专职剧作家。

美国音乐剧的运营机制是，在美国的音乐剧界有很成熟音乐剧专业机构，每个相关协会、公会、联盟都有特殊的职能和功用。

比如：

美国戏剧之翼

（AmericaTheatreWing）、演员工会（Actors’EquityAssociation）、剧作家协会（theDramatistsGuild）、舞台剧导演和舞蹈编导协会（theSocietyofStageDirectorsandChoreographers ）、戏剧艺术家联合会

（UnitedScenicArtists）、舞台剧制作人协会（theAssociationofTheatricalPressAgentsandManagers ）、美国戏剧演员理事会（theTheatricalCounciloftheCastingSocietyofAmerica ）和美国剧场

制作人联盟（theLeagueofAmericanTheatresandProducers ）。

[1]

２.音乐剧表演内涵及其生活本源

音乐剧表演不单单给我们展示故事的生动情节，更重要的是，作家想告诉我们一个道理，即音乐剧表演内涵及其生活本源。

每一部音乐剧都有一个独特的内涵，通过演员在舞台上歌唱、对白、舞蹈、各种肢体动作传达出主人公生活的一个生活背景，人生经历，折射出这个社会或者这一时代的一种普遍社会现象，展示给我们生活的本源，生活中最本质的东西。

例如：

在《悲惨世界》这个作品中，表演内涵就是贫穷使男人沉沦，饥饿使女人堕落，黑暗使儿童嬴弱。

生活本源就是：

全面反映了19世纪前半期法国的社会政治生活，揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富悬殊，描写了下层人民的痛苦命运，猛烈抨击了资产阶级法律的虚伪。

因此说，在欣赏音乐剧时，感悟音乐剧表演内涵及其生活本源是一件十分重要的事。

３．探寻悲喜人生

观看音乐剧之后，我们要学会思考，学会感悟，学会探寻人物的悲喜人生。

在音乐剧里，我们可以领略到人生的悲欢离合，人生的起起落落，徜徉在音乐剧里，我们仿佛就和作者一样身临其境，真真正正的感受到音乐剧的真正美，从不同的角度体会到各种角色人物的生活履历。

在《猫》里面，它象征的是社会世相的缩影。

《猫》看似是一场特别时尚的party，但是有精神升华层面的东西，它是用人类的社会来写猫族的，从音乐一开始就是族群仪式的场面，而到最后格雷兹·

贝拉升入九重天，每一只猫都接纳了它，这也是和人类社会相通的很像早期的宗教仪式，很神圣，可能感觉比人类社会的宗教感还强烈，但又夹杂着一种令人愉悦又令人感到神秘的东西，它来自于人们长期对猫的认识，观察，和研究，看的时候很真实，因此说，一场戏剧就是一个时代的缩影，一个社会的缩影，一个猫群就是一群人类的缩影。

在猫群中，“领袖猫”，猫族的首领，充满着智慧和丰富的经验，它必须出席一年一度的猫会，并决定哪只猫最终可以升天重获新生；

“迷人猫”成熟女性的代表；

“魅力猫”，年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，

长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。

一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。

还有“富贵猫”“犯罪猫”“摇滚猫”等等。

不胜枚举的猫们上演了一场荡气回肠的猫类悲喜剧，诉说着“爱与宽容”的主题。

在《猫》中，播放着《回忆》这首金曲，开始是音乐表达了孤独，凄凉的情境，再后来变成了温馨、宽容的场面，猫们的同情与宽容唤起了魅力猫对生活的自信，这也就折射出人生中的悲喜情境。

我们可以从猫们的学到好多东西，给人太多触动，可以从中体验到人生的悲欢离合，爱和宽容。

因此，在我们以后赏析音乐剧时，要积极探寻悲喜人生。

4.何情为要

在音乐剧中，会表达出各种各样的情感。

会表达出爱情，会表达出亲情，会表达出友情，激情以及对家、对人生、对天下的情感。

在我个人看来，激情最重要。

在音乐剧中，有许许多多的摇滚类的音乐，这些摇滚乐传达着激情的音符，正是这种激情，这种振奋的调子，可以让一个失败的人重获信心，可让一个跋涉者充满斗志，在人生路上加快步伐，冲向成功彼岸。

这全都是音乐剧给我们带来的好处，这是这种激情，给人力量，让人振奋。

记得在上课时看过一个音乐剧，一个小女孩的朋友特别喜欢摇滚，在他的摇滚世界，他是自由的，带动着这个女孩也去北京寻找自己心中的摇滚，这种音乐剧中的激情驱使着她想自己的梦想靠近。

因此，对于音乐剧，我认为最重要的是情感是激情。

5.中华文化视角下的音乐剧

音乐剧自产生至今已走过了百余年的发展历程，是一种深为世界人民所喜爱的艺术形式，其登陆中国以来，已在中国的演艺市场上扮演着夺目的角色!

随着经济文化水平的不断提高，对外交流的日益活跃和频繁，音乐剧创作和演出人员的不断成长壮大，中国音乐剧有着美好的发展前景!

中国音乐剧的发展走了两条路，一条是艺术家先出国学习，后回国创作本土音乐剧；

另一条是教学线!

中央戏剧学院"

北京舞蹈学院等率先在国内开设音乐剧专业，进行音乐剧的理论研究和教学，培养专业人才!

在实践中，现代史上两次歌剧的创作成果对于中国音乐剧的创作具有强烈的指导意义!

第一次，是黎锦辉先生开拓的儿童歌舞剧!

他的这些作品影响了整整一代人，题材之新"

形式之新"

文化概念之新都是绝对的创新!

第二次，则是始于《白毛女》的新民族歌剧的创作!

这批成果在创造中国风格“时代风格”而又为大众喜闻乐见的新艺术样式上提供了非常宝贵的经验!

诸如民间音乐素材的运用"

现代生活题材的选择"

戏剧冲突的简明与情感情绪表现的细腻丰富等多方面完全可运用在音乐剧的创作中!

事实证明，中国音乐剧的出路不在纯粹的

照搬上，创造才是真正的时代需要和大众需要!

[２]

６.隐藏在音乐剧人物情感下的大师人生

所谓的隐藏在音乐剧人物情感下的大师，就是那些百老汇大师、宝莱坞大师。

探索他们的人生是别有一番风趣的，因为音乐剧是在他们的人生、情感下的产物，跟他们的情感，人生履历有着密切的关系。

在音乐剧《猫》中，韦伯非常注重题材选取。

韦伯不愧是一位音乐剧的革新者和大师，他为音乐剧开辟了宽广的艺术表现道路，并以自己的巨大成就开创了“现代派”的音乐剧流派。

为当时处于低靡状态的音乐剧注入了新的活力。

他的成功崛起使英国音乐剧走向国际，和百老汇音乐剧分庭抗礼。

在承袭传统的基础上不断的创新，使自己的艺术有了不断发展的动力。

这种不断推陈出新的精神和努力成为如今繁荣的英国音乐剧市场的重要基础。

这是因为韦伯的人生体验，他对社会，对人们的生活有一个充分的了解，情感也就很自然的流露出来了。

因此，大师的人生情感经历对于音乐剧的创造就相当于催化剂的作用，是音乐剧创作的关键。

７.论音乐剧艺术的张力

８.时代发展下的音乐剧风格

随着时代的发展，音乐剧进行着翻天覆地发展与改变。

每一时代，它的政治，文化，经济，人民的文化素质都不相同，对于音乐剧的发展也就不一样。

１、音乐剧源起于１９世纪末产生于欧洲的轻歌剧“可以说轻歌剧是传统歌剧与音乐剧承上启下的桥梁”是音乐剧历史发展进程的重要环节；

２、音乐剧成熟时期以轻歌剧风格为主的爵士、乡村风格的融入，音乐剧在自身走向成熟的过程中既传承了了歌剧的精髓又吸纳了多种艺术的表现因素；

３、音乐剧革新时期的摇滚演唱风格，随着五十年代摇滚乐以摧枯拉朽之势在全世界范围内的兴起＂六十年代＂摇滚乐也作为一个时代的主流登上了百老汇的舞台以莱昂内尔－巴特为首的音乐人掀起了强劲的音乐剧摇滚风；

４、欧洲大制作音乐剧时代古典与流行相结合的演唱风格，随着韦伯的现代派音乐剧风靡世界标志着大制作音乐剧在！

５、全球化、多元化音乐剧时代的音乐剧唱法。

随着世界各地新生音乐剧力量如英国、

法国音乐剧势力的崛起和加入“各种音乐元素的融入”使９０年代后的音乐剧更趋于全球化和多元化的态势而音乐剧这一艺术元素由于它自身与流行文化紧密结合的特点也使得它向通俗性、时代性、流行性发展。

比如以《巴黎圣母院》为典型的法国音乐剧“摇滚的音乐配上极富亲和力的流行乐的嗓音”这种最时尚的搭配，对传统的音乐剧形式又是一种全新的体验。

９.论音乐剧中的女主角们