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论文答辩日期：

摘要：

戏曲演员要演好自己所扮演的角色，必须要创造角色，理解人物，体现人物，勇于实践，不断探索，把握角色的主题，挖掘人物的性格核心，这样的人物角色才能得到观众的认可。

一个好演员能否成功的饰演好个一角色，首先必须对饰演的角色和剧中其他的关系有一个清醒的深刻认识，分析精研剧本则是必不可少的一个环节，对人物性格的把握以及演戏的真挚感情都是演员在塑造角色时必须具备的几点要素，从而才能准确把握表达和传达出人物的精神世界和情感起伏。

关键词：

戏曲演员；

人物角色；

舞台表演

前言

做为一名演员，最幸福的时刻莫过于自己的表演能够受到台下观众的认可，对自己所塑造的人物产生共鸣，与舞台上的另一个“我”体验着同一个悲欢离合。

而怎样才能使自己的表演获得成功呢?

多年的舞台实践告诉我们，精心研读剧本、把握人物性格和用真情实感去表演是成功塑造人物角色所必不可少的几个要素。

一.反复分析人物，精心研读剧本

演员与他所扮演的人物之间总是有差距的，不论其生活经历、性格特征、思想风貌、言谈举止，包括气质、心态等等都不尽相同。

因此，创作中演员要从自我出发，寻找自我身上与角色相近的东西与相似的情感，加以扩大，并设法抑制与角色相反的东西，通过演员的身心、情感去塑造一个活生生的完美形象。

晋剧一代宗师、被称为晋剧须生大王的丁果仙老先生在晋剧电影《打金枝》中，把唐代宗塑造、刻画得有血有肉，既有君临天下的威严，又有对女儿、女婿的疼爱；

既有一代君王的尊严，又有对亲翁的宽容、对女婿的宽恕，把一个君临天下、充满爱心、和蔼慈详的中老年皇帝演得栩栩如生，给观众留下了深刻的印象。

所有这些，都源自于老艺术家对剧本和人物的深刻理解，对人物的用心创造，才使这些角色保持了永久的生命力。

二、挖掘人物性格，把握人物角色的内心和精神世界

许多老一辈的表演艺术家根据长期的艺术实践，总结了认识角色的方法和创造角色的程序，其中不乏言简意赅的精辟归纳。

如被尊为京剧“通天教主”之美誉的著名前辈戏曲表演艺术家、教育家王瑶卿先生曾经说过：

读读本儿，认认人儿，找找事儿，琢磨琢磨心里劲儿，按点玩意儿。

这句话告诉了我们演员认识角色、构思角色的五道程序，艮"

分析剧本，分析人物，分析事件，体验人物感情，设计程序技术。

其中第三道程序“找找事儿”就是根据事件和剧情，来理解人物角色对事件的态度和感情状态。

第五道程序是戏曲演员创作角色的特征，如何运用技术手段去塑造人物。

明代文学家戏曲家冯梦龙总结演员创造时，指出：

1.知剧本之“精神”；

2.认角色之“主义"

；

3.描人物之“光景”。

对这句话可做如下归纳：

1.先宏观后微观，先吃透剧本精神后研究人物；

2.由外部到内部，从分析人物历史境遇转向思想性格的研究；

3.由共性到个性，对行当或同类型的角色作比较。

戏曲表演最常用的手法称为“三化”法。

即用外化、物化、对象化的手法把生活中自然流露的，无拘无束的，甚至是难于用逻辑语言表达的情感，转化成为鲜明可感的，舞蹈意味很浓的形象，这也是达到形神兼备的重要途径。

角色的塑造，本质上就是角色性格的塑造。

在严凤英主演的黄梅戏电影《天仙配》中，这个以爱情戏占主导地位的戏剧，将七仙女下凡原因从“以董永孝心感动天帝”扭转为“仙女思凡”，开创了《天仙配》的全新黄梅戏时代。

仙女下凡不该是被动地作为玉帝奖赏孝子的工具，而是为了实现自己的生活理想满足了新时代人们对爱情的心理期盼,至今仍让观众保留了浓厚的兴趣。

三、表演赋予真情，努力塑造鲜活的艺术形象

戏曲表演是由演员扮演人物在舞台上通过唱、念、做、打等综合手段展示故事情节的艺术门类。

演员扮演具体的人物、当众表演和展示故事情节这三个条件结合在一起，形成了戏曲舞台表演艺术所特有的表现形式。

众所周知，中国戏曲是美的艺术，美的艺术是要靠角色的美来表演，美的唱腔、美的旋律来完成的。

因此，研究戏曲艺术就是探讨美学、探寻美的客观规律。

所以，我们就必须首先研究和探讨构成角色美的四大要素，即真实、情感、技巧和新颖。

作为一名戏曲演员要想成功地塑造好一个角色，演好一场戏，就必须熟练掌握戏曲基本功，又要熟读剧本，吃透剧情，并深刻地了解角色。

演员只有把文字的艺术化为生活的、艺术的、具体的表演动作才能够演好一场戏，扮演好一个角色，才能够创造出角色的艺术之美，从而才能深深地打动观众。

所以说，要演好戏，必须要把握以下几个方面：

第一，艺术要真实。

生活的真实是生活，艺术的真实是艺术。

艺术来自于生活,生活是所有艺术的源泉，但艺术必须高于生活。

因此演员在舞台上的一举一动、一招一式、唱、念、做、打、手、眼、身、法、步都应在音乐旋律的伴奏中按照戏剧幻基本程，气韵贯通，清晰流畅地去完成一些程式动作，是生活的，又是艺术的，是真实的、又是夸张的。

正如余秋雨大师说的：

“演员的舞台表演动作是流动的造型,造型的流动。

”艺术是对生活的提纯和升华，因此戏曲表演动作必须是来自生活的夸张和变形的，但又是符合艺术法则的，而不是生活原型的再现。

作为一个戏曲演员，要实现美的艺术表演，塑造好一个角色，又必须具备三个条件：

一是要具备一个较好的外部形象，这是指演员的五官、身段和线条；

二是具备熟练的表演技巧，这是指演员要具备全面的戏曲基本和表演技能；

三是具备较好的艺术气质，这一点最重要。

这就要求演员要认真研读剧本，深刻理解剧情和角色,达到演员的表演与艺术化为一体，从而表现出感人的艺术气质。

气质、形象、技巧三者缺一不可。

我们从多年的表演实践中体会到，艺术美就是指演员在舞台表演中对现实生活动作的夸张和升华，但要做到夸而有度，只是高于生活，而不是无原则地脱离生活；

做到升华有据，艺术有根。

正如不少艺术大师说的：

“不像不是戏，真相不是艺。

”

第二是赋予真情实感。

以情动人，是戏曲艺术的一个显著特点。

情感是艺术感染力的源泉。

情感是艺术心灵的琴弦。

演员要演好一场戏，扮演好一个角色，没有对艺术的真挚情感是不行的。

演员要做到从心灵上打动观众，就必须先让艺术去打动自己，从感情上感染自己。

演员只有充分理解了所扮演人物的情感，唤起自己的感情，达到感情的“纯真”与“逼真”，用这种“真”情来塑造人物，才能够打动观众。

如果一个演员在学习和扮演的过程中，被剧情所动，被角色所征服，他就会达到入戏的程度，他就会与剧情角色化为一体。

一个忘我的投入的出色表演同样会感染观众，这时，观众将被演员惟妙惟肖的表演所牵动，悲则同哀，喜则同欢，或喜形于色，欢畅大笑，或悲切抹泪，哀叹不已。

第三是用戏曲技巧表现。

做一名演员，尤其是要做一名出色的，让广大观众喜爱的演员，就必须熟练地掌握戏曲的基本功。

从唱、念、做、打，到手、眼、身、法、步这些一般的戏曲程式都应该熟记于心，运用时才能根据剧情得心应手。

所谓的“台上十分钟，台下十年功”就是说的演员刻苦练功，夏练三伏，冬练三九，不怕吃苦的拼搏精神，这是做一个演员的基本常识。

古今中外，凡名演员没有一个不是从小认真苦练基本功开始的。

因为演员的表演动作既是生活的，又是夸张的、变形的，是按照戏曲的一般程式去完成的。

正所谓“无技不成戏、因此，作为一名演员，没有技巧是不行的，是不可能圆满完成表现任务的。

结论

作为一个戏曲演员，塑造好一个角色是他的天职，也是他的追求，他的价值实现都在这样的活动当中。

所以，先学会塑造一个好的自我，学会向生活学习，向历史和经验学习，努力从各种方面发觉自己的潜力，提升自我修养，用生命去体验角色，用经验去理解角色，用人性去分析角色，用生活去塑造角色，用热情去亲近角色，用自我走进角色，也让角色透露出自我的本真。

演员的自我和角色达到一种和谐统一的状态，这是所有戏曲演员毕生追求的最大梦想。

只要我们认真继承，勇于创新，国粹艺术将迎来又一个百花争艳的春天。

致谢：

感谢老师对我论文的指导，感谢我的大学老师在大学四年对我专业知识的培养，感谢所有的参考报刊和书籍的作者为我论文写作提供参考。

（字数3302）