课程学习教学大纲纲要Word文档格式.doc
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重点：
了解关于艺术的经典的理论和最新的观念，学会灵活、动态地对待艺术现象。
第二节审美与非审美
了解审美与非审美的区别与联系。
第三节反艺术与反美学
反艺术产生的根源，反艺术的典型案例，历史地、辩证地反艺术行为。
第四节美学、艺术学、艺术美学与艺术原理的关系
了解艺术美学的学科定位以及它与相关课程的关系；
了解艺术美学在人文学科、艺术学科中的地位和作用。
第二章艺术的基本结构
第一节艺术的基本元素
作为总体的艺术的基本元素和作为个别艺术的基本元素。
第二节艺术的语法系统
艺术表达的特性和生成的特性。
第三节艺术意象与艺术空间
西方艺术意象与中国艺术意境的关系；
作为幻想世界和审美世界的艺术的特性。
第四节艺术技巧
技巧的重要性，技巧在创作中的作用。
第三章艺术的风格及其审美形态
第一节艺术风格的本质及意义
艺术风格的本质为何，意义为何？
第二节素朴的与感伤的
人类文明与欲望的关系，欲望对自然的关系，和谐的解体（现实）与重构（理想）。
第三节优美与崇高
美与丑的关系；
崇高与痛感关系；
感性与理念的冲突；
崇高的美学意义；
优美的类型；
崇高在视觉艺术和听觉艺术中的例证。
第四节幽默与讽刺
幽默与讽刺的区别，重点注意：
1.幽默的非人工性、自我批评特性、娱乐性；
2.讽刺的人工性、抨击性、痛感与快感的混合；
3.幽默与讽刺的混合性。
难点：
讽刺，尤其是反讽、酷评在当代文化中的意义。
第五节滑稽与荒诞
滑稽与荒诞的建构特性，滑稽与喜剧性（笑剧）的关系（偏于娱乐性和游戏），荒诞与人类生存状态的关系（偏于哲学思考）。
第六节丑、幽默、讽刺、滑稽、荒诞与喜剧性的关系
基本掌握上述概念各自的内涵，大致把握各自的区别。
第七节隐喻与象征
隐喻与象征在视觉艺术、听觉艺术和其他综合艺术中的表现，分析具体的例证。
难点的处理：
不以区分不同为重点，多讲两者的共性，介绍与此相关的、不同的学术观点。
第八节悲剧与喜剧
介绍黑格尔、谢林等人关于悲剧和喜剧的经典论述；
关注悲剧的精神、喜剧的情境。
第四章审美艺术
第一节绘画艺术
回顾绘画的最原初的动机，重构“大文盲”时代视觉图像在宗教和文化传播中的意义。
第二节雕塑艺术
雕塑的一般作用；
雕塑在古代的作用；
雕塑在当代的作用。
作品鉴赏。
第三节舞蹈艺术
舞蹈的图案学意义，形式感，审美娱乐的参与性，舞蹈的审美与身体的关系，视频或现场观摩舞蹈。
第四节音乐艺术
音乐的本质；
音乐的参与性、重构性与审美重复性。
第五章实用艺术
第一节建筑与园林艺术
建筑与身体的关系。
第二节工艺与设计艺术
设计与生活的关系，生活方式与设计的关系。
第三节摄影艺术
发现的特性，机缘性；
第四节书法艺术
书法的形式感；
势能的图式，书法作品鉴赏。
第六章综合艺术
第一节戏剧与戏曲艺术
戏剧作为回忆模式和现场事件；
戏剧动作，表演者与观众的关系。
中国戏曲的程式。
作品观摩。
第二节影视艺术
镜头；
蒙太奇。
影视的大众性和娱乐性。
第三节杂艺
杂技与舞蹈的关系；
杂技的表演性和娱乐性；
曲艺的娱乐性。
第四节新媒体艺术
白南准以及主要代表人物；
主要特征。
第七章艺术的审美体验
第一节体验、审美体验与艺术审美体验
体验和经历的区别；
自然的审美体验和艺术的审美体验的区别。
第二节艺术审美体验的条件与过程
审美体验的条件。
第三节艺术审美体验的机制与心理学解释
重点和难点：
审美体验的机制；
格式塔心理学。
第四节艺术审美体验的基本特征
审美体验的基本特征。
第八章艺术的价值结构
总体重点：
艺术的自律性与他律性
第一节审美价值
作为自律的价值维度，另一种功利。
例证。
第二节真理价值
艺术的反叛性：
社会的反叛与艺术的反叛。
第三节娱乐价值
艺术对自我的确认，人性的确认，艺术的游戏功能。
第四节教化价值
境遇与教化的关系。
教化总体的不合法性与临时的合法性。
第五节象征价值
艺术对自我的另一种确认，对人性的另一种确认。
艺术作为符号。
介绍布迪厄的理论。
以毕加索和达利为例证。
《艺术美学》课程教案设计
第二章艺术的基本结构
第一节艺术的基本元素
艺术的基本元素，即艺术的最小和最简的构成单位。
艺术不是一种简单的数学形式，所以，这里的最小和最简只是一种相对意义，而不是、也不可能是数学上的那种最低限度的约减。
美国艺术理论家约翰•基西克曾经在自己的著作中，完全移植雅可布森的符号理论，把视觉艺术作品拆分为5个元素：
1.言说者和倾听者2.信息3.编码4.语境5.交流介质
他运用这种方法对玛丽•卡萨特的《洗澡》所作的富有特色的语言学解析，对艺术作品的解释具有一定启示价值，但是，对总体艺术的研究，却不太具有针对性。
就总体而言，如果我们从非艺术的视角，来观察作为审美共同体的艺术世界，那么，这个世界的基本构成要素，大致可以约减为4个单位：
1.符码2.意象3.情感4.意义
如果我们把艺术世界视为一个由符号（象征）和意义（情感）共建的符码系统，那么，符码、意象、情感和意义这四个元素，就构成了所指和能指这种自然的语言生成关系，即：
符码和意象，共同构成能指，它们是视觉或听觉乃至触觉可以感到的那些形象性或图式性的表层部分，通过水平理解可以感知的部分；
情感和意义，共同构成所指，也就是符码和意义所包含的相对隐密和深奥的信息，是必须通过垂直理解才能认知的部分。
所谓自然生成，主要是指，符码和意象以及情感和意义的合成，并非人为拼贴，而是水到渠成的、自然生成的。
同时作为能指的符码和意象，或者同时作为所指的情感和意义，在很多情况下，是二而为一的。
比如达利的《记忆的永恒》（1931）等。
但是，有些时候，符码和意象却并不一致。
比如罗伯特•马伯勒索普（RobertMapplethorpe）的《自画像》（1988），那个骷髅头拐杖，就是一个富有特殊意义的符码（能指），画面的主体意象（能指）是画家自己——当然，也可以说是一个拄着骷髅头拐杖的男子，但是，骷髅头拐杖的符码意义，在这里是不可忽视的。
又比如，中国大量的文人画，其中的题词部分、印章（主要指富有自况指向的闲章）和图像部分，就分别构成了符码和意象。
符码和意象的统一、互证，有时甚至是冲突，就构成了作品的意象和意义整体。
西方绘画中也偶有题词的绘画作品，比如杜桑、马格里特和杜库皮尔（Dokupil）等的作品，也可以作如是观。
一般地说，属于西方技法系统（包括中国人创作的西画，比如油画和水彩、水粉等）的艺术，更多表现为意象取代或吞并符码——意象即符码；
属于中国技法系统的艺术，则倾向于符码与意象共存，甚至符码吞并意象——符码即意象，比如书法和篆刻艺术。
符码即意象这种形式，现当代西方艺术也偶有表现，概念艺术就是典型例证。
在这里，符码（文字）本身，完全取代了艺术意象。
需要注意的是，在概念艺术这里，情感和意义占据主导地位，而符码占据的是次要地位，所指压倒能指。
而在中国书法篆刻中，在很多情况下，刚好相反，即能指压倒所指。
从差异性角度审视艺术系统内部的各个种类和体裁，我们将会看到，由于材料和艺术表现手段的不同，各个艺术子系统或体裁的基本构成元素，表现出很强的个性特色。
语言是人类用以交流信息、传达情感的一种约定俗成的、规则的符号系统；
艺术则是一种交流信息、表现情感和意义的自律而又自洽的符号系统。
因此，艺术本身也被视为一种以视觉形象和听觉形象为基本表达媒介的语言系统。
当然，作为现实世界或功能世界里的语言（Language），更偏于功能性的、实际的信息传达和情感表达；
作为象征世界或非功能世界语言的艺术，则偏于非功能性的、审美的意义（情感）的表达。
虽然艺术与语言一样，都属于有规则的、可理解的一种符号系统，但是，比之日常语言和非艺术的语言文本（应用文体等），艺术就表达（创作）而言，具有明显的形象性和非直接性；
从审美接受的角度，则具有明显的模糊性、多义性、非确定性。
艺术既是一种语言系统，也如帕克森德尔所说，是一种“意图的模式”。
因此，艺术有着一套符合意图或创作动机的通用的语法体系。
这个通用的、可共享的语法体系，就是艺术家根据意图和秩序，对符码、意象、情感和意义四个单元所作的合乎美学规律的组织和安排。
然而，单纯考察艺术通用的语法系统，尚不能揭示艺术系统中各子系统间和各艺术形式本身的独异性，因此，我们需要进一步细分。
第三章艺术风格及其审美形态
风格，英文作style，除了“风格”之外，还有“样式、文体、格调、趣味、方法、做派”的含义。
风格，作为一个美学概念，是谈论艺术的总体性的一种方式，同时也是谈论艺术的差异性的一种方式，当然，也可以说是一种视角。
科克托说：
“风格是灵魂，而我们的不幸在于，灵魂却呈现为身体的形式。
”所谓“风格是灵魂”，就是说，风格是艺术家或作品中内在的、具有本质意义的那些因素，这些因素是稳定的、区别性的、可识别的。
伽达默尔认为，风格就是在同一个艺术家的作品中到处可见出的个性特征。
他说，从概念上，风格概念的使用，对所谓的个性风格来说，实际上就是一种对相同意义的一贯使用，因为这种风格的含义也表明了作品多样性中的某种一体性，就如同一个艺术家富有特征的表达方式与每一个其他艺术家区分开了一样。
不同的艺术形式，在风格上会呈现出不同的样态和特点。
视觉艺术的风格，更多表现在造型手法和图案构成方面的独异性。
其建构方式，具有表层性特点；
而叙述类的艺术，尤其是诗歌与戏剧，则主要表现在结构的处理、形象的塑造和叙述的方式方面，具有深层建构的特点。
所以，作为剧作家的科克托，非常反对那种表层的、装饰性的艺术风格，认为那种单纯关注“美学外表”（苏姗•桑塔格语
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