中国美术史作业及复习资料2.docx

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中国美术史作业及复习资料2

第七章隋唐时代的美术

一．简述隋唐时代美术发展的概况与成就

答：

绘画是该时期美术发展的中枢，领域不断扩大，分科日益明显。

人物画是绘画发展的中枢，山水画趋于成熟，花鸟画独立，其发展面貌可谓灿烂求备，是美术发展的黄金时代。

·人物画：

初唐时期继承传统又有发展，阎立本和尉迟乙僧呈现集南北传统画风与外来风格交相辉映的局面；盛唐是唐代美术最辉煌的时期，道释画方面富有变革精神的画家吴道子，和反映贵族人物，宫苑纨素题材的仕女画家张萱，周昉；绘画题材转变带动绘画样式的革新，道释画不仅有张家样，曹家样，还出现了新的风格吴家样和周家样。

·山水画从人物故事的背景中脱离出来并且形成风格迥异的两个流派，展子虔和李思训父子为代表的青绿（金碧）山水和王维为代表的破墨（水墨渲淡）山水。

·花鸟画逐渐独立，出现了专擅花鸟的画家，画鹤为主的薛稷，画孔雀的边鸾，山水竹石花鸟猫兔的刁光胤，促成了黄荃对花鸟画艺术的房展，形成“黄家富贵，徐熙野逸”的局面。

·鞍马题材的艺术创作逐渐流行，画马名家曹霸和韩幹，绘画艺术题材生活化。

·体现“成教化，助人伦”的作用

·宗教美术世俗化发展（石窟寺观壁画与雕刻空前繁荣，并且形成本土化风格，石刻画像精美细腻，将汉代发展而来的画像推向至极）

·工艺美术争奇斗艳（“唐三彩”出现使制陶工艺焕然一新，瓷器“南青北白”交相辉映）

·建筑艺术步入鼎盛

·书法艺术昌盛，楷书出现“尚法”精神

·美术理论重大发展．

·张彦远《历代名画记》（中国第一部绘画通史）

·立嗣真《续画品录》（又名《画后品》、《续画品》）

·朱景玄《唐朝名画录》·张怀瓘《画断》

二．简述初唐人物画艺术成就

答：

该时期主要为以阎立本为代表的中原画派和以尉（yǜ）迟乙僧为代表的西域画派。

·阎立本

其绘画题材范围尤为广泛，宗教、车马、山水、台阁几乎无所不能，尤擅政治性题材的历史故事画和肖像画，作品有《历代帝王图》、《步辇图》、《职贡图》及李世民等人的肖像、

【艺术特色】继承并发展了顾恺之，陆探微和张僧繇等人“以形写神”的艺术传统，并能“变古象今”。

其作品用线劲健坚实，用色沉着浓厚，人物塑造上不仅重视形貌的描绘，并且十分注重内心的刻画。

·尉迟乙僧：

尤擅画佛像和外国人

【艺术特色】糅合西域和中原画风，用线或紧劲或洒落，设色沉着浓重，并擅长凹凸画法，以色彩晕染出立体感，形成铁线描与重设色相结合，充满立体感的画风。

总结：

二者并存相互影响，在此基础上出现了吸收两派特色的盛唐吴道子及其画派。

三.简析阎立本《步辇图》的艺术特色

答：

记录了吐蕃王松赞干布与文成公主的通婚事件。

画面描绘的是唐太宗接见吐蕃王使者禄东赞的情景，唐太宗被众宫女簇拥端坐于步辇之上，其超出众人的魁梧身材体现了早期人物画“主大从小，尊大卑小”的原则，

并成功刻画了人物不同的地位、身份、民族、性格。

唐太宗气度非凡，威严之中又流露着祥和的神情，表现出一代君王的英武睿智和对使者的友好。

禄东赞身着民族服饰，拱手肃立，体现出外交使者的气节风度以及对唐太宗的敬畏。

作品用笔劲健，设色深沉典雅，不画背景而重视人物面部的刻画，反映初唐人物画风貌。

四.简述盛唐人物画的艺术成就

答：

该时期主要有杰出的道释画家吴道子以及仕女画家张萱，周昉。

·宗教画家——画圣吴道子

【艺术风格】气势宏伟，笔迹磊落，技巧娴熟，热情奔放。

·运用线描达到了新水平，用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，流畅又有顿挫，线条充满运动感，被称为“吴带当风”

·设色以焦墨勾线，略施淡彩，被称为“吴装”

·独具一格的宗教绘画样式被称为“吴家样”并广泛影响后世绘画和宗教雕塑

·仕女画家张萱

【艺术特色】善画仕女和婴儿而名冠当时，所做仕女惯用朱色晕染耳根，衣饰华丽，容貌艳丽，体态肥美，体现出一种健康之美和雍容华贵的气质。

作品多为贵族游乐生活题材，也有不少表现杨贵妃和唐玄宗的画作，不仅形似而且传神的表现出人物的心理状态，同时注重人物和景物环境关系的描绘，代表作品有《虢（guá）国夫人游春图》、《捣练图》。

·仕女画家周昉

【艺术特色】擅仕女、肖像、宗教画。

其仕女画具有“衣裳劲简，彩色柔丽”“以丰厚为体”的特点。

其肖像画形似传神，宗教化开创新的绘画样式被称为“周家样”以及浓郁世俗气息的水月观音形象。

代表作《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》。

五．试述吴道子对中国绘画的贡献

答：

·独创状如兰叶或莼菜条式的描法，用以绘人物的衣褶，如迎风起舞，故有“吴带当风”一称，将线的造型能力和表现能力提升到一个新的水平，更具运动感、节奏感、表现力。

·设色以焦墨勾勒，略施淡彩。

吸收西域画的明暗立体感并且融入民族绘画风格，仍保持以线造型的传统绘画特色。

·独创宗教绘画样式被称为“吴家样”标志崭新的民族化的宗教画以至整个人物画已完全成熟，深刻影响后世绘画和宗教雕塑。

六．名词解释

·“曹衣出水，吴带当风”：

中国画术语，北齐画家曹仲达将印度健陀罗式雕刻手法移至绘画。

所绘人物“其体稠叠，衣纹紧窄贴身”宛如水中出。

唐代吴道子所绘人物，衣带宽大而飘扬，如风起一般，富有运动感，节奏感，表现力。

·“吴装”：

中国画一种淡着色风格，始于唐代画家吴道子的人物画，以焦墨勾线，略施淡彩

·“吴家样”：

唐代吴道子所独创的一种宗教绘画样式，亦称“吴装”

：

中国古代人物画的一种。

原指以封建社会上层仕大夫和妇女生活为题材“仕女画”·．

的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。

代表画家有张萱，周昉等，民间木板年画中的“美女画”亦称“仕女画”

·“青绿山水”：

中国山水画中以石青和石绿色为主要色相，描绘自然景物的一个重要门类。

其表现手法为先施笔墨勾画出物体轮廓，再填染浓重的青绿色。

其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩而富有装饰意味。

·“外师造化，中得心源”：

唐代画家张璪所提出的的艺术创造理论，“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。

张璪概括了艺术和现实的关系，只有客观现实的形神和画家主观情思有机统一，才能创造出感人的艺术形象。

七．试述张萱，周昉仕女画的异同点

答：

【同】无论绘画技巧，题材内容都可以看出前后继承关系，周昉仕女画“初效张萱，后则小异，颇具风姿”，同样在形似的基础上追求传神，表现人物的内心情态，反映了仕女生活情态，表现丰腴华贵之美。

【异】内在意蕴有所差异。

张萱作品更多的表现仕女的温柔和妩媚，歌颂当时生活升平向上。

而周昉生活时代已经失去开元盛况，安史之乱后的社会危机重重，描绘妇女不幸和苦闷情感的作品陆续出现，贵族妇女形象由张萱笔下的欢愉轻快转向在特定历史环境下的而精神的空虚和苦闷，深刻的反映现实的艺术形象，一定程度上反映当时的审美意趣由宏丽之美转向婉约之美。

八．简述唐代花鸟画发展概貌

答：

花鸟画是中国绘画的一个重要门类，由工艺装饰发展成为独立画种。

唐代，随着社会发展和精神生活要求，花鸟画作为独立画科登上画坛。

．

·盛唐薛稷，善画鹤，其创“屏风六扇鹤样”为世人效仿，并影响五代黄荃。

·中唐边鸾，善画折枝花鸟，蜂蝶雀蝉亦俱精巧。

勤于观察，善于写生，表现技巧高超。

·晚唐刁光胤，善画湖石、花竹、猫兔。

鸟雀之类，是五代后黄派花鸟画的渊源。

我国早期花鸟画表现技巧多用工笔重彩，勾线精细，设色浓妍，在造型上严谨写实，布局多取个体形象，即“折枝花”样式，给人精细巧丽美感。

九．列举唐代画牛画马名家

答：

·周霸：

善画人物，鞍马，所绘马形神兼备

·韩幹：

初师周霸，后自成一家，所绘鞍马体态丰圆，骨肉匀停，结构准确，形神兼备。

形成有盛唐气息的鞍马画风，代表作有《照夜白》、《牧马图》

·韦偃：

皇家牧场宏伟浩荡的《放牧图》

·韩滉：

《五牛图》用笔厚拙粗辣，老劲有力的表现出五头牛健壮有力，生动自然的形象

·戴嵩：

师法韩滉，留存作品《斗牛图》

十．试述唐代山水画发展的成就

答：

阶段一：

隋及初唐，青绿山水由初创走向成熟，代表人物展子虔和李思训，李昭道父子

·展子虔：

擅人物画，但主要成就在青绿山水画。

色彩浓丽，富于装饰感。

比例恰当，虽尚不完备，但为初唐山水画作了准备，直接影响李氏父子。

·李思训：

其青绿山水画继承了展子虔并且有所发展，尤其在赋彩上，着色浓烈沉稳，画面富丽堂皇展现出盛唐艺术的辉煌气象，从而确立了青绿山水的风格面貌，代表作为《江帆楼阁图》

·李昭道：

稍变父法，更为精细精巧，代表作《明皇幸蜀图》

阶段二：

唐中晚期，除青绿山水又出现“水墨渲淡”一体山水画，王维，张璪等人代表

·王维：

山水画受吴道子和李思训的影响，其水墨山水对后世影响最大，题材多为田园风光，以笔墨精湛，渲染见长，并将诗画有机结合，充满清新恬静情趣。

自然景物中加入作者主观感受，代表作《江山霁（jí）雪图》、《雪溪图》、《辋川图》

·张璪：

善水墨山水，尤精松石。

绘画技法上创新“破墨法”墨色浓淡干湿变化丰富，并且提出“外师造化，中得心源”对绘画主客观概括。

阶段三：

五代时期，宗派之先河，南北山水画体系。

技法更为成熟，以荆、关代表的雄伟北方山水，董、巨代表的秀丽南方山水。

且分科更细，以亭台楼阁为主体，山水为背景，人物舟车为点缀的界画发展起来。

·荆浩：

所擅广泛，尤妙山水，开创描写大山大水为特点的全景式北方山水画，并且有著作《笔法记》成为中古时期山水画理论重要贡献。

·提出“真”和“似”的区别

“似”---得其神而遗其气，“真”---气质俱盛（形神兼备，气韵生动）

“度物象而取其真”、“搜妙创真”、“画松数万本，方得其真”

·提出“六要论”：

气、韵、思、景、笔、墨（继承发展“六法论”）

·用笔“四势论”（评画标准）：

筋、肉、骨、气。

·评画新标准：

有形之病，无形之病（苏轼发展为“常形常理论”）

代表作：

《匡庐图》、《雪景山水图》（对比雪景：

王维《雪溪图》）

·关仝：

继承发展荆浩的画风，更加奠定北方山水画派，并称“荆关”。

五代末宋初山水画巨匠。

·风格独特，表现北方荒芜萧瑟大山大水之景，无城市喧嚣之感。

·老辣劲健的笔致绘雄浑山川景象。

·笔简气壮，景少意长。

·“关家山水”（关氏之风）“石体坚凝、杂木丰盛、台阁古雅、人物悠闲。

”

代表作：

《山溪待渡图》、《关山行旅图》

·董源：

其山水表现草木葱茏，烟雨迷蒙的南方秀美景色，开创了南方山水画派。

水墨和着色并用，清新幽雅，对水墨山水影响很大，与李成，范宽并称“北宋三大家”

·题材多为江南平缓山峦和明净湖泊。

·水墨类王维，着色如李思训。

·创“披麻皴（cūn）”“点子皴”交互使用，皴染结合。

代表作：

《潇湘图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》、《夏山图》

·巨然：

师法董源，与其并称“董巨”，并做创新，更具田园风味和野逸之景

代表作：

《秋山问道图》

十一．简述唐代美术理论的成就．

答：

·李嗣真《续画品录》：

（《画后品》或《续画品》，为补遗谢赫的《古画品录》而作）

·张怀瓘《画断》：

对前代画家作了评价，并提出“神，妙，能”三品品析鉴赏画作。

·朱景玄《唐朝名画录》：

综合李嗣真和张怀瓘的观点并提出以“神，妙，能，逸”四品品鉴赏析他亲眼所见唐代名画及画家，其中“神，妙，能”又分上中下三等。

·张彦远《历代名画记》：

中国第一部系统完整的绘画艺术通史，提出“自然”“精品”“谨细”以“自然”为上，符合中国古典美学一贯精神。

十二．简析张彦远《历代名画记》

答：

我国首部系统完整的绘画艺术通史，既总结了前人的绘画美学思想，又系统提出了自己的绘画美学见解，堪称我国首部绘画百科全书。

全书共分十卷，内容可分为以下四个部分：

·绘画历史的发展和评述·画家传记及画迹史料

·作品的鉴赏，收藏和考证·绘画技法和理论

【重要论点和贡献】

·指明“成教化，助人伦”的道德教育作用，“指事绘形，可验时代”的认知作用，“怡悦性情”的审美怡情作用。

·强调“气韵”的追求，深化六朝“以形写神”的观点。

·提出“立意”和“意气”论点，强调创作活动中作者主观情思的重要性。

·强调“得意”，提出“笔不周而意周”“意存笔先”

“不患不了，而患于了”的创作方法，论证了绘画创作中“不全之全”的创作原理并·．

深刻影响后世。

·重视师资传授，重学古而不拘泥于古。

第八章五代时期的美术

一．简述五代绘画的发展成就

答：

·上承唐代风格，下起宋代美术。

·我国正式画院的首次设立---西蜀、南唐画院

·人物画仍十分发达，花鸟山水画重大发展

（隋唐三大画种齐备，五代呈现三足鼎立的发展趋势，宋代完全形成三足鼎立局面。

）

二．我国历史上最早设立的宫廷画院

答：

西蜀、南唐画院。

三．试析五代人物画成就

答：

五代人物画发展了唐代的世俗化，内容由欢愉升平题材转向日常生活。

画面反映了当时的社会风尚和审美意趣倾向含蓄阴柔之美。

其作品不仅擅长把握富有表现力的生动情节，而且注重特定环境和情节中人物的心理描绘，从而较为深刻的揭示社会的本质。

·周文矩（南唐画院待诏）

【风格特点】·擅皇帝肖像，贵族士大夫生活，尤精仕女画。

·师承周昉，更为纤细富丽，形象更加细致入微。

·以书入画，以书法用笔独创的“颤（战）笔描”表现衣纹的质感曲折。

·自诩画风不曹不吴，自成一体，简单率真自然。

）《唐宫春晓图》（《宫中图》、《重屏会棋图》代表作：

·顾闳中（南唐中后主画院待诏）

【风格特点】师法张萱，周昉，更加细致入微，表现贵族宫中生活。

代表作：

《韩熙载夜宴图》

四．结合作品简析周文矩人物画特色

答：

·《重屏会棋图》描绘了南唐中主李璟与其兄弟下棋的情景，且具有肖像画意味。

背景屏风中又巧绘一屏风，别有情趣。

人物衣纹瘦硬细挺带转折，体现了周文矩的用笔风格。

·《宫中图》写宫廷妇女悠闲生活，人物活动多样，情态各异又相互呼应协调一致，表现作者对富有文化情趣的宫闱生活的某种程度的欣赏。

题材内容均重视表现现实人物并揭示思想情感，颇有精思。

五．试析顾闳中《韩熙载夜宴图》的艺术特色

答：

该作品反映真人真事，揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主题思想和艺术性。

顾闳中目识心记描绘了韩熙载纵情声色的夜宴生活。

分为五个部分，巧妙利用屏风相隔，独立又相互联系，并以喧嚣之景凸显出韩熙载在当时形势下心事重重，苦闷空虚的复杂心态。

此画用笔缜密，线条细润圆劲，设色浓丽沉着，全画各部分及细节都统一在和谐的整体效果中，各段反复出现的人物都可一一辨认，说明其传神写真的高水平。

（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

．

（2）通过听琴、击鼓观舞、小憩、吹箫、散宴五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。

衣纹组织严谨而又简练。

设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

六．试析五代花鸟画艺术成就

答：

中国传统花鸟画自唐代兴起，五代西蜀黄荃，南唐徐熙风格迥异，相映生辉，深远影响了花鸟画的发展。

摆脱了唐代装饰艺术的要求，趋向写实。

分文人、院体画。

·黄荃

师承唐代薛稷，刁光胤等人，又有创新，题材多取宫廷奇禽瑞鸟，名花奇石，以勾勒设色法描绘（精细墨线勾勒后赋妙色）形成工致富丽，细腻逼真的画风，体现了宫廷审美意趣，引导北宋花鸟画发展并占统治地位，成为该时期品评花鸟画的标准。

代表作：

《写生珍禽图》、《山鹧棘雀图》、《雪竹文禽图》

·徐熙

被称“江南布衣”，靠师法自然和体验生活发挥其独创精神，题材多为自然中常见的汀花野竹。

其艺术特色“落墨为格”以墨线勾出花鸟的内外轮廓后以不同的墨色分出阴阳凹凸，略加颜色，以墨色为主。

生动活泼，朴实淡雅，受文人仕大夫喜爱，开水墨花鸟画先河。

代表作：

《雪竹图》

）“徐黄异体”或“徐黄体异”（七．试析“黄家富贵，徐熙野逸”

答：

实则两种美学风格，由于二者所处社会地位和环境的不同，决定人生态度思想意识不同。

·黄筌的风格：

代表院体的工笔重彩画

（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。

（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。

（3）画风富丽，设色鲜明。

·徐熙的风格：

代表文人的水墨淡彩画

（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。

（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。

（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。

八．试析五代山水画的发展成就

答：

见第七章---问题十“阶段三”

<思考题>五代十国时期美术中心转移的原因

答：

由中原转向西蜀（四川）南唐（江浙）

原因：

中原战乱，四川江浙地区局势安定，经济发展繁荣，有利于绘画繁荣发展。

动荡和权利频繁更替，用及时行乐需求精神解脱，设立画院满足人们精神需要。

第九章两宋时期的美术

一．简述两宋美术的发展概况

市民文艺的产生和发展1.答：

·城市发展，商业手工业空前繁荣，市民阶层壮大，文艺作品中某些部分得以适应市民的心里情趣和审美爱好。

民间职业画家随之增加，艺术商品化也成为势所必然（京都汴（biàn）梁和大寺庙出现了书画市场）

·年画一类的节令性绘画兴起，城市生活的风俗画发展兴起。

2．“院体画”和“文人画”之争

·宋代画家可分为宫廷画家，士大夫文人画家及民间职业画家三类。

·“院体画”（名称始于宋高宗时期）与“文人画”是宋代绘画的重要组成部分，相互竞争相互渗透，共同促进绘画艺术发展。

·在野的“文人画”创作和理论上都鲜明的反映了其思想感受和审美爱好

·宋代翰林书画院是我国历史上规模最大，制度最完备的宫廷画院。

院体画至宋代到达高潮，成为画坛的中坚。

<院体画>又称“院体”或“院画”，一般指宋代翰林图画院及后宫廷画家较工致一路的绘画。

院体画为适应帝王宫廷需要，多以山水，花鸟，宫廷生活为题材。

作画讲究法度，形神兼备，风格华丽细腻。

<文人画>又称“士人画”，宋代文人士大夫的寄性抒情之作，题材偏墨竹，墨梅，山水树石及花卉。

追求主观情趣的表现，反对拘泥于形似的描绘，力倡洗去铅华的平淡清新艺术风格。

3．宋代绘画题材的发展和扩大

·宗教画仍保持一定规模，风俗画和历史题材的故事画成为突出部分，山水、花鸟、人物成鼎足之势。

．

·宋代工艺美术也是中国美术史上的一大转型时期，制瓷工艺成就特别突出。

宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）及两大民间窑（北方“磁州窑”和南方“饶州窑”）特别显出了工艺美术的突出成就，被称为“瓷的时代”。

4.美术理论的成就（数量和涉及范围均超以前）

·郭熙《林泉高致集》和韩拙《山水纯全集》是两宋最重要的山水画论著作

·郭若虚《图画见闻志》

·沈括《梦溪笔谈》和苏轼的文人画论

·官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作《宣和画谱》

·邓椿《画继》（定格中国绘画品评标准）

·刘道醇《宋朝名画评》

二．简析武宗元《朝元仙仗图》以及传为吴道子的《八十七神仙卷》艺术特色

答：

·《朝元仙仗图》是一幅道教壁画稿本，以卷轴画形式流传至今，原本已流落国外。

画面描绘诸神朝拜道教始祖元始天尊的场面。

人物仪态不同，头饰仪仗各异，成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女丰姿。

人物组织繁而不乱富有节奏韵律，面部描绘惟妙惟肖，用不同线条表现不同质感的对象，变化微妙协调。

·《八十七神仙卷》为一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。

是至今存世屈指可数的中国古代重要艺术瑰宝，代表了中国唐代白描绘画的最高水平。

创造形如兰叶的富有变化的线条，人物阔衣长袖的临风飘扬。

三．试述《清明上河图》艺术风格及历史文献价值

答：

·宋初市民阶层形成，出现世俗生活中心的风俗画，该作品代表中国古代风俗画的最高成就，也是界画的最高成就，并且对研究宋代城市生活、民俗、服饰、建筑、工商、交通都有重要的历史文献价值。

·全卷以长卷全景式构图，严谨细致笔法，运用了现实主义表现手法，艺术再现了宋代城市生活的各方面，表现了都城汴梁汴河两岸清明时节的繁荣景象。

（再现艺术→联系“秦始皇兵马俑”和“舞蹈纹彩陶盆”）

·散点透视构图，布局有序，内容丰富，主题突出——选材高度概括，选取最具有戏剧性和时代本质的场景。

·采用了线描淡彩法并紧密结合物体质感。

四．列举南宋风俗画流行题材，代表作及代表画家

答：

流行题材有农民艰苦劳作生活、牧童生活、婴戏图三种

·描绘商品贸易的“货郎图”是当时流行题材之一

李嵩《货郎图》和苏汉臣《货郎图》

·“婴戏图”反映了希冀多子的传统观念

苏汉臣《秋庭婴戏图》

·李唐《村医图》·阎次平《牧放图》·《耕织图》《盘车图》等

五．简述梁楷水墨写意人物画成就和艺术特点

答：

·多以佛教禅宗，文人高士为题材，更以水墨“减笔”（逸笔）的崭新风格开辟了南宋写意人物画的新天地。

·宗法唐代吴道子，北宋李公麟，衣褶用尖笔作细长撇捺，转折劲利，被称为“折芦描”其描法代表作《六祖劈竹图》。

．

·五代石恪创“戏笔人物”重面部手足描绘，衣纹粗笔呈现，然而在当时影响不大。

梁楷将其提升至新水平。

代表作：

《李白行吟图》表现吟诗李白于神情潇洒飘逸中透出一种卓尔不群的品格，笔墨清淡简洁，韵味醇厚。

《泼墨仙人图》饱满淋漓，夸张简约的笔墨，传神的表现出仙人步履阑珊带有幽默感的醉态，人物造型奇特夸张，形体充实，感染力强。

六．比较李成、范宽山水画艺术的异同点

答：

·二者同属北宋初年荆关画派山水画家，上承荆浩水墨山水传统，表现北方雄浑壮阔的自然山水，与关仝并称“三家鼎峙，百代标程”的大师。

都描绘真实生活，极具传神。

·李成作品“近看有千里之势”；范宽作品“远观而不离座外”。

【艺术风格】

·李成：

1.擅山水寒林平远图，其山水时誉“古今第一”，真实生动表现了开旷和深远，写实技巧高超“扫千里与咫尺，写万趣于指下”。

2.有“惜墨如金”之说，墨淡而又层次，以微妙墨色表现雾气和风雨晦明“烟岚轻动，如对面千里”。

3.山石圆润，山林老树劲拔而富有生命力。

有枝无干，枝干如蟹爪（继承关仝）。

4.继唐代王维后最重要的雪景画家。

5.创涌动之感的山石皴法“卷云皴”。

·范宽：

1.山水初师荆浩、关仝、李成，后悟“师人未若师物，师物未若师心”（发展张璪“外师造化，中得心源”），深入关陕自然风光，风格与李成迥然不同。

2.崇山峻岭，峰峦浑厚，势壮雄强，擅高远，与李成“一文一武”。

3.用墨设色浓重，酣畅淋漓。

七．试述郭熙山水画的艺术成就和理论贡献

答：

·集李成、范宽之大成，继承五代荆关画派，将北宋山水发展至又一高峰。

其三远兼备，为北宋一代山水巨匠，甚至超越李成、范宽。

·喜做巨幅，布景取势千变万化。

·山石皴法强调光影变化，人称“卷云皴”或“云头皴”

·树多枝丫，形似蟹爪，是对李成寒林树枝的夸张变形。

【理论贡献】·总结出“三远论”。

·其绘画风