无名之辈影评.docx
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无名之辈影评
开场不久,我们得知故事发生在一个叫“桥城”的地方。
桥城虽为虚拟地点,但实际的拍摄地——贵州都匀,恰好被称之为“山水桥城”。
而导演饶晓志、主演章宇和演员邓钢,都是土生土长的贵州人。
在影片中,你还能够听到知名贵州籍民谣歌手尧十三带来的歌曲《瞎子》。
更不用提及全片让人爆笑的西南官话了。
毫无疑问,这是一部贵州人导演贵州人主演贵州人配乐并且发生在贵州的一部电影。
不过,每次看到“多线叙事结构”的国产片,我都会格外警惕。
自宁浩的疯狂系列《疯狂的石头》《疯狂的赛车》通过娴熟地运用这一结构赢得满堂彩后,再次将该结构发扬光大的,是2014年的一部低成本农村题材电影《心迷宫》。
此后,看到甜头的电影人们纷纷盯上了这块蛋糕,多线叙事电影呈现井喷式的增长。
单单近三年就有不少于6部电影诞生,包括《火锅英雄》,《追凶者也》,《暴裂无声》,《命运速递》以及今天我们要聊的这部《无名之辈》。
为什么会对多线叙事格外警惕?
原因很简单,因为它是一种极为讨巧的结构。
其讨巧之处在于让观众切实地过了一把上帝的瘾。
当然,这还不止是“举拳难打笑脸人”或“吃饱了不好意思骂厨子”的问题,其更大的陷阱还在后头。
多线叙事的本质是什么?
是利用观众的“全知”与剧中人的“偏知”之间的落差来制造戏剧性。
影片中各条叙事线上的人物,都在各自的轨道上做着自认为正确的事情。
当线与线产生交集时,往往会因为“信息不对称”而产生意料之外的后果。
比如《疯狂的石头》里厂长儿子谢小盟以假翡翠调包真翡翠,并将真翡翠送给女友菲菲,后道哥等人从菲菲那里得到真翡翠,以为是假的,又自作聪明地再次使用调包计,用真翡翠换回了假翡翠。
在整个过程中,剧中人浑然不知地做着蠢事,观众则以“旁观者清”俯视着“当局者迷”。
而俯视的结果是看见了冥冥之中的命运。
那命运,在《疯狂的石头》里,是将真翡翠奖赏给了无心窃取且拼命守护它的人;在《心迷宫》里,是父子在殡棺前的低头沉默,共同体
认了罪与爱的极致交锋⋯⋯
那么呈现命运感的关键点是什么呢?
是制造巧合。
而且巧合越离奇,命运感就越强。
于是这就隐含着一个悖论:
明明对故事合理性伤害最大的“巧合”,在多线叙事电影中却成为了一种理所当然的技巧,使得看其他电影我们会称之为“这也太巧了吧”的情节,在多线叙事电影中成了“这就是命运啊”的感叹。
这种极易将“生硬的巧合”错认为“巧妙”的倾向,是我所以警惕多线叙事的理由。
因此看这类电影,我会格外小心,避免被编剧带节奏,忽略了故事的基本合理性。
说回《无名之辈》。
影片分为四条故事线,两主两副。
这四条故事线,支撑起同一个主题:
一群小人物该如何“拿回”自己的尊严。
之所以用“拿回”一词,因为尊严人人有之。
只不过对于小人物而言,尊严又是极易丢失的东西,需要拼尽力气捍卫。
《无名之辈》就是通过塑造几组人物之间的对立关系来造成一种荒诞感和喜剧感,他们社会阶级不同,每个人的理想不同,但都在同一时间和空间内面临着生活状态被打破、理想遭到破灭的情况。
人物是惶恐的,而且要面临挣扎。
电影着眼于小人物的关系,每个人都有自己不得已的苦衷:
就像片中的马先勇捡到了一把枪,本以为能借此立功当上协警,不想枪被人调了包,他只得再次踏上寻枪之路。
这把一丢再丢的“枪”,就象征着马先勇亟待拿回的尊严。
我们仔细审视一下这四条线就会发现,除去马先勇的线较为丰满,其
余的线都是比较单薄的。
它很像一面“一粗三细”四条腿的桌子,共同托起名为“尊严”的桌面,但究竟承重力如何,在于观察的角度。
单看马先勇这个角色,让人想起《暴雪将至》里的余国伟他们的共同点是都有个“警察梦”,且都具备过硬的刑侦能力。
余国伟可以凭借一己之力步步逼近真相,而马先勇最终追到了枪,并抓获了抢劫案的罪犯。
然而,他们的悲剧命运也是相同的,出色的能力并没有为他们赢得应有的尊重。
余国伟始终无法跨越警局的围墙,马先勇也终究不能如愿做协警。
他们因为身份、教育、地位的低下,被决绝地挡在体制的门外。
除去这一层外伤,马先勇还有内伤。
而这层内伤细究起来,也不过是外伤的又一次内化。
在队长的庆功宴上,或许是因为终于通过了公务员考试而狂喜,或许是为讨好队长而卖力表演,老马喝得酩酊大醉,后酒驾出了车祸,造成了妻子的死和妹妹的终生残废。
此后的老马一蹶不振,他要面对女儿的冷眼和妹妹的恨,在负罪中活下去。
因此寻枪对于他来说,就不只是一次自我实现,更是要在残破的生活里证明自己可以重新担当起父亲和哥哥的角色。
可想而知,在马先勇的身上,尊严是何等的重量。
影片最动人的一场戏,当属马先勇与妹妹马嘉祺的隔门对话。
老马并不知道妹妹是在向他告别,他听到妹妹说的知心话感觉很不舒服,因为在他心里,他一天也没有原谅过自己,所以他只有听到妹妹像往常一样骂他,才感到安心。
而当他转身离开,去赴最后一场舍命之约时,妹妹的一句“我不怪他了”,将所有怨恨归于释然。
可他们谁也不知道,门内门外隔开的,竟是两场生死。
最终,马先勇替女儿挡了枪,并用那把假枪,机智地缴获了劫匪的真枪。
影片中出现的三把枪在马先勇身上形成了完整的闭环,而他也终于为自己寻回了真的尊严。
应该说,马先勇的这条叙事线是最完整也最丰满的。
由此我们再去看另外三条线,就显得过于粗糙了。
这也是多线叙事结构很容易遮蔽的又一问题:
通过交叉叙事来延宕某一支线原本单薄的剧情,使之看起来丰满。
最后我们看看眼镜和嘉祺的情感,这也是打动了很多人的一条线。
两个男女主人公,明明跟俊男美女丝毫不沾边,故事背景还是十八线小城镇的设定,竟然有种又土、又虐、又甜、又深情的感觉,到底是怎么回事?
然而,《无名之辈》作为方言电影,采用了以贵州话为主的西南官话系统,这骂起人来,就有滋有味了。
任素汐饰演的这个毒舌泼辣女,骂起人来一分钟不带重复,既有对对方多位亲属的诚挚关怀,又有融合了当下叙事情景的即兴创作,功力确实非凡。
她骂的人,是两个持枪抢劫的劫匪,这两人为了逃避警察追捕,从她家的厕所窗户中溜进来,打算借她贵地,避避风头再走。
这个包含冲突的浪漫开场,让我不由得想起了著名爱情电影《卡萨布兰卡》中的经典台词:
“世界上有那么多小区,小区有那么多居民楼,你却偏偏梭进了我这一间。
”
这两个劫匪很快就发现,这女的虽然骂人厉害,却是高位截瘫,全身
只有头能动。
这样的人质可太省心了,只要没有人来,在这儿躲多久
都不成问题。
但其实问题很大,最主要的问题就是,她想死。
为此,她不惜动用三寸不烂之舌,对这两个劫匪进行全方位、无死角、多维度的羞辱、挖苦和谩骂,简直骇人听闻、令人发指,就是为了激怒他们,让他们一枪崩了她,给她一个痛快。
尤其是其中那个外号“眼镜”的劫匪,看起来凶神恶煞,自称杀人如麻、穷凶极恶,又自尊心极强、怒点极低,一点就炸,简直是完成她寻死心愿的最佳人选。
然而,没想到,他在两人的交锋中,却屡屡败下阵来,拿这个女的一点办法都莫得。
一个想死的毒舌残废女,和一个想活的憨皮劫匪男,80%的对白都在互相辱骂中产生,能擦出什么爱情的火花?
这个叫“眼镜”的劫匪,他最大的心愿,就是在江湖上闯出名堂,恶名昭著、逞凶斗狠,因此他出山第一件事,就是持枪抢劫。
他的思路是,先稳定起步,从没有保安的手机店开始,再逐步提高难度,有了丰富的抢劫经验后,再去挑战银行之类的大目标。
知道他抢了一大口袋手机,这个毒舌残废女又开始趁机羞辱他,说现在的手机都有自动定位,警察想要找他,直接一查位置就能人赃并获。
吓得他赶快把手机倒出来,检查有没有关机,这才发现一个大乌龙——他抢的手机,都是用来展示的模型机。
不仅如此,本地新闻大肆报道了这件乌龙劫案,称其为“年度最笨劫匪”,手机店拍下的监控视频还传到网上,被网友恶搞成鬼畜视频,弹幕满天飞。
面对这样巨大的羞辱,“眼镜”奔溃了。
但丧失尊严的人,不止是他。
就在他颜面尽失的这一刻,传来滴滴答答的流水声。
他旁边的这个女人,因为高危截瘫,在这两个陌生男人面前,失禁了。
他有些惊讶,突然明白这个女人千方百计想死的原因。
这样丧失尊严的同病相怜,让他暂时忘了网上的鬼畜视频,也不顾她更加凶恶难听、带着哭腔的谩骂,帮她换了纸尿裤。
这个张力十足、震撼人心的场景,让我想起我之前发过一条广播:
任何一种触及灵魂的深刻感情,都是从理解对方的痛苦开始的。
因为这个彼此理解的珍贵契机,他们故事的主角,从“毒舌残废女和
憨皮劫匪男”,变成了“马嘉旗和胡广生”。
“我想陪你走过剩下的桥。
”
在马嘉旗的苦苦哀求下,胡广生终于答应帮她自杀。
不过,他问她,死前有什么愿望想要实现?
她的愿望,竟然是想拍一
些站着的照片。
于是他和同伙一起,把马嘉旗搬上天台,拿来相机,用各种方法帮她
维持站立的姿势。
先是背靠着梯子,再找来绳子捆着固定,都不行。
最后,他们终于想
出一个好办法:
把她平放在地上,在从高处俯拍,这样照出来,就是站着的了。
完成心愿时,马嘉旗笑得非常开心,自从她截瘫以后,已经记不清什么时候这样笑过了。
按照她的想法,心愿完成后,就该死了。
原本是想让胡广生把她从天台上推下去,坠楼自杀。
胡广生下不了手,没同意。
又想让胡广生帮她开煤气,中毒自杀。
胡广生倒是同意了,可在离开之前,马嘉旗提出了另一个新的愿望:
让他抱抱她。
到这一步,两人看彼此的眼神,也足够表明这两人之间牵牵绊绊、难舍难分的情愫了。
他们的感情,原本就是建立在彼此理解对方痛苦上,要说这样还不叫“真爱”,我是不信的。
抱完之后,他给她放歌听,说:
“等你睡着我再走。
”
等马嘉旗再醒过来,发现自己并没有中毒而死,他骗了她。
在走之前,他留下一副画得很丑的画,还写了一句写得很丑的话:
《无名之辈》作为多线叙事结构的电影,马嘉旗胡广生这条线,只不过是四条情节线中的一条。
他们在这个居民楼度过的一天,不过海市蜃楼,难以长久。
与另外三条情节线千丝万缕的联系,迫使胡广生注定要离开马嘉旗,奔向自己籍籍无名又在劫难逃的残酷命运。
我想,直到那一刻来临,他大概会想起,有一个人还在等他,一起走过剩下的人生之路。
最后,强烈推荐任素汐作词作曲并演唱的《胡广生》,非常好听。
谈到创作这首歌的契机,任素汐说道:
“戏拍完后,我待在那个情景里,有一阵子出不来。
我思索了很多这个人物的命运,太想表达,写下了这首歌,希望为这段人物关系画上一个句号。
”
这也是她第一次为一个角色提笔创作,用一首歌来告别电影中爱过的角色,这很任素汐,也很浪漫动人。
当然了,以催泪指数来说,这首歌又犯规了。
其实在这条线里,话剧出身的饶晓志导演处理得相对更为从容,因为它更像是一出小小的舞台剧。
情节基本发生在同一空间,有绑架的紧张感、有搞笑、有爱情,再加上三位演员的出色演绎,这么说吧,如果把它放在《我就是演员》的舞台上,会是一幕很不错的由表演驱动的小话剧。
特别是眼镜和嘉祺的感情戏,发生在如此仓促的相遇里,如果仅仅停留在对彼此生存境遇的理解上,是更为妥帖的,迈向爱情的步伐就显得过大了。
那为什么以上的种种仓促,是不易察觉的呢?
很简单,因为这短短的几个小时的故事,被交叉剪辑进了一个复杂的结构里,仓促感被摊薄了,情绪转折也就不那么突兀了。
如果抛开其他支线,单看这条线,你就能清晰地看见它的问题所在。
对于其他两条不够丰满的线来说,也同样如此。
最终,所有的线归结于西山大桥的那次大汇合。
你还是可以细看看,这样的汇合中有多少巧合是牵强的。
比如波仔为什么会去?
以至于警方为什么会断定要在那里拿人?
再比如最后眼
镜和大头为什么要上救护车?
难道不该跑路吗?
导演很聪明,用一段MV式的画面,在尧十三的歌声里,把所有人的
处境串起来,为最后的相聚造势。
可冷静下来,还是能看到一些生硬的地方。
说了这么多,《无名之辈》还是近期值得一看的一部国产片。
评价一部电影,简单的下一个好片或烂片的结论是容易的。
但在我看来,没有这样截然分明的结论,我只会去细说一部电影哪好、哪不好。
《无名之辈》的好与不好,都藏在多线叙事的结构里。
风雨桥上空的烟火,无比璀璨。
对于这群被生活抛弃的无名之辈来说,更像是一出美到窒息的弥天大谎。
所有人的命运在此时,终于纠葛在一起,赢来了最终审判,并把这场荒诞喜剧,推向了最高潮。
每个人都得到了属于自己的崭新命途——它或许是卸下了胸口的大石,或许是重新收获了生命的美好,又或者是从此变成了抖音网红。
而在此之前,他们当然不是十恶不赦,却也注定难辞其咎——与其抱怨生活的不公,不如反思一下是否自己玩坏了生活?
如果马先勇当年没有酒后驾车,马依依就能获得更多一些的母爱,绝对不会落得光天化日之下被父亲打屁股,更不会反手抽亲爹一个耳光了。
而马嘉旗的生命中,也永远不会出现轮椅和王顺才。
至于他的老板高明,抛弃原配,和小三亡命天涯,置儿子于危难不顾,实打实的渣男一枚。
胡广生和李海根呢,一个就知道吹牛,一个根本不懂如何去讨好女孩子⋯⋯
然而,即便是这样一群无可救药的”烂人“,在不可亵渎的尊严面前,也当然有资格赢回本该属于自己的生活。
如果让马先勇说出一个他最痛恨的人的名字,那一定是他自己。
在他舍身挡住射向女儿子弹的那一刻,那场毁掉许多人一生的酒后驾车,烟消云散了——他终于获得了妹妹的原谅,以及女儿的尊重。
胡广生又一次把枪对准了其他人,但这次不是银行保安和马嘉旗,而是李海根和肇红霞,他到底还是改不了用一种装逼的方式祝对方幸福。
高明和高翔这对父子,在尊严扫地的狼狈面前,终于体会到逃避永远不能换来命运的垂青。
让人感动的还有几个女性配角。
马依依宁可牺牲自己,也不让自己喜欢的男生成为杀人犯。
刘雯虹明知道高明凶多吉少,却仍旧跟随他一起出生入死。
肇红霞明白了李海根可以为她不顾一切后,在警方的盘问下守口如瓶,绝不出卖这个死心塌地的男人。
她们在为数不多的出场时间里,展现出了一种难能可贵的“侠义”精神。
相比男人,她们反而更加有血有肉,更加富有担当。
与其说这一群“烂人”重新捡起了生命的尊严,不如说他们真正发现了一种缺失的东西——爱。