普通高中语文课程标准教学要求.docx

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普通高中语文课程标准教学要求

江苏省普通高中语文课程标准教学要求

（选修部分）

一、诗歌与散文·诗歌

（一）内容目标

1．培养鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。

2．阅读古今中外优秀的诗歌，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。

用历史眼光和现代观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。

3．借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古代诗歌，背诵一定数量的古代诗歌名篇。

学习古代诗词格律基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。

4．学习鉴赏诗歌的基本方法，初步把握中外诗歌各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。

5．尝试诗歌创作，组织文学社团，展示成果，交流体会。

（二）学习要求

1．把握诗歌的形象。

对诗中形象的理解和分析是诗歌鉴赏的要点。

选修诗歌中的形象大致有三类：

（1）诗中描写的景物形象，比如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类；

（2）诗中的主人公形象；（3）诗人自己的形象。

诗歌选修教材中常见的人物形象有豪放洒脱的形象，忧国忧民、青衫泪湿的形象，归隐田园、钟情山水的形象，爱民惜才的形象，儿女情长的形象，奋发进取的形象等。

2．感知诗歌的意象。

诗歌重视意象、意境的创造。

“意象”，简单地说，就是“情”和“景”的统一。

“意境”，有时又称为“境界”，它除了有“意象”的一般规定性（情景交融）外，又超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而引发人们对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。

“意境”的内涵大于“意象”，“意境”的外延小于“意象”。

诗歌的“意象”既是现实生活的写照，又是作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象，是诗人思想感情的载体。

因此，学习时只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，感知诗人的情感，进入诗歌的意境，领会诗歌的主旨。

选修诗歌作品中常见的意象的含义有：

月亮代表思乡，菊花、梅花、松柏多代表一种坚贞、高洁的品质，莲即“怜”，多表达爱情，梧桐象征凄凉悲伤，杜鹃鸟的哀鸣表达哀怨、凄凉或思归的情思，寒蝉表示悲凉等等。

而泰戈尔的《〈诗选〉三首》则表现出梦幻一般的意境。

3.品味诗歌的语言。

诗歌的语言是最凝炼的文学语言。

用较少的字句来抒情写景，表现广阔无限的自然、社会和人生，是诗歌的一大特点。

诗歌的语言又有强烈的抒情性和优美的音乐性。

诗歌是诗人内心情感的抒发。

然而诗人情感隐含着的生命的节律又是通过诗歌的音乐节奏来表现的。

要通过有声的语言有感情地诵读，感受到诗歌的语音美、节奏美，传达出诗歌所蕴含的思想感情。

4．理解诗歌的思想内涵。

鉴赏诗歌，古人有知人论世的方法。

即要联系诗人的生平事迹、心路历程、创作风格、所处的时代背景来欣赏诗人的作品，理解诗歌的思想内涵。

选修教材中的诗歌涉及的思想内涵是多方面的：

有忧国忧民（战乱离散的痛苦、同情人民的疾苦、反映社会黑暗，揭露统治者腐朽、表达对国家民族前途命运的担忧、表达对山河沦落国破家亡的痛楚、揭露统治者的横征暴敛穷兵黩武）；有建功报国（保家卫国的决心，建功立业的豪情、贬官谪居的怨恨，仕途失意的苦闷、怀才不遇的寂寞，报国无门的激愤、年华消逝的感慨，壮志难酬的悲叹、热忱报国的激情,赤诚献身的心声）；有思乡怀人（天涯羁旅的愁思、思亲念友的孤独、边关征夫的思乡、闺中怨妇的怀人、依依惜别的深情、情深意长的勉励、革命战友的思念、难舍难分的惜别）；有寄情山水（寄情山水的悠闲、退隐田园的淡远、厌离官场的险恶、归耕隐居的自在）；有感时伤逝（昔胜今衰的沧桑、时事变迁的感慨、青春易逝的伤感、时不我予的焦虑、凄美惆怅的记忆、悠长寂寞的思念）；有热情赞美（对英雄的赞美、对劳动人民的赞美、对祖国的赞美、对亲情爱情的赞美）；有人生梦幻（青春的梦幻、理想的追寻）；有吟唱自然（自然的美妙、大地的景观）等等。

5．了解诗歌的艺术手法。

阅读欣赏诗歌要了解诗歌常用的艺术表现手法。

比如：

（1）借景抒情。

诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

在选修的古代诗歌中，松竹梅兰、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、大漠古道、长亭客栈等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。

（2）托物言志。

作者借助对某种事物的刻画含蓄地表达自己的思想感情或某种品格志向。

如陆游的《咏梅》就是借梅来表达自己的志向。

（3）对比烘托。

是指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要表现的事物鲜明突出。

可以是以人烘托人，如《燕歌行》中用达官贵人的歌舞来对比前方战士的苦战。

也可以是以物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等以闹衬静；但更多的是以景物烘托人物，诗歌选修中的不少诗词都运用了这种手法。

（4）化用典故。

即在诗歌中援引史实，使用典故。

古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。

如辛弃疾的词就成功地运用了多个典故，凝练含蓄地表达了诗人复杂的思想感情。

（5）联想想像。

如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会融为一体，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想像犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。

大胆丰富的想像也常表现为夸张手法的运用。

（6）比兴象征。

比，就是打比方，用一个形象来表现有相似点的另一个形象。

兴，就是先说一个形象，然后借此引出所要表现的另一个形象。

如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。

如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等来象征人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。

诗歌的艺术表现手法还包括诗歌的形式技巧，如：

押韵、对仗、反复、顶真、回环，篇章结构上的建筑美和与此相关的语言变形，语言的跳跃，以及因跳跃而空缺，因空缺而断裂，因断裂而多义等等。

由于诗歌特殊的表达需要，诗人还常通过倒装、错落、夸张等语言的变形技巧，创造出全新的艺术形象。

如王维《山居秋暝》中：

“竹喧归浣女，莲动下渔舟。

”浣女归，渔舟下主谓倒置以后，不仅有效地保证了律诗上的严谨无误，而且因动词“归”、“下”前置，增加了形象的动态效果。

6．了解诗歌的风格流派。

由于诗人的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中就表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品不同的风格。

成熟的诗家词人都有自己独特的艺术风格。

如选修教科书中的古代诗人：

苏轼、辛弃疾——豪放，柳永、李清照——婉约，李煜、刘禹锡——隽永，李白——清新飘逸 ，杜甫——沉郁顿挫，王维：

恬淡优美，李贺——奇诡谲幻，白居易——清浅可爱，杜牧——旷达俊爽，李商隐——悱恻缠绵。

选修教科书中的现代诗人：

舒婷——余韵悠长，徐志摩——忧郁柔美，戴望舒——舒缓优美，闻一多——谨严深刻，艾青——深沉淳厚，何其芳——热情浪漫，顾城——迷离梦幻，泰戈尔——美好纯真，等等。

阅读欣赏诗歌作品要了解不同内容的诗的不同的风格。

如：

宫廷诗――缠绵宛转，田园诗――恬淡宁谧，山水诗――清新优美，送别诗――意蕴深远，边塞诗――悲凉慷慨，讽喻诗――沉郁激愤，咏史诗――雄浑沧桑，怀古诗――幽深绵长。

阅读欣赏诗歌作品要了解评价诗歌艺术风格常用到的一些词语。

如：

现实主义和浪漫主义。

现实主义提倡客观地观察生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。

如杜甫、白居易的诗等。

浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想像和夸张的手法来塑造形象，如李白、李贺的诗歌就具有鲜明的浪漫主义特色。

传统诗论常用的术语有：

（1）雄浑。

力的至大至刚，气的浑厚磅礴。

王昌龄的《出塞》、孟浩然的《临洞庭》、王维的《使至塞上》都可以以雄浑称之。

（2）豪放。

豪迈奔放，唐诗中的李白是豪放风格之集大成者，宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表。

（3）沉郁。

指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。

杜甫之诗，为沉郁之极致。

（4）悲慨。

触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。

陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。

（5）冲淡。

冲和淡泊，含有闲逸静穆、淡泊深远的特点。

王维的山水诗有闲静淡远的特点。

（6）旷达。

疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸。

代表作家如苏轼。

需要注意的是：

许多大诗人往往是多面手，其诗歌的风格也是丰富多彩的，比如苏轼的词以豪放为主，但也有《唐诗宋词选读》所选的《江城子》和《水龙吟》之婉约。

李清照的词风固然多为婉约凄切之作，但也有“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！

”这样豪迈的诗句。

因此在赏析的时候应具体作品具体分析，切忌生搬硬套。

诗歌流派指思想观点、艺术见解和艺术风格相同或相近的诗人所形成的自觉或不自觉的结合体。

诗的流派在唐诗中最为典型，有以王维和孟浩然为代表的山水田园诗人，有以高适、王昌龄、岑参为代表的边塞诗人。

词的流派在宋词中最为成熟，有以柳永、李清照、姜夔为代表的婉约派，有以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。

同一流派诗人的作品有大致相同的风格，他们在题材的选择、形象的塑造、语言的运用以及创作方法的选择和运用方面，都有许多共同点。

例如婉约派词写得比较婉曲含蓄，多以艳情为题材，严格遵守音律；豪放派词，则反映比较广阔的社会生活，思想内容则不拘于传统的离愁别绪，不严格遵守音律。

但同一流派的诗人不只有一种风格，他们可以有自己独特的风格，如同为豪放派，苏词旷达洒脱，辛词则慷慨愤世。

到了现代，以徐志摩、闻一多为代表的新月派（格律诗派）提出了音乐美、绘画美、建筑美三美主张,而当代有以舒婷为代表的朦胧诗人，也有以艾青、李瑛为代表的政治抒情诗人。

（三）教学建议

1．在一定阅读量的基础上，精选部分诗歌重点鉴赏研读。

可通过多种途径帮助学生阅读和鉴赏，如加强诗歌的诵读，在诵读中感受和体验作品的意境和形象，得到精神陶冶和审美愉悦；采用多媒体教学辅助手段，帮助学生感受和理解作品；提供必需的作家作品资料，或引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料，丰富对作品的理解。

对有兴趣尝试诗歌创作的学生应给予鼓励。

2．重视培养学生健康高尚的审美情趣。

一个人审美修养的获得，其程度的高下，以及能否使自己的兴趣得到持续发展，形成较为稳定的审美能力，关键在于审美情趣。

高中生的逻辑思维能力有了明显发展，形象思维能力得到丰富和深化，情感体验也趋于丰富和细腻，自我意识和活动能力不断增强，这时候，他们的内在精神修养迫切需要提高。

在这样的前提下，审美情趣就会在学习中发挥重要作用，通过提高文学修养来丰富自己的情感世界，就会成为高中生的内在需求。

对优美的诗歌作品的鉴赏，可以在很大程度上满足高中生的这一需求。

3．注重对诗歌的个性化解读。

突出学生在诗歌选修课中的主体地位。

比如，在处理选修课本《唐诗宋词选读》时，可让语文素养较好的学生选择其中的一篇，自己写出学案，在和老师讨论以后，走上讲台，和全班同学交流，这样，既强化了对诗词本身的理解，又锻炼了研讨能力和演讲能力。

而其他学生可以根据自己的实际情况，或者单一，或者组成小组；或者着力撰写学案，或者着力上讲台讲解。

这样处理，既突出了学生在学习中的主体地位，又尊重了学生在学习过程中的独特体验，不求划一。

充分激发学生的想像力和创造潜能。

教学中不要一味追求统一答案，也不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识。

提倡举办诗歌朗诵会，组织文学社团，创办文学刊物，积极向校内外报刊投稿。

4．培养学生自我欣赏诗歌的能力。

让学生了解一些常见的诗歌鉴赏的角度。

比如：

（1）从字词提炼的角度，着重分析该字词的表达效果，对主旨所起的作用。

（2）从名句赏析的角度，着重分析该句的情感哲理所在，对主旨所起的作用。

（3）从修辞的角度，研讨运用了哪些修辞手法，起到了怎样的表达效果。

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