《京剧表演艺术》复习资料.docx

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《京剧表演艺术》复习资料

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第一讲京剧的形成与发展

一、京剧的形成

三次合流：

1、京秦合流：

京腔与秦腔。

2、秦徽合流：

秦腔与二黄。

3、徽汉合流：

二黄与西皮。

★通常认为徽秦合流、徽汉合流、京剧形成三次。

京剧形成：

京腔、昆腔、秦腔、皮黄腔

二、京剧的发展

1、老生前三杰：

余三胜（汉派）、张二奎（京派）、程长庚（徽派）

2、老生后三杰：

汪桂芬、孙菊仙、谭鑫培

三、京剧的成熟和鼎盛

1、三大贤：

余叔岩（老生）、梅兰芳（花衫）、杨小楼（武生）

2、前“四大须生”：

余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良（承上启下）。

3、后“四大须生”：

马连良、杨宝森、奚啸伯、谭富英。

4、四大名旦：

梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生

5、四小名旦：

李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠

6、著名花脸：

裘盛戎（“十净九裘”）、金少山

7、著名武生：

盖叫天

8、著名小生：

姜妙香、叶盛兰

9、著名老旦：

李多奎、李金泉

10、著名丑角：

萧长华

四、京剧的改革（上世纪50年代戏曲改革）

1、团体改制、剧目整理、创编新剧

2、新编历史剧：

《曹操与杨修》

3、现代京剧（革命样板戏）：

《智取威虎山》、《沙家浜》、《红灯记》、《奇袭白虎团》等。

第二讲京剧表演的基本规则与审美特征

一、表演规则

1、以演员为中心的表演体系

2、高度程式化的表演手段（四功五法）

四功：

唱、念、做、打、（五功：

舞）

五法：

手、眼、身、法、步

3、角色与行当

（1）生：

老生、小生、武生、娃娃生

（2）旦：

青衣、花旦、武旦、刀马旦、花衫、老旦

（3）净：

正净（铜锤花脸）、副净（架子花脸）、武净（武二花）

①脸谱颜色：

紫色、红色（红净或红生）、黑色、蓝色、绿色、黄色、白色。

每一种颜色代表一种不同的人物性格。

②脸谱分类：

整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸（老脸）、碎花脸、歪脸、僧脸、太监脸、元宝脸、象形脸、神仙脸（金、银粉）、丑角脸、小妖脸。

（4）丑：

文丑、武丑

4、京剧音乐

（1）文武场：

“文场”指管弦乐，“武场”指打击乐，合称“场面”。

（2）板式：

①西皮板式：

慢板（三眼，即4/4拍，中眼起，极个别用快三眼）；

原板、二六、流水、快板（一眼，即2/4拍）

摇板（有板，紧打慢唱）、散板、导板（闷帘导板）

反西皮：

出现较少，以散板出现，诉说郁闷情绪时用。

②二黄板式：

慢板（三眼，即4/4拍，中眼起，快三眼运用较多）；

二六

快板

导板

二黄导板接回龙

削板

反二黄：

大段叙述并表达内心情绪。

快原板（三眼）

③四平调（52弦）

④吹腔

5、京剧舞美

（1）衣箱制：

大衣箱（文戏服），二衣箱（武戏服），盔头箱（冠帽巾）。

（2）头面：

大头（青衣后髻），古装头（年轻女子后假辫）。

二、审美特征：

1、综合性

2、写意性

3、虚拟性

4、技巧性

5、泛美性

第三讲经典剧目鉴赏

一、经典剧目：

1、《白蛇传》

2、《锁麟囊》

3、《草船借箭》

4、《春闺梦》

二、观剧方式

1、现代化的舞台：

实景、多媒体

2、现代化的音响

第四讲思考

一、如何理解和感悟京剧的革新？

二、如何保护与发展？

2011.03.10《京剧表演艺术》课程笔记

一、课程嘉宾：

赵群（上海戏曲学院教师，白素贞饰演者）

1、本月3月12日演出《白蛇传》经典三折《金山寺》（昆曲）、《断桥》（京剧）、《雷峰塔》（京剧）李瑞环选编版本。

2、《白蛇传》代表演出版本：

（1）1981年，田汉编剧电影李炳淑主演《白蛇传》，仙境感。

（2）刘秀荣主演《白蛇传》，活泼、干练。

（3）赵艳霞主演《白蛇传》，朴实、亲切。

二、课程嘉宾：

王凯（上海戏曲学院教师，许仙饰演者）

1、同光十三绝画像

2、许仙：

文小生。

岳云、陆云龙：

武小生。

3、公鸭嗓（变声期）；四大徽班；花雅之争。

4、湖北出土9000年前笛子？

（错误信息）

5、《三堂会审》（王金龙与苏三）“苏三起解”

三、学生提问：

1、演出中叫好？

答：

演员与观众的互动。

2、演员与琴师的即兴配合与沟通如何处理？

答：

应按既定计划表演，更加投入，但不能影响与乐队合作。

提示思考：

2011.03.03章伟国老师提到：

“戏曲‘以字带腔’，歌曲‘以腔带字’”？

（不够准确）

2011.03.17《京剧表演艺术》课程笔记

一、京剧形成过程中的三次合流

花雅之争后：

1、京秦合流：

京腔与秦腔。

2、秦徽合流：

秦腔与二黄。

3、徽汉合流：

二黄与西皮。

★通常认为徽秦合流、徽汉合流、京剧形成三次。

京剧形成：

京腔、昆腔、秦腔、皮黄腔

二、京剧发展过程中的代表人物：

1、老生前三杰：

余三胜（汉派）、张二奎（京派）、程长庚（徽派）

（1）余三胜：

多旋律、曲调优美，擅唱花腔。

（2）张二奎：

高亢、明亮。

（3）程长庚：

精致、动人，声音高、宽、厚，表演规范。

▲北方人吐字发音“团”字多，南方人吐字发音“尖”字多。

▲湖广音、中州韵、团尖字、上口音（吃、街、知等）

2、老生后三杰：

汪桂芬、孙菊仙、谭鑫培

（1）汪桂芬：

中气充足，嗓音高亢。

（2）孙菊仙：

气力充沛，五音具备。

（3）谭鑫培：

甜润沙亮，刚柔并济。

2011.03.24《京剧表演艺术》课程笔记

一、课程嘉宾：

罗怀臻（剧作家，京剧《典妻》编剧）

1、走进剧场：

对戏曲、剧场的敬畏。

2、走进戏曲：

戏曲不是客体，是主体，是母体，走进自我。

二、课程嘉宾：

冉长健（中国戏曲学院教授，京剧《典妻》导演）

1、京剧是联合国非物质文化遗产，集中国传统文化之大成。

2、新编京剧《典妻》（共五场，全场1小时50分）

（1）剧情（略）。

（2）人物形象定位？

3、京剧的高度程式性——民族审美密码。

4、空景——空灵、抽象的舞台布景。

实景——现代戏曲中的意象表达。

三、课程嘉宾：

常秋月（荀派传人，京剧《典妻》主演）

▲嘉宾回答学生问题：

1、教育部推行“京剧进校园”。

2、程式不是封闭、固定的系统，是元素，在新的时代需要新的整合与创造。

3、每种艺术都有其独特性与局限性，一切形式都是载体，要传达的内容不会随载体过时。

4、实景分层次，主要为后景，演员主要在中场，不会影响表演。

2011.03.24《京剧表演艺术》课程笔记

一、看《典妻》感受

1、混搭：

京剧唱腔、歌曲、舞蹈。

2、新编现代戏的问题？

3、新编《赵氏孤儿》更被认同。

二、接课程内容：

2、老生后三杰：

（3）谭鑫培：

<1>嗓子好，声音厚；先武生，后老生；将武生优美身段移植到老生；比较全面，文武昆乱不挡。

<2>剧目丰富，大约100多出。

<3>对京剧的改革：

唱腔刚柔并济，比较圆润。

①表现力上有很多丰富和发展。

当时正值清王朝行将灭亡之际，有人称“靡靡之音”“亡国之音”。

②湖北人，融汇湖广音结合中州韵和京韵，成为京剧整体。

③琢磨人物表现。

④做功突出。

⑤模仿生活，但不照搬生活。

★谭鑫培师承程长庚、余三胜，以余为主。

以腔取胜。

全面，成为今天京剧老生各派之源。

汪桂芬师承程长庚、张二奎，以程为主。

以韵取胜。

继承缺创新。

孙菊仙师承程长庚、张二奎，以张为主。

以气取胜。

票友出身，功底不足。

★京剧欣赏的三大要素：

腔、韵、气。

3、谭鑫培之后，京剧由成熟走向鼎盛。

这一时期，最重要的演员：

余叔岩、梅兰芳、杨小楼

（1）余叔岩：

余三胜之孙，9岁登台。

（周信芳7岁登台，七龄童）

①余叔岩由于身体不好，演出较少，所以有些神秘感。

②音量不够，外号“余三排”。

③一生录18张半唱片，成为京剧一书中经典的经典，教学经典资料。

④强调强弱区分、音速的快慢，京剧中称“尺寸”；

强调音乐色彩，简单运用装饰音，音色丰富，层次多样。

▲课后观摩上海京剧院《智取威虎山》

2011.04.07《京剧表演艺术》课程笔记

▲余叔岩：

新谭派。

▲言菊朋：

老谭派。

▲前“四大须生”：

余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良（承上启下）。

▲后“四大须生”：

马连良、杨宝森、奚啸伯、谭富英。

（2）杨小楼：

武生行当的一代宗师。

开创武生表演中“武戏文唱”的先河，更加注重文方面的表现，而不仅是技巧的展示，将京剧的武生表演艺术推向高峰。

（3）梅兰芳：

上海的开放社会、新女性的出现，为梅兰芳的成就奠定了社会基础。

1913年，第一次到上海演出。

▲倒二出：

压轴戏。

最后一出：

大轴戏。

50年代之前，梅兰芳的戏“唯美”，只有形式而无内容。

《贵妃醉酒》“醉”、“贵”、“美”。

对传统京剧进行比较全面的改革。

①更加注重舞台表达，强调人物塑造。

②成功发展了演唱艺术，降低调门，加强宽度，加强装饰。

③加强旦行表演的舞蹈性，如兰花指、水袖。

④改革舞台的装扮，主要体现于化妆、扮相。

⑤将京剧艺术推向世界。

与梅兰芳同时代的“四大名旦”，开创京剧的巅峰时期。

▲昆曲2001年申遗成功，今年10周年。

▲京剧2010年申遗成功。

2011.04.14《京剧表演艺术》课程笔记

★王瑶卿：

嗓子损伤，融青衣、花旦、刀马旦、武旦为一体，整合成新行当“花衫”，成为她的艺术创造和艺术理想，通过“四大名旦”进一步创造、发展和完善。

她对传统剧目进行改革：

①改革“花衫”行当。

②改革剧情，使之更合理、更紧凑，是价值观改变。

③改革踩跷等糟粕技巧，坚决取消踩跷。

▲踩跷：

表现古代妇女缠足的小脚。

男性演员饰演时制作道具“跷”，代替小脚进行表演，发展出“跷功”。

④改革教学，因材施教，培养大批与“四大名旦”同时代以及建国后戏校的京剧人才，为中国京剧走向巅峰奠定基础。

★之后，京剧迎来巅峰时期。

▲“四大名旦”、“四小名旦”

▲净行：

裘盛戎（“十净九裘”）。

▲小生：

姜妙香、叶盛兰

▲老旦：

李多奎、李金泉

★50年代以后，一条线在大陆，一条线在台湾，改革开放后，两条线殊途同归。

团体改制、剧目整理、创编新剧。

50——60年代后，创编大批新剧目，成为现在依然保留的经典剧目。

60年代初，出现现代戏新编剧目，表现革命战争、抗日战争、历史题材等，后来文革时期保留下来“现代京剧”。

▲八大“样板戏”：

京剧《智取威虎山》（上海京剧院）

《海港》（上海京剧院）

《沙家浜》（北京京剧院）

《红灯记》（中国京剧院）

《奇袭白虎团》（山东京剧院）

舞剧《红色娘子军》、《白毛女》

交响音乐《沙家浜》

★京剧首先要继承传统，创新也必须要符合京剧的传统规则。

京剧革新是必然，传统审美特征与现代欣赏品味、审美习惯相融合。

第二单元京剧表演的基本规则体系

一、行当

▲“生、旦、净、末、丑”，以某一行当来“应工”。

末：

社会地位相对低下，年龄较大的男性。

后归入生行。

1、生：

▲“云手”动作规范：

净齐眉、生齐嘴、旦齐乳。

▲抬腿、坐相、上马等方面都可以区分。

▲做工老生：

常用吊毛、甩发、僵尸。

▲长靠老生：

腰腿功要求高。

“起霸”有一整套规范，展示腰腿功，《挑滑车》、《伐子都》等武戏的代表剧目。

▲短打武生

▲介于长与短之间的称“锦衣武生”。

如《一箭仇》。

▲小生：

真假嗓结合的假声。

2011.04.21《京剧表演艺术》课程笔记

▲小生：

翎子生、扇子生、穷生、娃娃生

①翎子生：

可文可武。

④娃娃生：

固定板式“娃娃调”。

2、旦：

青衣、花旦、武旦、刀马旦、花衫、老旦

（1）老旦：

所行当中演唱“调门”最高。

龚云普、李多奎、李金泉。

（2）青衣：

正派、端庄、严肃，动作、表演幅度小。

（3）花旦：

京白为主，表演活泼。

广义花旦包括闺门旦（大家闺秀，大户人家未出嫁的女孩）。

3、净：

（1）正净：

唱工、铜锤、黑头

▲铜锤：

《二