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外国美术史

外国美术史

第一章史前美术

一、旧石器时代美术

1、洞窟艺术:

(1)法国拉斯科洞窟:

发现于1940年,最精彩的是“公牛大厅”。

1)画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。

2)用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。

3)气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

(2)西班牙的阿尔塔米拉洞窟:

发现于1879年,代表是“受伤的野牛”。

1)壁画轮廓线比较细,有明暗、粗细浓淡变化。

2)与色彩渲染结合紧密,表现动物身体的结构。

3)明暗起伏更为丰富,富有感情色彩。

2、小型雕塑艺术:

代表是奥地利威伦道夫女性雕像,被称为“威伦道夫的维纳斯”。

出土的一系列女性圆雕和浮雕,夸张了女性的生理特征,体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。

【简述旧石器时代晚期美术的风格及主要作品:

旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部地区。

这里有几处洞窑,其中也包括泥塑和浮雕。

表现内容皆以动物为主,手法写实而生动。

其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窑,西班牙的阿尔塔米拉洞窑壁画。

二、中石器时代

1、拉文特岩画:

中石器时代的岩画艺术,主要分布在西班牙东部地中海沿岸的拉文特地区。

1)表现人类狩猎活动的情节性绘画。

2)以人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象加以拉长和夸张动作,强调动势。

3)狩猎场面紧张活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。

三、新石器时代

1、建筑:

英国南部的巨石阵,又称“斯通亨治”石环。

是新石器时代巨石建筑中最具代表性的作品。

【原始美术特征:

1、重现实,表现题材多与战争和武力有关。

2、宏伟雄健的气质加活泼情调。

3、艺术处理随意而自由。

 

第二章古代两河流域美术

两河流域:

今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,古希腊人称之“美索不达米亚”。

一、苏美尔人美术

1、楔形文字——《吉尔伽美什史诗》

2、建筑:

庙塔的成就最为杰出

3、雕塑:

大多与宗教有关。

《公牛竖琴》、《还愿雕像》

【举例说苏美尔圆雕神像的造型特征

苏美尔雕刻注重表现人物的内在精神,身体造型程式化,倾向于圆锥体活圆简形,着重刻画头部和眼睛。

在台尔阿斯马尔的阿布神庙的地窑中发现的13尊苏美尔人立像是其代表作。

这些雕像身体呈圆柱形,双手捧于胸前,姿势虔诚,面部表情平静安详,眼睛睁得很大,流露出纯真,朴实,专注的表情。

二、阿卡德人的美术

1、《纳拉姆辛石碑》

三、巴比伦和马里美术

1、《汉谟拉比法典》:

最古老的成文法典,法典刻在黑色的玄岩石碑上,上部为浮雕,下部为文字。

四、亚述美术

艺术遗迹丰富,以宫殿和雕塑最为著名。

表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实。

充满激烈动势的浮雕,用来宣扬并炫耀亚述的政权与军事力量。

【简述亚述浮雕的特点及代表作品:

亚述浮雕以长幅的画面记载了历代亚述诸王的战争,狩猎,祭祀仪式和宫廷生活。

尤其那些以写实手法表现的战争,狩猎等惊心动魄的场面,充满着激烈的动势和紧张的气氛,显示出亚述诸王特有的强悍和暴戾。

特别是亚述浮雕中狮子的造型,在古代世界动物雕刻中几乎无可匹敌。

亚述浮雕擅长刻画复杂而庞大的场面,有着比较成熟的群像组合与叙事,构图能力。

五、新巴比伦美术

以建筑最具代表

1、伊斯塔尔门

2、空中花园

3、马杜克庙塔

六、赫梯和埃兰美术

1、狮子门

七、波斯美术

建筑雕塑最具代表

1、波斯波利斯行宫

 

第三章古埃及美术

一、早期王朝美术

1、《纳美尔石板》

二、古王国时期美术(前3000~前2300年)

(一)建筑(金字塔的演变)

1、马斯塔巴墓葬建筑

2、左塞的梯形金字塔

3、吉萨三大金字塔

①【金字塔建筑艺术特色:

1)金字塔是古王国法老的陵墓。

2)金字塔具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。

3)金字塔外观匀称、稳定。

它象征了法老的威严和地位,说明了埃及人顽强的意志力。

(二)雕塑

1、狮身人面像(哈夫拉金字塔旁边)

2、《哈夫拉坐像》

3、《门卡拉和卡米蕾妮提》

4、《拉霍特普王子和妻子诺弗雷特坐像》

5、《书吏坐像》

6、《卡-埃坡》木雕

7、《蒂观看猎杀河马》浮雕

三、中王国美术(前2150~1700年)

(1)雕塑与陵墓艺术

1、《赛诺斯雷特三世》

2、《河马》陶塑

3、《赛诺斯雷特二世的胸饰》

(2)建筑

1、岩墓——《喂羚羊》壁画

四、新王国美术(前1071~332年)

(一)神庙建筑

1、卡尔纳克阿蒙-拉神庙:

多柱式厅

2、卢克索阿蒙神、穆特和孔苏神庙:

方尖碑

3、哈特谢普苏特陵庙(第一位女帝王)

4、拉美西斯二世神庙

(二)埃赫那吞和阿玛尔纳时期的艺术

1、《埃赫那吞雕像》雕塑

2、《埃赫那吞和他的家庭》浮雕

3、《尼菲尔提提头像》雕塑

(三)图坦哈蒙之墓

1、《图坦哈蒙内棺》

(四)陵墓装饰

1、《乐师与舞者》壁画

2、《王后尼菲尔塔里向伊西斯进贡》壁画

(五)死者之书

1、《奥西里斯前的审判》绘画

②【古埃及浮雕和壁画的特点(程式):

1)、正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;

2)、横带状排列结构,用水平线划分画面;

3)、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;

4)、填充法,画面充实,不留空白;

5)、固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色和淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色。

③【古埃及雕刻程式有:

1)、姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众:

2)、根据人物地位的尊卑规定比例的大小:

3)、人物着重刻画头部,其余部位非常简略;

4)、面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;

5)、雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。

④【古代埃及美术特色:

1)埃及艺术是为法老和少数贵族服务的,歌颂王权,强调国家的政权和等级制度。

2)宗教对埃及艺术产生影响,艺术是为死者服务的,埃及艺术称为“来世的艺术”。

3)埃及艺术的形式,是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。

⑤【古埃及美术的基本特征:

1、创作动因:

皇权的等级观念与宗教精神互渗.。

2、造型法则:

理智因素与固定程式结合。

3、表现手法:

强调规整形式,最求装饰风味。

4、艺术风格:

刚劲,宏伟,庄严,明确而简练。

 

第四章爱琴美术与古希腊美术

第一节爱琴美术

一、基克拉迪文化

1、平底锅式容器

2、大理石文化:

(1)妇女雕像(数量最多)

(2)男性雕像

(3)音乐家雕像——《竖琴演奏家》

二、克里特岛的米诺斯文化

(一)建筑

1、克诺索斯宫

2、费斯托斯宫

(二)雕塑

1、《持蛇的妇女或女神》釉陶

2、《跳公牛者》象牙镀金铜线

3、《收割者瓶》皂石

4、《牛角杯》皂石

(三)金属工艺

1、《黄蜂形项链坠》黄金

2、《瓦费欧金杯》黄金

(四)陶器(海洋风格)

1、卡玛莱斯陶器——《卡玛莱斯壶》

2、《章鱼瓶》

(五)壁画

1、《跳公牛》

2、《有燕子的风景》

三、迈锡尼文化

(一)建筑

1、狮子门

2、希腊梯林斯城堡的城墙

3、阿特柔斯宝藏——圆顶墓室

(二)雕塑

1、《两位妇女和一个孩子》象牙

(三)金属工艺

1、“阿迦门农的面具”——《葬礼面具》黄金

2、《镶嵌猎狮图短剑》青铜

(四)陶器

1、《战士瓶》

第二节古希腊美术

一、几何风格时期(公元前1200年~前800年,即荷马时期)

(一)陶器装饰

1、《半人马雕像》

2、《双耳喷口杯》

(二)金属雕塑——《人物与半人马》青铜

(三)早期希腊神庙——《神庙模型》陶制

二、东方风格时期(公元前700年)

(一)陶器——《科林斯奥帕壶》陶器——黑像式绘画,即黑绘风格

(二)建筑——《石头神庙》

(三)雕塑:

1、《曼提克罗斯阿波罗》青铜

2、《女性雕像》石灰石(代达里克风格,希腊雕刻艺术的创建者代达勒斯)

【东方风格:

疏朗的构图,收到埃及、两河流域的影响的兽首人身和植物纹样等。

三、古风时期(公元前700年~前600年)

(一)神庙建筑

1、三大柱式:

①多利克式——柱身粗壮、由下往上逐渐缩小,柱头简单;

②爱奥尼亚式——柱头带涡形卷,柱身细长,凹槽更细密;

③科林斯式——爱奥尼亚式的演变体,柱头更华丽,像一个花篮。

2、神庙结构:

围柱式(即建筑周围用柱廊环绕)——《赫拉一号神庙》

(二)建筑雕塑

1、阿尔忒弥斯神庙山墙(美杜莎雕像)

2、西弗诺斯宝库——《诸神和巨人的搏斗》大理石浮雕

3、阿菲亚神庙(多立克式)

(三)圆雕:

1、男性雕像库罗斯:

①《库罗斯雕像》大理石

②《克洛伊索斯》大理石

2、女性雕像科瑞:

①《科瑞雕像》——珀尔塞福涅,大理石

②《穿长袍的科瑞》大理石

③《科瑞雕像》(身着长内衣)大理石

3、《荷牍者》大理石

【“古风式微笑”:

古风时期雕刻的主要特征之一,出现于大型圆雕和建筑装饰浮雕中,人物表情千篇一律的微笑,呆板,程式化。

(四)瓶画

1、《弗朗索瓦杯》黑像式陶器(黑绘风格)

2、《安法拉罐》黑像式陶器

3、《埃阿斯的自杀》安法拉罐上的黑绘,陶器

4、《掷骰子的阿喀琉斯和埃阿斯》红像式(红绘风格)、黑像式结合的安法拉罐,陶器

5、《赫拉克勒斯和巨人安泰俄斯搏斗》红像式陶器

6、《三个醉酒狂欢者》红像式安法拉罐

【黑绘风格:

把主题人物涂成黑色,背景露出陶土的赭色,使形象轮廓突出,有如剪影。

细部稍用勾线表现。

红绘风格:

在背景上涂黑色,留下主题部分的赭色,人物细部用线描绘。

主要流行于古典时期。

四、古典时期(公元前500年~前400年)

(一)古典早期或过渡期

1、建筑雕塑

宙斯神庙:

①东山墙——《预言家》

②西山墙——《拉庇泰人与半人马的战斗》

③柱间壁——《雅典娜、赫拉克勒斯和阿特拉斯与金苹果园中的苹果》

2、圆雕

(1)《克里提欧斯男孩》大理石

(2)《德尔菲的御手》青铜

(3)《里吉亚勇士》青铜

【(4)《掷铁饼者》:

雕塑家米隆的作品,青铜原作大约创作于公元前450年,我们看到的大理石雕像是古罗马人的复制品。

这尊雕像表象了运动员准备投掷铁饼的瞬间,姿态自然、协调,充满动感,它也因此成为当今人类体育运动的象征性标志。

3、瓶画——《阿尔忒弥斯杀死阿卡提翁》红绘风格双耳喷口杯,“潘神画家”,陶器

(二)古典盛期

1、建筑与建筑雕塑

(1)雅典卫城的帕台农神庙(处女之屋):

①东山墙《太阳神与马和狄奥尼索斯(或赫拉克斯)》大理石

【②东山墙《三位女神》:

《命运三女神》,是帕台农神庙的东山墙上一组雕像残片,由菲狄亚斯主持制作。

女神分别是赫斯提、代欧尼、阿芙罗狄蒂,她们的任务是纺制人间的命运之线,同时按次序剪断生命之线。

他们薄薄的长袍紧贴身体,显示出丰满而优美的体态,衣纹长长的线条赋予雕像一种微妙动人的韵律感。

③神庙内殿中楣《“泛雅典娜节”游行》大理石

【④内殿《雅典娜雕像》菲迪亚斯:

菲迪亚斯在公元前438年为雅典卫城的帕台农神庙创作。

据记载,雕像高约11.5米,穿戴黄金制成的衣服和盔甲,肌肤用象牙雕刻而成。

原作已经丢失,今日看到的是复制品。

【巴底神庙(帕台农神庙):

巴底农神庙希腊建筑中最典型的长方形柱式建筑样式,神庙建立在一个三级台基上。

屋顶是人字形坡顶,东西两端有山墙,柱子采用了多利亚式,列柱比例为17:

8,东西三角楣有高浮雕装饰,檐壁采用了浮雕饰带。

他的结构匀称,比例合理,有丰富的韵律感和节奏感。

建筑结构和装饰因素,纪念性和装饰性,内容和形式取得了高度的统一,是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

(2)雅典卫城的普罗皮莱亚

(3)雅典卫城的厄瑞克特翁神庙(爱奥尼亚式建筑)——《女像柱》

(4)雅典卫城的雅典娜胜利女神庙(爱奥尼亚式建筑)——《提凉鞋的胜利女神》

2、雕塑:

波力克列特斯①《法则》著作:

首次提出1:

7的人体比例标准,体现在《荷矛者中》

②《荷矛者》原作青铜,现为大理石复制品

3、瓶画——《细颈长油瓶》阿喀琉斯画家,白底陶瓶

(三)古典晚期

1、建筑

(1)圆形建筑(索勒斯)——泰奥多罗斯

(2)纪念性陵墓,哈利卡纳苏斯王子建造

2、雕塑

(1)普拉克西特列斯:

①《赫尔墨斯和年幼的狄奥尼索斯》大理石复制品

②《尼多斯的阿芙洛狄忒》大理石复制品

(2)史珂帕斯:

雅典娜阿列亚神庙——《赫拉克勒斯或忒勒福斯头像》

(3)利西波斯:

①《刮汗污的运动员》大理石复制品,原作为青铜

②《疲惫的赫拉克勒斯》大理石复制品,原作为青铜

③《亚历山大大帝头像》大理石

3、壁画和镶嵌画

(1)画家阿佩莱斯

(2)《诱拐泊尔塞福涅》马其顿维吉纳一号墓壁画

(3)《亚历山大大帝在伊苏斯战役中与大流士三世的遭遇》菲洛克西诺斯

(4)《捕猎牡鹿》吉诺西斯

五、希腊化时期(公元前400年~100年)

(一)建筑:

露天剧场——埃皮达罗斯剧场

(二)雕塑:

形式①反古典,尝试各种新的形式和主题

形式②回到古典范例

1、过渡期——《雄辩家得摩西尼》波利尤克托斯,原作青铜,现为大理石复制

2、希腊化盛期

(1)《高卢首领自杀并杀死他的妻子》原作青铜,现为大理石复制

(2)《濒死的高卢人》原作青铜,现为大理石复制,埃皮各诺斯

(3)帕加马祭坛《雅典娜和巨人的斗争》大理石

【(4)《萨摩色雷斯的胜利女神》:

大理石雕塑,是希腊化盛期雕塑的代表。

高2.45米,雕像前原有一座水池,表现的是胜利女神突然从空中落在一艘船上,意味着她在危险海域引领船只顺利航行。

长袍紧贴在她的身上,显露出优美的体形,张开的翅膀使整个雕塑显得灵动而飘逸。

(5)《沉睡的撒提尔》大理石

3、希腊化后期

(1)《米洛斯的阿芙洛狄忒》(即《米洛的维纳斯》):

大理石雕塑,19世纪发现于米洛斯岛,维纳斯呈立姿,左腿大幅前倾,膝盖微曲,身体略微偏转。

其迷人的面孔和优美的身体比例属于古典盛期的风格,但是人体扭转的姿态和突出的膝部则明显属于希腊化艺术风格。

人物光洁的身体和厚重的织物形成鲜明对比,可以说是希腊化雕塑的完美典范。

(2)《市场中的老妇》大理石

(3)《坐着的拳击手》青铜

【(4)《拉奥孔群像》:

是一组大理石群雕,由阿格山德罗斯等三人共同完成,表现了拉奥孔和他的两个儿子正被巨蛇撕咬。

拉奥孔愤怒而惊恐的表情以及挣扎的场景表现出极强的戏剧性。

取材于希腊神话,祭司拉奥孔告诫特洛伊人不要将木马带入城中,结果他和两个儿子早到雅典娜派出的巨蛇的攻击。

【希腊瓶画:

古风时期,东方风格、黑绘风格、红绘风格。

【古希腊美术特点:

1、希腊艺术是以观察现实中的人为出发点的写实艺术,从而成为西方艺术发展的重要基础。

2、希腊艺术家不断探索最完美的比例,从而在形式方面确立了美的观察规范。

【欧洲艺术的源头为什么在希腊?

希腊艺术的形成,发展与其社会历史,民族特点,自然条件有着密切的联系。

①城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。

城邦国家要求公具有健壮的体格和完美的心灵,希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魄,这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范

②贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强,机智灵活以及勇于追求理性的积极性格,也使希腊人得到接触两河,埃及等地区文化的机会,因而孕育了一大批最优秀的艺术家。

③希腊神话是希腊艺术的土壤,它孕育着历史和哲学观念的萌芽。

希腊神话中的“神人同形同体”的特点使神忯具有人的面貌和感情,成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。

④温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。

运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件,使他们对于人体美有较早的领悟和表现。

【简述各希腊雕塑的风格发展:

①古风时期开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻,但雕像仍多处于正面的呆板,僵硬阶段,显然还受埃及程式化的影响。

古风后期,艺术家竭力摆脱东方程式,创造新的形象,开始出现健美的青年男人体,但人物仍然是正面直立,脸上带着古风的微笑。

②古典时期的雕刻已经完全摆脱古风时期的拘束和装饰性,产生了写实而理想的人体,达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期,出现了一大批优秀的雕刻家。

③希腊化时期。

希腊艺术冲破了原来的区域性限制,走向更广阔的世界,希腊艺术与当地艺术相结合,形成了以不同地区为中心的各种风格。

 

第五章伊特鲁里亚与古罗马美术

第一节伊特鲁里亚美术

(一)神庙及其装饰(首次把拱券构造与围柱相结合):

1、伊特鲁里亚神庙

2、阿波罗神庙遗址《阿波罗雕像》赤陶土

(二)陵墓及其装饰:

1、伊特鲁里亚陵墓内部

2、《夫妇石棺》意大利切尔维泰利,赤陶

3、《乐师与舞者》塔尔奎尼亚雌狮墓壁画

(三)金属工艺:

1、《母狼雕像》意大利罗马,青铜(罗马城的象征)

2、《布鲁图斯头像》青铜

第二节古罗马美术

一、罗马共和国时期和帝国初期的美术

(一)共和国时期的建筑(罗马人在建筑技术领域的成就:

拱券技术和混凝土):

1、宗教建筑:

(1)福尔图那神殿(希腊和埃特鲁里亚风格相结合)

(2)福尔图那小神庙

2、民居建筑:

(1)中庭式住宅(富裕家庭)——“银婚之家”中庭

(2)街区建筑(平民住宅)

3、工程建筑——加尔桥(宏伟和永恒的追求)

(二)共和国时期的雕塑:

1、《提着两个祖先头像的贵族》大理石,圆雕

2、《演说家》即奥鲁斯·麦特鲁斯,青铜,圆雕

3、《和平祭坛》大理石:

(1)《皇族行列》浮雕

(2)《女性象征人像》浮雕

【4、《普力马波塔的奥古斯都》大理石:

即《奥古斯都全身像》,奥古斯都的右手指向前方,似乎正在发号施令,左手则握着象征权利的节杖。

他的面部经过了美化,但仍然具有鲜明的个性特征。

服饰表现得逼真自然,甚至可以分辨出布、金属和皮革的不同质感。

胸甲上的图案表现了奥古斯都战胜帕提亚人的情景,象征着对世界的统治。

雕像既显示出罗马人富于创造力地将早期的雕塑传统加以融合,同时也体现了罗马人借助雕像来宣传君权神授的思想。

(三)壁画——庞贝壁画

第一风格:

在墙壁上描绘出大理石花纹,亦称石匠风格。

第二风格:

描绘场景扩大视觉空间。

1、意大利庞贝的秘仪庄园壁画《酒神节的神秘场景》

2、意大利庞贝郊区波斯克里亚别墅内壁画

3、意大利普利马波塔的利维亚别墅壁画《花园景致》

二、罗马帝国早期的美术

(一)建筑和建筑雕塑:

【1、罗马科洛西姆竞技场:

代表了罗马建筑的顶峰。

是古罗马人最大的椭圆形竞技场,可以容纳50000多人。

从外形看,这是一座大型蜂窝式建筑,共有四层拱门,一、二、三层分别是多利亚式,伊奥尼亚式,科林斯式三种柱式装饰拱劵门,第四层是饰有半圆柱的围墙。

竞技场的形制对现代体育场建筑产生了深远的影响。

【2、提图斯凯旋门,及其浮雕《耶路撒冷的掠夺》:

凯旋门是为了纪念战争的胜利而修建的独立石质拱门。

凯旋门由混凝土建成,表面覆盖着大理石。

拱门表面采用了混合柱式,支撑起一个柱上的楣构,顶层部分刻有铭文,用以记录建造者及被纪念者的相关信息。

提图斯凯旋门是为了炫耀提图斯占领耶路撒冷的攻击而修建的。

这座凯旋门上还刻有浮雕,其中之一表现了凯旋的队伍正在庆祝他们对耶路撒冷的征服,虽然表面有些破损,但是仍然清晰地表现出人群在空间层次中的活动。

(二)肖像雕塑:

1、《韦斯巴芗皇帝头像》大理石

2、《罗马贵妇胸像》大理石

(三)壁画——庞贝壁画

1、第三风格:

纯色平坦表面,绘有装饰性纹样和带框绘画。

——波斯科特里卡斯的阿格里帕·波斯图姆斯别墅壁画

2、第四风格:

对前三种风格的综合表现,题材非常广泛。

——

(1)意大利庞贝维蒂住宅中伊克西翁室内壁画

(2)《面包师夫妇像》庞贝第12号房间内壁画

(3)《有桃子的静物》意大利赫库兰尼姆

三、罗马帝国盛期的美术

(一)建筑:

1、图拉真广场

2、图拉真市场

【3、万神殿:

是古罗马拱劵建筑的杰出代表,成为罗马与希腊神庙相结合的综合式的建筑。

万神殿的圆形大厅以宏大的规模和精巧的建筑结构而著称,大殿的上面覆盖着一个直径为43.5米的大圆顶,为了减轻圆顶的重量,在圆顶的内部作了深深的凹形方格。

屋顶的中央留有一个直径9米的圆洞做采光用。

室内的光线和气氛随着自然天气的阴晴变化,仿佛与天体联在一起。

4、哈德良蒂沃里别墅

5、米利都的市场大门

(二)雕塑:

【1、图拉真纪念柱:

罗马帝国时期的雕塑具有叙事性和象征性的特点。

图拉真纪念柱的柱身浮雕就是叙事性雕塑的代表。

它以史诗般的宏大场面记载了图拉真对达契亚人的胜利。

浮雕饰带沿柱身盘绕而上,长度达200米。

就人物的数量与故事的密度而言,它代表了当时浮雕艺术的最高成就。

2、《奥勒利乌斯骑马像》青铜

(三)镶嵌画:

《马人与野兽之战》哈德良蒂沃里别墅

【镶嵌画:

用有色石子、陶片、珐琅或有色玻璃小方块等,嵌成的图画。

主要用以装饰建筑物天花板、墙壁和地面。

四、罗马帝国晚期的美术

(一)雕塑:

【1、《卡拉卡拉头像》大理石圆雕:

表现了公元3世纪的罗马皇帝卡拉卡拉的相貌。

肖像表现了他咄咄逼人的形象,扭转的头部强调了他那紧张而暴戾的性格,紧锁眉头的眼神中流露出空虚,不安,复杂的明暗关系和头与肩的戏剧性动作深刻地表现出人物复杂的内心世界。

2、《路德维希战斗石棺》大理石浮雕

3、《四君王》斑岩

4、《君士坦丁大帝头像》大理石圆雕

(二)绘画:

《皇帝塞维鲁及其家人肖像》木板蛋彩画

(三)建筑:

1、君士坦丁凯旋门

2、君士坦丁巴西利卡

3、德国特里尔的巴拉丁大学礼堂

【巴西利卡:

是古罗马的一种公共建筑形式,其特点是平面呈长方向,外侧有一圈柱廊,主入口在长边,短边有耳室,采用条形拱券作屋顶。

后来的教堂建筑即源于巴西利卡,但是主入口改在了短边。

巴西利卡这个词来源于希腊语,原意是“王者之厅”。

【古罗马建筑特点:

1规模宏大

2种类繁多

3设计精确,实用性强

4广泛运用拱劵结构和三合土(混凝土)】

【古罗马的建筑贡献

结构:

创建了柱与拱券结合的建筑体系。

材料:

发明了用天然火山灰制成的混凝土。

空间:

营造出了能满足多重功能的复杂空间。

柱式:

在继承和改良的基础上发展出五种罗马柱式。

理论:

维特鲁维的《建筑十书》成为建筑界的圣经并奠定了欧洲建筑的基础体系。

【古罗马与古希腊美术存在哪些差异

①罗马人是一个冷静,务实的农业民族,他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分而是具有写实和叙事性的特征。

②希腊艺术主要用于敬神,带有理性化的色彩,罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌功颂德,满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

③希腊雕刻强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的个性特征鲜明的肖像。

艺术家不仅马祖于外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。

在建筑上,罗马人取得了独特的成就,在结构上广泛采用各种拱劵,在建筑类型上比希腊更为丰富。

总之,希腊和罗马艺术可以进行这样的概括比较:

希腊艺术是理性主义的,简朴的,强调共性的,典雅精致的;罗马艺术是实用主义的,享乐的,强调个性的,宏伟壮丽的。

 

第六章早期基督教和拜占庭美术

第一节早期基督教美术

(一)地下墓穴

——壁画《善良的牧羊人及约拿的故事》,罗马圣彼得与圣塞里那斯地下墓室天花板

(二)建筑:

1、克拉赛的圣阿波利奈尔教堂(早期基督教巴西利卡教堂代表)

——《圣阿波利奈尔在羊群中间》镶嵌画

(三)镶嵌画:

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