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外国美术史

外国美术史

设计艺术学院10级工业设计班迟健20100510104

纵观西方美术史，各种流派数不胜数。

在原始时期西方美术就有了分类，从欧洲中世纪开始直到当代，西方各种美术流派更是层出不穷，这些流派按不同时期可分成两大类，即传统流派和现代派。

西方美术传统流派和现代流派无论在绘画风格手法上或题材思想上都具有一定的关系。

传统流派：

一欧洲中世纪美术

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色，因此，也有人将欧洲中世纪美术称为基督教艺术。

但它又融合了东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化形成了一种独特的基督教艺术。

其主要流派为拜占庭美术、罗马式美术、蛮族艺术、哥特式美术等等。

其中哥特式艺术无疑是整个中世纪美术发展的一个顶点。

其发展的重点从建筑转向绘画，其建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成，成拱顶。

巴黎圣母院、意大利米兰教堂都是哥特式建筑的典型代表。

哥特式绘画主要包括彩色玻璃镶嵌画、祭坛画和圣像画等等。

二文艺复兴时期美术

文艺复兴时期是指从14世纪到16世纪，西欧与中欧国家思想发展的一个重要时期，资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人价值，并在这个基础上形成了与宗教神权文化对立的思想体系——人文主义。

人文主义学者和艺术家提倡人性以反对神权、提倡个性自由反对人身依附。

文艺复兴就是在这个基础上发展起来的。

1、意大利文艺复兴美术

乔托是弗洛伦萨画派的创始人，是中世纪美术与文艺复兴时期美术的分水岭，他的画以人文主义向人们解释，按照现实生活中的人物来表现宗教故事。

比如《光荣圣母》。

15世纪的弗洛伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到了一个新的阶段。

15世纪弗洛伦萨画派主要以人文主义精神来画宗教题材的，但不同画家的表现风格也有不同。

佛拉·安基利科善于用细腻恬静的笔调，巴奥洛是透视学创始人之一，善于使用透视学等等。

意大利文艺复兴早期美术还有翁布里亚画派、帕都亚画派等等。

意大利文艺复兴盛期出现三位足以撼动世界的艺术巨将。

达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表之一。

他的画《蒙娜丽莎》，最后的晚餐等等都成为世界艺术史上的里程碑。

米开朗基罗作为雕刻家和画家，不像达芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术上倾注了自己的满腔悲剧性的激情。

祖国的灾难、民族的痛苦和艺术家个人思想感情上的矛盾都在作品中留下深深的烙印。

他的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所创造的英雄形象是理想的象征又是现实的反应。

在他的作品里文艺复兴时期的人文主义情怀得到全面鲜明的表达。

雕塑《大卫》成为他的代表作，他的艺术几乎成为西方艺术史上一座难以逾越的高峰。

拉斐尔善于描绘神像，它的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。

他为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣经辩论》表现了一个人文主义者对真理和幸福的追求。

其中《雅典学院》

是拉斐尔最辉煌的作品。

威尼斯画派活跃于15至16世纪，它把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调。

贝利尼是威尼斯画派的创始人，他注重风景的描写，把自然诗意化，作品充满宁静和淡雅，并且大胆采用外光，颜色明朗，流畅的线条富于音乐性，这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。

乔尔乔涅是贝利尼的学生，他的诗一般的画面并不单纯是一种视觉美，而且有丰富的人文主义内涵。

提香和乔尔乔涅是同学，但作品不像乔尔乔涅那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情、富于想象、色彩强烈、用笔奔放。

提香笔下的人物更为粗犷，更加意气风发。

《乌尔比诺的维纳斯》中，提香用一个放荡少妇的形象真实地反映当时威尼斯人生活方式的一个侧面。

形象逼真、生动，情节风俗化处理，加强了对世俗的认同感。

提香晚年的作品进一步深入的理解了色调的相互关系与明暗的规律，以及完善了造型处理与色彩的安排。

样式主义16世纪初出现于意大利，有人说是一种保守倾向，是对文艺复兴时期的大师的模仿。

样式主义的特点是技巧精湛，追求奇异刺激的效果，采用不合常理的幻想式构图。

人物比例夸张变形，迷恋于透视法，色彩光怪陆离，表现情绪非自然，蓬托尔莫、帕尔米加尼诺是其代表人物，帕尔米加尼诺的《长颈圣母》是一幅典型的样式主义作品。

2、尼德兰文艺复兴美术

尼德兰美术脱胎于中世纪哥特式艺术，宗教气息浓厚，倾向为严肃、静穆、人物形象不够自然。

题材多种多样比如团体肖像画、风俗画、风景画····，风格各有不同，主要代表人物有罗伯特·康宾、杨·凡·埃克、维登、博斯等等。

维登大部分作品为宗教画比如《青年妇女的肖像》；博斯的画注意平整细腻，注意形象写实的表现，而且具有幻想的表现。

3、法国文艺复兴美术

法国文艺复兴时期枫丹白露画派中出现了许多杰出的艺术家。

索罗和普利马蒂乔思维活跃，标新立异；卡隆极其重视透视与构图，运用逼真的景物描绘和强烈的寓意使作品具有超现实的味道；古赞父子在枫丹白露中享有盛誉；弗朗索瓦是写实功力的天才代表，肖像画令人惊

叹，代表作为《弗朗索瓦一世像》；《埃丝特蕾姐妹》也是枫丹白露派的代表作之一。

4、其他国家文艺复兴时的美术

15世纪是德国文艺复兴美术的开端，许多艺术家对人的生活环境和现象表现出关切，人物塑造强调真实，以深刻严肃著称丢勒是德国伟大的艺术家，他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触南、北欧的文化，作品中充满人文主义精神，洋溢对生活的热爱。

《自画像》是其代表作之一。

西班牙文艺复兴不同于意大利，缺乏人文主义思想，由于西班牙王权、贵族和教会势力大，资本主义发展不足，宗教干预，所以题材集中于歌颂国王、贵族和宗教故事。

三17、18世纪美术

1、巴洛克美术

巴洛克美术具有豪华的特色，有浓郁的浪漫主义色彩，富有激情、运动感、语言表现具有综合性、宗教色彩重等特点。

代表人物贝尼尼，他是雕刻家，建筑家和画家。

他善于表现光和运动，技艺娴熟，他的雕刻作品《圣特蕾莎》、《阿波罗和达芙妮》等堪称一绝。

2、卡拉瓦乔主义

卡拉瓦乔艺术可贵之处在于他首先追求艺术的真实性，强调很好的模仿自然，主张勇敢的面对未来，敢于真实地反映自己的时代，不加粉饰地描绘生活与现实。

他把目光对准下层，专门画被侮辱、被损害者，对社会有批判和怀疑态度。

代表作品《参拜圣地人的圣母》。

3、其他画家画派

法国洛可可艺术风行一时，它体现了宫廷和贵族享乐主义的艺术趣味。

不久掀起资产阶级启蒙运动，表现中下层市民的生活、风俗、情趣，代表第三等级审美理想和市民写实主义美术蓬勃发展起来。

18世纪英国，荷兰也懂涌现出很多优秀画家，哈尔斯，伦勃朗等都为艺术做出杰出贡献。

四十九世纪法国美术

法国不仅引领了19世纪整个欧洲政治和思想运动，在艺术上也掀起新的思潮和运动。

1、法国新古典主义

代表人物有大卫，热拉尔，安格尔等等。

大卫不满足于古代的理想美，作品令人敬畏，荡气回肠；他的徒弟热拉尔手法细腻，长于用微妙的色调表现人体，维涅·勒布夫人专为皇后画像；安格尔的艺术典雅精美，他的很多作品都成为一个艺术史上的里程碑。

他的《泉》、《大宫女》几乎成为了世人的典范。

2、法国浪漫主义

法国浪漫主义美术是由于一些苦闷的知识分子在艺术上掀起了浪漫主义运动。

主要代表人物及其作品为热里科的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》等等。

3、法国批判现实主义美术

1848年-1870年是现实主义大放光彩的时候,宗教对于解决当代社会问题的无能为力和科技在社会实践中应用使得人们对进步充满深刻的信念,希望在艺术中看到自己生活的时代,1848年的画家也都具有新的要求：

直接观察的兴趣,热爱即刻可即的显示。

主要代表画家都库尔贝、柯罗、米勒、大卫等人。

代表作品为米勒的《拾穗者》、柯罗的《孟特芳丹的回忆》、卢梭《橡树林》等。

4、

法国印象主义和后印象主义

印象画派是19世纪的重要艺术画派之一，兴起于19世纪60，70年代。

得名于1874年此画派画家的第一次展览。

19世纪最后30年里成为法国艺术的主流。

印象派风格是1、不注重物体的外形特征，所绘事物的固有色与质感，而是注重物体在光与影的关系下的色彩，轮廓线减弱，外形朦胧；2、主要是对景写生，抓住某一时间段捕捉稍纵即逝的生活场面和自然景象，不失去第一印象；3、一般采用直接画，覆盖画较少；其画尤为漂亮，为当时贵族所欣赏，并影响整个欧美画坛。

主要代表人物有马奈、莫奈、德加等。

马奈代表作《福利斯·被热而酒吧间》，莫奈的《日出》、《睡莲》等均是典型印象主义作品。

后印象派是从印象派发展而来的一种西方油画流派，后印象派将形式主义艺术发挥到极致。

在艺术表现上，后印象更加强调构成关系，认为艺术形象重要异于生活的物像，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。

他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面

的追求外光，而是侧重于物质的具体性，稳定性和内在结构。

这种观念的变革，具有划时代

意义.主要代表人物是塞尚和梵高。

塞尚遵从古典艺术原则，采用色块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩冷暖关系造型，用几何构造的形象厚实、严密，《静物》是其代表作之一。

梵高的画画面

色彩强烈，色调明亮，有张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，充满对生命的爱。

他

的《向日葵》，《麦田上的乌鸦》，《食薯者》等都成为了传世佳作。

后印象派的绘画对现代诸流的发展有重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。

现代流派：

现代派美术，包括20世纪以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的的各种美术流派。

1、野兽主义

以马蒂斯为首的一些艺术家创立的流派，是个较松散的团体，他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。

马蒂斯的《生命的快乐》是其典型作品。

2、

立体主义

立体主义是富有理念的艺术流派，立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

主要代表人物是毕加索，他的《亚威农少女》、《格尔尼卡》等是立体主义的典型作品。

3、

表现主义

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快

的表现主义作品很少见。

艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实。

代表人物是蒙克，他的主要作品为《呐喊》，《青春期》等等。

4、达达主义和超现实主义

达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，集中体现批判精神，摒弃其他学派在美学上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和存在价值观。

达达主义中影响最大的是杜尚，他的作品《泉》等都造成深远的影响。

超现实主是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。

于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。

它的主要特征是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。

超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。

也常被称为超现实主义运动。

或简称为超现实。

主要代表人物有米罗、达利等。

米罗的《星空》，达利的《记忆的永恒》等都是超现实主义的典范。

5、

波普艺术

是流行艺术（popularart）的简称，又称新写实主义，它代表着一种流行文化。

在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

主要表现城市生活。

形成西方艺术传统流派的理论体系我的理解就是先从神到人，从神权至上到以人为本。

从远古时期敬畏神灵与自然开始的艺术创作，到了中世纪的宗教用神权统治，再从文艺复兴时期开始的思想运动，艺术越来越关注人类自己，在这一时间段，外国美术主要在题材和思想上发生了变化，而到了19世纪时印象派的出现，在画法、风格上，外国美术开始发生巨变，思想上依然是以人为本，各种不同流派争先恐后，到了20世纪，立体主义、表现主义、超现实主义等等竞相出现，思想上更加活跃，从保守到批判、积极、消极等等，人的思维开放了，都表现在绘画等的艺术形势上，以前被称为废作的作品也有机会表达出了他自己的想要表达的东西，得到人们的认可。

但总的来看现代流派主要是从后印象主义中发展而来的，现代流派无论从思想上还是手法上，都是对传统流派的一个发展，都是一个新的高度。

通过比较传统流派和现代流派，他们的审美观点都是从思想上、从手法上来进行观察的。

而我个人感觉，传统流派的绘画价值更注重于它对社会的关注，对美的追求，无论是强调神权还是以人为本，都在强调对社会的关注影响。

而现代流派则更多的去表现作者个人的情感，无论消极还是积极，都具有很大的艺术价值，而且现代绘画也没有那么强调绘画的具像性，更多的注重对绘画所倾注的感情。

我觉得西方绘画传统流派中意义最大的有两个，首先是文艺复兴时期的美术，它是艺术史上思想层面的一个转折点，将艺术思想及精神从神转向了人，从而才有了后世的艺术发展；然后就是法国的印象派及后印象派，由于印象派的出现才使得各种艺术家的各种手法和想法得以尽情发挥，它传承了古典流派的思想，又启发了现代流派，为现代流派打下了厚实的基础。

是艺术史上手法和思想层面的又一个转折点。

无论从思想成就上还是艺术价值上，外国美术史都为世界文明的发展做出了杰出的贡献，值得我们认真研究。