音乐初二下河北少儿版第第四单元西乐经典教案.docx

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音乐初二下河北少儿版第第四单元西乐经典教案

音乐初二下河北少儿版第第四单元西乐经典教案

【单元内容】本单元选取了欧洲十八、十九世纪有代表性的五位音乐家的作品，既考虑到作品的经典性又注意了它们的通俗性、可听性、力图通过这些经典作品的赏析，使学生初步了解从巴洛克时期到浪漫主义时期欧洲专业音乐长做发展的脉络，领略这些音乐家创作的不同风格，激发学生了解欧洲古典音乐的兴趣，引导他们到世界音乐艺术宝库中去遨游。

【课时安排】二课时

第一课时：

欣赏《G弦上的咏叹调》《F大调弦乐四重奏》和《G小调第四十交响曲》

第二课时：

欣赏《BB大调玛祖卡》和《匈牙利舞曲》〔第五首〕

【学习目标】

通过欣赏本单元的音乐作品，了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐的基本特征及其代表作曲家的生平和其主要作品。

能背唱2至3首名曲主题或旋律片断，能表达被欣赏乐曲的情绪、情感和风格特点。

了解弦乐四重奏、玛祖卡等器乐曲体裁。

能感受到音乐表现要素对作品情绪、情感表达的作用。

【学习支架】

音响设备、听赏CD资料

伴奏乐器〔钢琴、电子琴〕

与乐曲有关的文字、图片或多媒体课件

第一课时：

☆欣赏《G弦上的咏叹调》

乐曲分析：

这首小提琴曲原是德国作曲家、管风琴演奏家巴赫创作的《D大调第三管弦乐组曲》中的第二首乐曲，该组曲创作于1729年——1731年，全曲由序曲、咏叹调、加伏特舞曲、布列舞曲、基格舞曲五首乐曲构成。

乐队编制由两支双簧管、三支小号、定音鼓和完整的弦乐组及演奏数字低音的古钢琴组成。

但第二支曲“咏叹调”只由弦乐组演奏。

以后被改编成多种乐器的独奏曲，其中以十九世纪德国小提琴家威廉米改编的小提琴曲最为著名。

他将原曲的D大调改为C大调，使乐曲的主旋律完全在小提琴的G弦上演奏，增强了乐曲浓郁深沉的情调，故被称为《G弦上的咏叹调》。

此曲深受大家欢迎，流行程度胜于巴赫原作。

《G弦上的咏叹调》为C大调、4／4拍、极慢的速度，单二部曲式结构。

第一部分为6小节乐段，音乐从极弱而慢慢渐强的长音开始，抒发了沉思冥想的心绪，然后转入16分音符为主的乐汇，既带有激情、又有哀怨缠绵的情调，使情绪步步深入。

第二部分为12小节，前六节屡屡出现切分节奏所构成的延留音或先现音，表现了极度的悲痛；后六节以坚定有力的乐曲，表现了一种不屈的性格。

最后音乐在激情而富于自信的情感之中完满地结束。

课外扩展：

这是世界上唯一一个在一根弦上拉的曲子。

这当然不是一个家喻户晓的故事：

当年，德国的小提琴家威廉密上台准备演奏巴赫第三组曲中第二乐章“咏叹调”时，还在调试他的小提琴，结果，也不知道什么原因，“乒砰”突然断了第一根弦，于是，他生气扯绷了第二根和第三根弦。

正当下面的听众一片哑然时，在类似低音的拨奏钢琴伴奏下，威廉密用C大调在剩下的第四弦G弦上完成这一乐章，那低沉缠绵的旋律将听众带到一种迷思悱恻的境界。

在经久不息的掌声中，这首后来命名为“G弦上的咏叹调”成就了流传后世的不朽名作。

这当然只是一个故事，但是，在浩如烟海的小提琴曲目中，几乎所有曲子都离不开四根琴弦而惟有《G弦上的咏叹调》它那优美柔婉的旋律竟然只从一根弦上流泻而出。

作者介绍：

巴赫〔1685——1750〕巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。

他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。

由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。

他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。

巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。

大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。

在这个家族所出的二十多代音乐家中，以约翰？

塞巴斯蒂安？

巴赫的成就最高。

巴赫的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。

他早年丧父后，便在哥哥的指导下学习音乐。

幼年的巴赫对音乐兴趣浓厚，学起音乐来异常刻苦，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面暂露锋芒。

他在上中学时就开始广泛地参加各种音乐活动，以后又在吕奈堡的教学里担任歌手。

这个时期，他在吕奈堡图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品，大大开阔了视野，学到了许多知识。

中学毕业后，巴赫开始了自己艰苦的音乐艺术生涯。

从1708年开始，他一直在魏玛、阿恩斯塔特和谬尔豪森的宫庭和教堂里担任乐师。

当时他的身份和地位都很低下，生活困窘，在这种状况下，他还是创作出了许多具有很高价值的作品。

巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。

在这一点上，他和另一位巴洛克音乐大师亨德尔大相径庭。

亨德尔一直侨居国外，其作品风格受意大利等国音乐风格的影响较深，在创作上偏重于主调音乐，而巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐。

他是一位著名的复调音乐大师。

他的作品风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。

巴赫技巧高超，作品内容深刻。

他对许多音乐形式都作了重要的发展了创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等等。

巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。

这些作品中最著名的有（D小调托卡塔与赋格）、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《A小调小提琴协奏曲》、《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《B小调弥撒曲》等等。

巴赫一生对音乐艺术贡献巨大。

他继承和发展了前辈曲家的创作手法。

把复调音乐提高到了一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善出作了很大的贡献。

他的《布兰登堡协奏曲》为交响音乐的产生起到了很大的促进作用。

他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。

巴赫不但是一位伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家和优秀的教育家。

他在世时生活贫困，作品无人过问。

死后数十年才得到人们的重视，被推崇为最伟大的古典音乐大师。

1750年2月28日，巴赫在莱此锡逝世，终年六十五岁。

☆欣赏《F大调弦乐四重奏》第二乐章

乐曲分析：

《F大调弦乐四重奏》第二乐章是C大调，行板、4／4拍子，标题为“小夜曲”。

又名《如歌的行板》，弦乐四重奏曲，大约作于1762年。

原作为《F大调第十七弦乐四重奏》的第二乐章。

本曲后来被改编为管弦乐曲、管乐合奏曲、小提琴独奏曲、吉他曲等。

本曲用弦乐四重奏形式演出时，由第一小提琴加上弱音器奏出的主旋律流畅而亲切，充满了欢快的情绪。

其他三个声部由第二小提琴，中提琴、大提琴用拔弦奏法奏出吉他伴奏的效果。

用小提琴独奏形式演出时，那么由钢琴奏出相似的伴奏音型，保持了原曲在织体上的特点。

这首小夜曲色彩明朗，轻快的漫步节奏和娓娓动听的旋律，具有一种典雅质朴的情调，表现了无忧无虑的意境。

在展开过程中的旋律进行，时而出现极其自然的大跳音程，使曲调更富于生气。

弗朗兹·约瑟夫·海顿〔FRANZJOSEPHHAYDN，1732－1809〕著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。

自幼在很艰苦的条件下学习音乐。

1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。

但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。

后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。

他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。

他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。

在四重奏创作中，常用“说话的原那么”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。

此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原那么”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。

海顿还是现德国国歌的作者。

☆欣赏《G小调第四十交响曲》〔第一乐章〕

乐曲介绍：

第一乐章很快的快板，奏鸣曲式。

在中提琴和弦下，由小提琴表现优美而略带忧愁的第一主题，木管过后，乐队激情的表现，然后，在低音管与双簧管和弦下，由小提琴表现的忧伤变得十分柔美。

经降B大调转调后，副主题亦强有力地由小提琴呈现。

第二主题有一小节的休止，弦乐与木管竟奏开始的降B大调的旋律引入呈示部的终结句。

发展部主要是第一主题的处理，开始的动机以谐谑姿态，转调充满趣味。

长笛、双簧管以追逐方式表现以第一主题开头动机为基础的半音阶下降旋律在主调上呈现，进入主题再现部。

再现部的第一主题经小提琴、低音管强调，第二主题亦以主调出现。

课外扩展：

简介第四十交响曲：

《第四十交响曲》是莫扎特最著名的交响乐之一，也是莫扎特交响乐中最富戏剧性、最有激情的一部。

该作品蕴含着对人生和未来的乐观主义精神。

莫扎特的音乐作品，大都具有清新、抒情的风格，旋律柔顺、温和、甜美、真挚。

《第四十交响曲》较明显地表达了作者的创作风格。

这部交响曲有时也被称为“维特”交响曲。

这是因为，它直接反映了当时市民阶层知识分子对歌德在《少年维特之烦恼》这部小说中所倾诉的感情——对日将衰亡的封建社会和腐朽虚伪现象的种种反映，包括伤感与不满等等。

第一乐章，由奏鸣曲式写成，主题音乐流畅如歌，并带有内心的骚动。

这一主题的变化反复之后，出现连接段落，音乐情绪激动有生气。

副部主题带有沉思情绪，新的调式色彩和织体上的变化，与前面主部主题形成鲜明对比。

展开部加强了作品的戏剧性。

再现部与呈示部基本相同，重要区别在于连接有了较大的发展。

最后，第一乐章在热烈的气氛中结束。

第二乐章，行板，也是由奏鸣曲式写成。

乐曲平静、抒情、柔美，与第一乐章形成鲜明对比，整个乐章充满沉思和抚慰的深情，表达了作者对生活的热爱和真挚。

第三乐章是一首小步舞曲，乐曲热情、激动、富戏剧性。

详介莫扎特在1788年所做的三部经典乐曲：

赏析 ：

沃尔夫冈.阿玛迪斯.莫扎特 的《降E大调第三十九交响曲》、《G小调第四十交响曲》、《C大调第四十一交响曲》 

奥地利作曲家沃尔夫冈.阿玛迪斯.莫扎特〔1756.1.27～1791.12.5〕一生中共创作了41部交响曲。

其中最后三部作品：

《降E大调第三十九交响曲》、《G小调第四十交响曲》、《C大调第四十一“朱庇特”交响曲》是作曲家在1788年的夏天用六个星期的时间创作完成的。

在如此短暂的时间里，他能写出堪称自己全部交响曲作品中的三部杰作，同时也是交响乐史上的三座丰碑。

这足以令人们为他的创作才华赞叹。

但此时的莫扎特已经是捉襟见肘了，在维也纳的几次搬迁后莫扎特一家搬进了郊区一所名为“三颗金星”的房子。

并在这里最终动笔写下了这最后的三部交响曲。

在莫扎特看来，交响曲这种音乐体裁博大精深，它是音乐发展过程中一个最高级的形式。

因此莫扎特创作交响乐时是严谨的。

这不像他创作其它形式的音乐作品那样是任由灵感的迸发和乐思的喷涌。

所以莫扎特每隔相当长的时间才会写一些交响曲。

其它时间那么用来构思或创作其它体裁的音乐作品。

莫扎特创作这三部交响曲，从一部到下一部的进展，可以毫不夸张的说，这就是音乐史的进展。

一般认为，充满诗情画意的《降E大调第三十九交响曲》是莫扎特向青年时代的告别辞；而凄楚动人的《G小调第四十交响曲》是他一生穷困潦倒的缩影；充满戏剧性的气势磅礴的《C大调第四十一交响曲》那么是迎接未来的号角，是下一个世纪到来的先声，即是贝多芬〔路德维希.冯.贝多芬 LUDWING VAN BEETHOVEN 1770.12.16 ～1827.3.26〕交响曲的前奏。

所以莫扎特的这三部交响曲是三位一体浑然天成的一件伟大的作品。

前无古人之例，后无来者之继。

因为古典时代已经终结。

莫扎特的创作手法是典型的古典主义，他所取得的进展中最引人注目的并非是浪漫主义的表现手法，而是在配器手法上的明显突破。

带以这种配器方式来与旋律共同表现某种思绪和情感。

莫扎特使当时的配器手法日趋完善，为后来贝多芬在这一领域的革命性发展奠定了坚实的基础。

作曲家自觉不自觉地将自己的一生分成假设干阶段，采用不同的音乐风格表现不同的音乐内容或思想。

莫扎特这三部交响曲