关于小斋即事的理解与赏析.docx
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关于小斋即事的理解与赏析
一、小斋即事刘一止①
二、
怜琴为弦直，爱棋因局②方。
未用较得失，那能记宫商？
我老世愈疏，一拙万事妨。
虽此二物随，不系有兴亡。
【注】①刘一止：
宋徽宗宣和三年（1121）进士，曾任监察御使等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。
②局：
指棋盘。
8.诗的第二联对第一联的句意起了什么作用？
请简要分析。
（5分）
【参考答案】第二联是对第一联句意的补充。
“未用”句是承“爱棋”句而说，“爱棋”是爱棋盘的方，故没有想到要用棋来较量胜负；“那能”句是承“怜琴”句而说，“怜琴”是爱琴弦的直，所以怎么能用它来记宫商角徵羽五音呢?
第二联突出强调了第一联中“为弦直”、“因局方”的句意。
【命题立意】本题考查鉴赏文学作品的能力。
能力层级为D级。
【试题解析】这道题是为了让考生更好地理解全诗主旨而作的一个铺垫。
“怜琴”一般人都是喜爱琴的音声，“爱棋”一般人都是喜欢爱用它来娱乐、角逐，但作者却不，他在第一联中明确表示，他“怜琴”是因为它的“弦直”，他“爱棋”是爱它的“局方”，即爱棋盘的方正。
第二联两句是对第一联句意的补充。
“未用较得失”一句是承“爱棋”句而说，因为“爱棋”是爱棋的方，所以没想到要用棋来较量胜负；“那能记宫商”一句是承“怜琴”句而说的，由于“怜琴”爱的是“弦直”，在不音声，故怎能用它来记宫商角徵羽五音呢?
正是有了这第二联的两句，更突出了第一联中“为弦直一因局方”的句意。
9．作者为什么要写琴棋二物？
他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？
（6分）
【参考答案】作者写琴棋二物是托物言志。
他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”：
直—正直、方——有棱角。
正因为自己方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的兴亡了。
这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。
【命题立意】本题考查鉴赏文学作品的能力。
能力层级为D级。
【试题解析】上一题的铺垫，使考生对作者的思想有了个了解，再加上注①刘一止简介提供的一些背景材料，更是启发考生，作者表面写的是琴棋，实际上是在托物言志。
作者以琴棋二物的“品”来写自己的“志”：
“直”—正直；“方”——有棱角。
从诗的第三联可看出，作者虽说“我老世愈疏，一拙万事妨”，但显然这只是反语，“世愈疏”决不是因作者的年老，而完全是由于作者的方直之品不变；“万事妨”也并非是由于作者的“拙”，也还是因为他不圆通，有棱角。
这样，作者正直之品不变，其结果就只能落得个小斋独处，无法去系国家的“兴亡”了。
在三、四两联中，作者实际抒发的是这样的情怀：
对个人遭遇的感慨、对世事不公的讥讽。
赏析：
即事为诗，比较自由随便，不象军国大题目那么庄严。
小斋即事．当然要与小斋生活情事相关。
这首诗即从小斋常具之物琴，棋上着眼。
不过诗并没有去描写琴棋生舌，而是借琴、棋二物以写志抒怀．显得机杼独出，别开生面。
首联单刀直入，直陈本意。
但由于所言均出常情之外，便有一种新颖引入的力量。
怜，是爱的意思。
爱琴，一般说来，自然是因为喜音，王维“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（《竹里馆》），是把琴弹出声来，意在音，而不在琴，传说陶渊明抚无弦琴，不一定可靠。
即使确有其事，当其抚时，也是在意想中听到了琴声．作者则不然，爱琴不是为了听音，而是为其“弦直”。
爱棋，一般说来，自然是为了较智消闲，作者又不然，爱棋不是为了对弈娱戏，而是因其“局方”。
“局”即棋盘，方形。
二句都是在琴、棋上寻其品。
言在物“品”，意在人“品”。
“直”就是正直，不邪僻；“方”就是有棱角，不圆滑。
作者在宋徽宗宜和三年（1121）登进士第后，曾官监察御史，“封驳不避权贵”，他的为官态度正好作“方”、“直”的注脚。
次联二句分承首联，是对首联句意的补说。
“未用较得失”承“爱棋”句，因为只爱“局方”，不在对弈，所以没有用它较量胜负输赢；“那能记宫商”承“怜琴”句，因为只爱“弦直”，不在音声，所以没去记宫商五音。
有了这两句，上两句句意更加显豁，对“为弦直”、“因局方”具有突出和强调的作用，并非赘语。
以“方”、“直”自守，其结果如何呢?
便过渡到下两联。
前两联言心之所尚，后两联言行之结局。
古谣谚云：
“直如弦，死道边；曲如钩，反封侯。
”在南北宋之交腐败现实中，方直自然更无容身之地。
所以，年纪愈长，世也愈加疏远。
不是诗人有意疏世，而是正直乃为浊世所疏，“拙”是与“巧”相对的。
便佞应世，自能圆转自如，所以为“巧”；直道而行，百途不通，所以为“拙”。
因此，一拙万事皆妨。
二句字字是说己，却无字不是讽世，反语藏锋，颇多余韵。
末联将诗意再推进一步。
虽然琴棋二物始终相随，方直之品持守不变，却只落得小斋独处，无关乎国家兴亡了。
感慨由一己浮沉提升到了家国兴亡的高度，诗境更高了。
方直主人无关国家兴亡，那么什么样人占据着有系国家兴亡之重位呢?
联系到徽宗以来，蔡京等“六贼”当路，国事日非的时局，更可体会到这联感慨之深。
但表现上又是多么含而不露．这联同时又回扣首联的琴棋，使首尾紧密关合。
全诗主要是以陈述语说理抒慨，这样的诗最不易写好。
由于作者抓住琴棋二物生发，便饶有趣味，并赋予琴、棋的品格以鲜明的形象性，构思极巧。
吕本中、陈与义曾评沦刘一止的诗说：
“语不自人来”，大约也正是感受到了诗人标格甚高，较少俗味吧。
二、题李世南①画扇
野水潺潺平落涧，
秋风瑟瑟细吹林。
逢人抱瓮知村近②,
隔坞闻钟觉寺深③。
[1-2]
2注释译文词语注释
①李世南：
北宋著名画家，擅画山水。
②瓮：
这里指水瓮。
③坞：
地势周围高而中央低的地方。
这里指山坞。
[2-3]
白话译文
郊外，一条溪流缓缓地流入山涧，发出潺潺的响声；秋风萧瑟，轻轻地摇动树木，落叶纷纷。
那儿有个人抱瓮汲水，我因而知道村庄离溪水很近；那佛寺建在深山，隔着山坞，隐约飘来了阵阵钟声。
[1][3]
3作品鉴赏
中国的山水画到了宋代开始强调气韵，表现真实的生活，题画诗围绕画的主旨，注意阐发画面以外的意趣，于是题画诗也就逐渐演变为画的一部分。
蔡肇这首题李世南山水画的诗，立意把静态的画面写深写活，深刻地揭示了画的内涵，使诗与画相映成趣、相得益彰，所以很有感染力。
李世南的画，通过这首诗可以知道，画面上是一条溪水平平地流入山涧，林中黄叶飘飞，呈现一派秋景，一个人抱着瓮在溪边汲水，远处的小山后，露出了寺庙的一角。
从画面，呈现的是乡村野外的恬静与安详的气氛。
蔡肇这首诗，好在不单单写出了画面的景象，还进一步发挥想象，探索画家的心理，联系实际生活，揭示了画外的景与趣。
他这样构思：
画面上有水泻入山涧，诗便使水发出潺潺的声响；画面上林木纷披、黄叶旋落，诗便由此想到秋风，添入了西风瑟瑟的声音；画中有人抱瓮汲水，诗人马上想到这应该是附近村庄的居民；远远的佛寺，又使诗人想到了富有韵味的钟声。
这样一写，一方面给画增加了不能表现的声响，真正符合了古人所说“诗是有声画”这一特点，并通过这些声响反衬环境的幽静，让画面上静止的东西都活动起来，赋予生气；另一方面，诗通过想象，加深了画的意境，拓展了画面，如诗中的村庄、寺庙的钟声，都属于画以外的东西，诗人通过自己的体验，予以加入，使场面更显得丰富多彩。
[1][3]
4作者简介
蔡肇字天启，润州丹阳（今属江苏）人，北宋画家，能画山水人物木石，善诗文，著有《丹阳集》。
神宗元丰二年（1079年）进士，历明州司户参军、江陵推官。
初事王安石，见器重，又从苏轼游，声誉益显。
尝与王诜李公麟苏轼米芾等十六人雅集西园。
崇宁初张商英当国，拜中书舍人，逾月，罢为显谟阁待制，出知明州。
再夺职，提举洞霄宫，会赦卒。
在京师开封任官时，画平冈老木，余纸请李公麟画远水归雁和舟楫，早萌退隐之意。
画迹有《松路仙岩图》、《山麓渔舟图》、《雪陂钟馗图》、《煎茶图》，著录于《绘事备考》。
又《仁寿图》相传是其作品，著录于《石渠宝笈三编》。
[4]
三、鹧鸪天1·陌上柔桑破嫩芽
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些2。
平冈3细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦4。
山远近，路横斜，青旗5沽酒有人家6。
城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜7花。
[2]
2注释译文
词句注释
鹧鸪天·陌上柔桑破嫩芽
1.鹧鸪天：
小令词调，双片55字，上片四句三平韵，下片五句三平韵。
唐人郑嵎诗“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”，调名取于此。
又名《思佳客》、《思越人》、《剪朝霞》、《骊歌一叠》。
[4]
2.些（sā）：
句末语助词。
[2]
3.平冈：
平坦的小山坡。
[2]
4.“平冈……暮鸭”句：
见王安石《题舫子》诗：
“爱此江边好,留连至日斜。
眠分黄犊草，坐占白鸥沙。
”这里隐括其句。
[1]
5.青旗：
卖酒的招牌。
[2][5]
6.“青旗……有人家”句：
来源于白居易《杭州春望》诗：
“青旗沽酒趁梨花。
”[1]
7.荠菜：
二年生草本植物,花白色，茎叶嫩时可以吃。
[1]
鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁
8.教：
使，令。
[3]
9.阑干：
栏杆。
阑。
同“栏”。
[3][6]
白话译文
鹧鸪天·陌上柔桑破嫩芽
野地里柔软的桑条上冒出了嫩芽。
东头邻居的蚕种已经孵化出一些小蚕了。
平坦的山坡上，黄毛小牛在那里吃草，不时发出叫声。
夕阳照在带有寒意的树林上，投宿的乌鸦又点缀着寒林的景色。
映入眼帘的还有远近连绵的山峦，横斜的山路。
这里也有挂旗卖酒的小酒店。
青旗：
卖酒的招牌。
城中的桃树李树害怕风雨吹打。
白色的荠菜花开满溪头，大好的春光就在这里。
[7]
鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁
晚日寒鸦，一片伤心景色。
只有池塘柳树发出嫩绿的新芽，显出温柔情境。
如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨，根本不会相信这世上真会有一夜白头的事。
离肠寸断，泪流难止。
怀着相思之情，又一次登上了小红楼。
明明知道乱山无数，遮断了远方的天空，可还是不由自主地靠在栏杆上，一直凝望。
3创作背景
南宋淳熙八年（公元1181）年冬，41岁的辛弃疾遭遇弹劾，隐居上饶。
这二首词写于作者被弹劾解官后，是他在带湖闲居时的作品。
4作品赏析
《鹧鸪天·陌上柔桑破嫩芽》
辛弃疾的词本以沉雄豪放见长，这里选的这首却很清丽，足见伟大的作家是不拘一格的。
词中初发的桑叶芽、刚孵出的蚕宝宝、悠然吃草的小牛犊、斜日林中的归鸦以及村头风中飘扬的酒旗、溪边盛开的荠菜花，每种意象都是山林田野寻常可见，在词人妙笔下自然融合成一幅主次分明、远近有致、动静相生、有声有色、情致盎然的田园早春图。
词的下半片最难写，因为它一方面接着上半片发展，一方面又要转入一层新的意思，另起波澜，还要吻合上半片来作个结束。
所以下半片对于全首的成功与失败有很大的关系。
从表面看，这首词的下半片好象仍然接着上半片在写景。
如果真是这样，那就不免堆砌，不免平板了。
这里下半片的写景是不同于上半片的，是有波澜的。
首先它是推远一层看，由平冈看到远山，看到横斜的路所通到的酒店，还由乡村推远到城里。
“青旗沽酒有人家”一句看来很平常，其实是重要的。
全词都在写自然风景，只有这句才写到人的活动，这样就打破了一味写景的单调。
这是写景诗的一个诀窍。
尽管是在写景，却不能一味渲染景致，必须加入一些人的情调，有人的活动，诗才显得有生气。
“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”两句是全词的画龙点睛，它又象是在写景，又象是在发议论。
这两句决定了全词的情调。
如果单从头三句及“青旗沽酒”句看，这首词的情调好象是很愉快的。
但辛弃疾是一位忠义之士，处在南宋偏安杭州，北方金兵掳去了宋徽宗、宋钦宗二帝，还在节节进逼的情势之下，他想图恢复，而南宋朝中大半是些昏愦无能，苟且偷安者，叫他一筹莫展，心里十分痛恨。
就是这种心情成了他的许多词的基本情调。
这首词实际上也还是愁苦之音。
“斜日寒林点暮鸦”句已透露了一点消息，到了“桃李愁风雨”句便把大好锦绣河山竟然如此残缺不全的感慨完全表现出来了。
从前诗人词人每逢有难言之隐，总是假托自然界事物，把它象征地说出来。
辛词凡是说到风雨打落春花的地方，大都是暗射南宋被金兵进逼的局面。
最著名的是《摸鱼儿》里的“更能消、几番风雨，匆匆春又归去。
惜春长怕花开早，何况落红无数。
”以及《祝英台近》里的“怕上层楼，十日九风雨。
断肠片片飞红，都无人管，更谁劝，啼莺声住。
”这里的“城中桃李愁风雨”也还是慨叹南宋受金兵的欺侮。
词中用了反衬手法，反衬就是欲擒先纵。
从愉快的景象说起，转到悲苦的心境，这样互相衬托，悲苦的就更显得悲苦。
前人谈辛词往往用“沉痛”两字，他的沉痛就在这种地方。
但是沉痛不等于失望，“春在溪头荠菜花”句可以见出辛弃疾对南宋偏安局面还寄托很大的希望。
这希望是由作者在乡村中看到的劳动人民从事农桑的景象所引起的。
上句说明“诗可以怨”（诉苦），下句说明“诗可以兴”（鼓舞兴起）。
把这两句诗的滋味细嚼出来了，就会体会到诗词里含蓄是什么意思，言有尽而意无穷是什么意思。
诗人发现和捕捉农村中最平常也最典型的风光景物和生活情境，运用清新明快的笔调、素净淡雅的色彩，描绘出一幅幅意象鲜活、层次清晰、生机盎然的图画，给人以丰富的美感享受，进而触发出心弦的共鸣。
四、雨雪曲
雨雪隔榆溪①，从军度陇西②。
绕阵看狐迹，依山见马蹄。
天寒旗彩坏，地暗鼓声低。
漫漫愁云起③，苍苍别路迷④。
[1]
2注释译文
【注释】
①雨雪：
此处“雨”应读为“yù”，动词，意思是“下”。
雨雪：
下雪，飞雪。
隔：
阻隔，隔断。
榆溪：
榆林塞。
此处代指边塞。
②从军：
参加军队。
此处既是诗人自指，也指所有戍卒。
陇西：
在今甘肃东部。
③漫漫：
广远无际。
愁云：
云气阴霾暗淡。
④苍苍：
空阔辽远。
别路：
离别家乡之路。
迷：
迷失。
【译文】
雨雪纷飞成了边塞的隔离，跟着军队度过了陇西。
绕着营地能看见狐狸留下的踪迹，在山旁还依稀能看见雪地上马蹄的印记。
天寒地冻，连彩旗也黯然失色，鼓声也显得低沉。
乌云漫漫愁绪绵绵，路途苍茫迷失了回家的路。
3作品简析
《雨雪曲》是乐府横吹曲辞其中的一曲。
横吹曲辞是乐府，来源却是胡曲，本是军中之乐。
“雨雪隔榆溪，从军度陇西。
”首联破题，交代了时间、地点、事件，为下文营造了特定的氛围。
首尾照应，前说下雪隔断了边塞，指隔断了回家的路，后说不要忘了回家的路。
陇西一语双关，一指陇西边关要塞，可见戍边之寒远，陇又有坟墓之意，所以又指战争之残酷。
（鲍照《芜城赋》边风急兮城上寒，井径灭兮丘陇残。
）
“绕阵看狐迹，依山见马蹄。
”颔联承接首联，进一步写出了边塞的荒凉景象。
“狐”字，使人联想到狐死首丘，传说狐之将死，头必朝向出生的山丘，比喻不忘本或对家乡的思念，与荒凉形成对比突出戍卒的思乡之情。
“天寒旗彩坏，地暗鼓声低。
”颈联借景抒情，情景交融，把边地的寒冷、阴暗、萧条与士卒压抑、沉闷的心情融合在了一起。
“漫漫愁云起，苍苍别路迷。
”尾联总结全诗，点出了戍卒思乡这个主题。
正因为有了这个主题，则前几句诗的萧条之景也找到了落足点。
“愁云”和“迷”，不只是自然景象的反映，更是戍卒内心情绪的传达。
[2]
五、春日秦国怀古
荒郊一望欲消魂⑴，泾水萦纡傍远村⑵。
牛马放多春草尽，原田耕破古碑存⑶。
云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏⑷。
数里黄沙行客路，不堪回首思秦原。
[1]
3注释译文
【注释】
⑴消魂：
这里形容极其哀愁。
⑵泾水：
渭水支流，在今陕西省中部，古属秦国。
萦纡：
旋绕曲折。
⑶原：
同“塬”，黄土高原地区因冲刷形成的高地，四边陡，顶上平。
⑷残阳：
夕阳。
[2]
【译文】
春日里遥望荒郊，看着泾水曲折地流去，环绕着远处的村落，无限愁绪从胸中升起。
众多的牛马放牧，导致原上春草殆尽。
耕破了田地，发现了古碑，证实了这里就是秦国故地。
积雪茫茫的山峦，在黄昏中变得更加苍茫；夕阳伴着云烟，让树林变得更加昏暗。
行走好几里路，还都是茫茫黄沙。
太荒凉了，想想这秦地当年的繁盛，的确让人不堪回首。
[3]
《春日秦国怀古》是晚唐诗人周朴的一首作品，此诗曾作为诗歌鉴赏题的材料出现在2011年普通高等学校招生全国统一考试新课标卷的语文试题中。
这是一首怀古诗，诗的前六句描绘眼前之景，后两句表达了怀古伤今之情。
诗人春日眺望泾水之滨，不见春草，只见古碑，行客之路尽是黄沙，想当年秦国何等强盛，看如今唐王朝的国势日衰，眼前一片荒凉，于是“不堪回首”之情油然而生。
首句统摄全篇点明作者的情感极其哀愁，这哀愁是由荒郊中看到的景色引起的：
泾水弯弯曲曲靠在遥远的村子旁边；因为过多的放牧牛马，春天的草已经看不到多少了；原野上的田地没有人耕种，只有秦朝时的古碑还在，还能证明这里曾经的兴盛；天色已晚，云彩与积雪一道围绕在苍山上，几缕炊烟伴着残阳，绿树显得格外昏暗，行客之路尽是黄沙。
看到这荒凉的景色，想当年秦国何等强盛，再回想唐王朝的国势日衰，眼前一片荒凉，于是“不堪回首”之情油然而生。
诗歌用了触景生情、寓情于景的手法，借泾水、春草、古碑、苍山、残阳、绿树、黄沙等凄凉败落的景物，表达了自己的怀古伤今之情。
用极富特征的荒凉景物抒发了对唐王朝国势日衰的悲叹。
表现手法上颈联采用拟人，写景细致入微。
这首诗在格律上用韵规范，对仗工整，景情关系的处理是触景生情、寓情于景、写哀景抒哀情，在情感上则蕴含了一种低沉、落寞的思想情绪。
六、思远人晏几道
红叶黄花秋意晚②，千里念行客。
飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得？
泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。
渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
3译文
木叶红，菊花黄，暮秋寒意深，思念千里远行人。
飘飞的浮云已然过尽，南归的大雁杳无音信，哪里才能寄出我的书信？
泪水弹洒不尽，任它临窗滴落，就着砚石研成泪墨。
渐渐写到离别凄楚，离别情深处，那红格笺纸竟也黯然失色。
4注释
①思远人：
晏几道创调。
词中有“千思念行客”句，取其意为调名。
②红叶：
枫叶。
③旋：
便。
④千里念行客：
思念千里之外的行人。
⑤弹：
挥洒。
⑥别来：
分别以来。
⑦情：
指相思之情。
⑧红笺：
红色的供题诗写信之用的精美纸张。
5写作背景
作者闺中念远怀人。
6作者简介
晏几道（1030-1106，一说1038—1110，一说1038-1112），男，汉族，字叔原，号小山，著名词人，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。
晏殊第七子。
历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。
性孤傲，晚年家境中落。
词风哀感缠绵、清壮顿挫。
一般讲到北宋词人时，称晏殊为大晏，称晏几道为小晏。
《雪浪斋日记》云：
“晏叔原工小词，不愧六朝宫掖体。
”如《鹧鸪天》中的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等等词句，备受人们的赞赏。
7赏析
起首两句，写女主人公因悲秋而怀远，既点明时令、环境，又点染烘托主题。
一“晚”字，暗示别离之久，“千里”，点明相隔之远。
两句交代了时间和空间，给下文留了铺展的余地。
“飞云过尽，归鸿无信”两句是客：
“何处寄书得”一句是主。
鸿雁，随着天际的浮云，自北向南飞去。
闺中人遥望渺渺长空，盼望归鸿带来游子的音信。
“过尽”，已极写其失望之意了，由于“无信”，便不知游子而今所，自己纵欲寄书也无从寄与。
过片词意陡转：
弹洒不尽的那两行珠泪，还当窗滴下来，并滴进了砚台中，就用它来研磨香墨。
下片出人意表，另开思路。
正因无处寄书，更增悲感而弹泪，泪弹不尽，而临窗滴下，有砚承泪，遂以研墨作书。
故而虽为转折，却也顺理成章了。
明知书不得寄，仍是要写，一片痴情，惘惘不甘，用意尤其深厚。
语本孟郊《归信吟》“泪墨洒为书”一句，而情真意足，写出小儿女的情态，巧而不纤，较诸“和泪濡墨”的套语自有深浅真伪之别。
“渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
”收语写闺人此时作书，纯是自我遣怀，她把自己全部的内心本质力量投进其中，感情也升华到物我两忘的境界。
对此，陈匪石《宋词举》有一段极为透辟的分析：
“‘渐’字极宛转，却激切。
‘写到别来、此情深处’，墨中纸上，情与泪粘合为一，不辨何者为泪，何者为情。
故不谓笺色之红因泪而淡，却谓红笺之色因情深而无。
”无论是泪、墨、红笺，都融进闺人的深情之中，物与情已浑然一体。
这首词与小晏惯常的“情溢词外，未能意蕴其中”这一风格不同。
全词用笔甚曲，下字甚丽，宛转入微，味深意厚，堪称小晏词中别出机杼的异调。
这首词后人评为“痴人痴事”。
相思情苦，以泪洗面，还算常事；以泪研墨，却是痴态；以泪和墨、润笔作书，更属痴绝。
结语不说红笺因泪褪色，反说情深使红笺无色，语似无理，却是慧心妙语，令人称绝。
上片由写景引出“千里念行客”这一中心。
首句由物候点明季节。
三、四句指在怀人。
下片承“千里念行客”一句，因寄书不得，思念之情无由寄托，故而弹泪。
下章三句，似秋语出平淡，却深挚动人。
“红叶黄花秋意晚，千里念行客。
”这两句总括晚秋景物，兴发感秋情怀。
“红叶”、“黄花”意象，既是现景描写，又借现景以寓深情；”红叶“自古便是男女传情的信物，让人联想到唐代卢渥与宫女借红叶题诗传情而结连理的故事，而词人在《虞美人》词曾抒发“应恨不题红叶寄相思“的感慨，暗示出词人与行客“曾舒畅红叶传情，惜良缘未结，人已远去今见红叶，能不角动相思季恨？
”黄花”，则暗示词人正当黄花节，即重阳节登高怀念，触发对“行客”的思念。
而“黄花”又与宋元以来对处女俗称“黄花女儿”的暗合，也寓有睹划时黄花而思佳人之意。
这便“秋意”的真正内涵。
“晚”者，兼融别之久与别绪之深。
本词抒写闺人伤秋念远之情，用语本色，情感真挚。
七、鹊桥仙
华灯1纵博2，雕鞍驰射，谁记当年豪举。
酒徒3一半取封侯，独去作、江边渔父4。
轻舟八尺，低篷三扇，占断5蘋洲6烟雨。
镜湖7元自属闲人8，又何必、官家赐与9。
[2]
词句注释
1、华灯：
装饰华丽的灯台。
2、纵博：
纵情赌博。
此处视为豪爽任侠的一种行为表现。
《剑南诗稿》卷二十五《九月一日夜读诗稿有感走笔作歌》：
“四十从戎驻南郑，酣宴军中夜连日……华灯纵博声满楼，宝钗艳舞光照席。
……”
3、酒徒：
犹言市井平民，普通人。
《史记》卷九十七《郦生陆贾列传》：
“郦生嗔目案剑叱使者曰：
走，复入言沛公！
吾高阳酒徒也，非儒人也。
”
4、渔父：
渔翁，打鱼的老人。
5、占断：
完全占有。
6、蘋洲：
丛生苹草的小河。
7、镜湖：
在浙江会稽、山阴两县交界处，周遭三百余里，以水平如镜而出名。
8、闲人：
作者自称，乃愤激之辞。
9、官家赐与：
唐开元间，诗人贺知章告老还乡到会稽，唐玄宗诏赐镜湖剡溪一曲。
陆游反用其典，表达自己的不满之情。
官家，指皇帝，此处明指唐玄宗，实指当时的南宋皇帝。
[3-5]
白话译文
当年在华丽的灯光下纵情地博弈，骑着骏马猎射驰骋，谁还记得我当年豪壮的军旅生活？
那些无聊酒徒有许多如今都封了官爵，只有我等愿意隐居江边做渔翁。
江边有八尺轻舟。
撑着低低的三扇篷，独自享受长满蘋草的水边景色，镜湖本来就属于像我这样的闲适之人。
又何必非要你“官家”赐与不可呢？
[6]
3创作背景
这首词为词人晚年罢归山阴后所写。
陆游少年时便负有凌云之志，为抗击金兵驰骋奔走。
但因此而为主和派排挤，屡遭贬黜。
请缨无路的词人只好寄情江湖，渔樵度日，然而终是忧愤难平。
这首《鹊桥仙》就表达了他这种心情。
[7]
4作品鉴赏
文学赏析
“华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举。
”开篇就追忆往事，发表感慨。
这两句采用倒叙手法，回忆“当年”旧事。
从“华灯纵博，雕鞍驰射”两个对偶句，知所谓当年是指在南郑从军一段时期。
他对这一时期的“豪举”生活，印象极为深刻，后来多次见于吟咏。
这是因为：
一、他亲自到了接近国防前线的地区，接触许多激动人心的场景，如射猎、检阅、韩信拜将坛、武侯祠庙，登高远望长安诸山，义士冒死驰递情报等等。
二、扩展了视野，丰富了生活，激发了爱国热情，获得了大量的创作题材，奠定了“诗外功夫”的理论。
完全可以说，南郑从军，对他的诗歌艺术具有划时代的意义。
他曾有诗说：
“华灯纵博声满楼，宝钗艳舞光照席。
”“分骑霜天伐狐兔，张灯雪夜掷枭卢。
”前两句辞采华丽，极具象征意义，将当年南郑从戎时期，词人与同僚纵情欢赌、策马射猎的生活场景重现。
此处赌博并无贬义，突显的恰是一掷千金的豪爽性格。
“谁记”二字转折强烈，写华年消逝、世事变迁之后，还有谁记得当年的豪情壮志。
“酒徒一半取封侯，独去作江边渔父。
”这两句紧承“谁记”领起的转折，想过去，叹今朝。
从此
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