人美课标版美术八年级上册教案.docx

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人美课标版美术八年级上册教案

第一课：

美术是人类文化的造型载体

一、教学设计指导思想

1、依据新的美术教育理念和课程标准，初中美术文化探究型课程更加注重学生审美能力、分析能力、审美情感和人文精神的培养，在发挥美术视觉审美独特优势的同时，使学生学会以探究、理解、思辨和归纳的方式，在对作品的感受、体验、参与、探索和思考的学习活动中，形成有利于个人和社会的情感、态度和价值观。

2、关注学生的持续发展，注重课程的整体意识和美术文化探究型课程的人文特性，根据美术课程标准规定的总目标，在对教学内容和教学对象的分析的基础上，设计出本课教学目的及各知识点。

3、以“课堂”为中心的教学过程设计，在新的美术课程目标体系的指导下，选择教学媒体，制定教学策略，形成课堂教学过程结构方案，付诸教学实践，进行评价与修改。

4、美术教学从本质上说是一种“沟通与合作”、“探究与发现”的活动，这即是本课教学设计的重要指导思想。

5、美术作为人文学科的重要课程和艺术学科的核心课程之一，凝聚着浓郁的人文精神（理想、情感、审美、爱、民主等），在本课教学中有适当的渗透。

二、教学分析

1、教学内容分析

教材选择了若干中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生理解在人类的历史进程和社会的不断发展变化中，美术是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的，本课精选策划了几个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学活动和学生自学提供思考内容，尤其有助于学生对本课课题的理解。

此外，还录有名家关于美术与文化关系的论述，加深学生对美术与文化关系的理解。

2、遵循原则

在教师身上、手中，“教教科书”和“用教科书”是衡量传统“教书匠”与现代教师专业化程度的一把标尺，教师应创造性地组织教材、使用教材。

3、教学目标

①通过对一些重要代表性作品的赏析、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，并对“美术是人类文化的造型载体”这一观点有初步的认识和理解。

②通过对作品的赏析，认识美术是人类社会的文化资源，从而加强学生对美术的热爱之情，加深学生对人类丰富文化遗产的珍惜意识。

③将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合起来，提高学生对问题的整体认知与综合思维能力。

4、教学重难点与采用方法、措施

①教学重点与采用方法、措施

理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识

A、观察图片、事例联系、历史链接和分析描述

B、讲解归纳、合作探究、人文渗透

C、课堂练习、口头表述、内化欣赏

②教学难点与采用方法、措施

美术作品与特定时代文化、历史等之间的联系

A、并列比较分析、分类讨论、创设情境和想象

B、丰富欣赏素材、抓住典型、以点及面

5、教材：

人民美术出版社《美术》初中八年级上册

6、教学课时：

一课时（45—50分钟）

7、教学对象分析

教学对象是初中八年级学生，他们已具备了一定程度的理解、判断、分析和归纳能力，如何抓住他们的注意力，引导他们开启想象与联想，让他们有兴趣地提高认识，体验“美术是人类文化的造型载体”，并以综合的视角对待、理解它是我着重解决的问题。

8、教学媒体选择

以PowerPoint为主，加入音乐背景资料。

大量精彩图片为直观教学打下坚实的基础。

然后通过分析和归纳将它们有机地串联起来，以期利用动静结合的主体化教学手段在最大程度上提升教学效果。

三、教学设计

（一）、组织教学、整体感知

从美术（艺术）作品的主要审美功能谈起，引申到作品背后的文化内涵，并简要介绍本节课的主要内容和要求。

（二）、欣赏导入、提出问题

1、利用PowerPoint媒体展示第一组图片：

（北魏）《陶侍从俑》　

（唐代）《三彩女俑》　

思考与讨论：

比较两件作品，看一看不同时代的审美标准一样吗？

2、利用PowerPoint媒体展示第二组图片：

《清明上河图》局部　（宋代）　张择端

思考与讨论：

美术与政治、经济、历史、社会生活、社会生产有哪些联系？

3、利用PowerPoint媒体展示第三组图片：

（原始社会）《彩陶盆》　

（商    代）《鸟纹爵》　

思考与讨论：

这些作品有实用价值吗？

                （教师指导组织学生回答）

（三）、师生互动、合作探究

再次通过PowerPoint媒体分别展示“青铜文化”、“唐代人物画”、“西方绘画”、“建筑与文化”、“服装文化”五个方面的备选图片，师生共同探究证明“为什么说

美术是人类文化的造型载体？

”

1、青铜文化

《司母戊方鼎》

《人鼎面纹方鼎》

《人面纹铜钺》

《虎食人卣》

《大盂鼎》

《莲鹤方壶》

思考与讨论：

①为什么称其为青铜时代？

②青铜器是实用品吗？

③青铜器带给我们什么样的美感？

④谈谈你对青铜器的感受

2、唐代人物画

《簪花仕女图》

《虢国夫人游春图》

《捣练图》

《内人双陆图》

思考与讨论：

①唐代是一个怎样的社会？

②你从唐代的绘画作品中看到了哪些信息？

③唐代社会崇尚什么样的审美观念？

3、西方绘画

《中世纪教堂绘画》

《西斯廷圣母》拉斐尔  （意大利）

《最后的晚餐》达·芬奇（意大利）

《阿尔诺非尼夫妇像》杨·凡·埃克（尼德兰）

《冬猎》博鲁盖尔（尼德兰）

思考与讨论：

①从文艺复兴时期绘画作品中我们看到了哪些信息？

②在绘画技巧上比起中世纪绘画有哪些突破？

③这些作品表现了什么样的审美理想？

4、建筑与文化

《龙泉寺》

《布达拉宫》

《白云观》

《圣保罗天主教堂》

《万神庙》

《伊斯法罕大清真寺》

思考与讨论：

①这些建筑是哪个国家的？

说一说它们不同的建筑风格。

②这些建筑体现了什么样的文化与思想？

强调了什么精神？

③试分析几件给你留下深刻印象的建筑。

5、服装文化

晚清女装

民国女装

三十年代女装

现代女装

思考与讨论：

①你从服装的演变中看到什么？

②服装美的主要特征是什么？

（四）、思考练习、反复论证

教师要求学生拿出事先分发的“探究表格”并作总结性和尝试性填写，进一步论证“为什么说美术是人类文化的造型载体？

”，教师巡回指导。

（五）、拓展延伸、思维发散

1、你还能列举哪些美术作品？

它体现了哪些文化历史背景？

2、除了美术外，其他艺术，诸如音乐、戏剧、电影、文学等是否也是人类文化的载体？

为什么？

（六）、学生评价、教学小结

通过本节的学习，让我们更进一步的认识到了美术作为人文学科的深刻魅力和内涵，我希望我们以后再欣赏美术（艺术）作品的时候，不要仅仅只从审美价值的方面去做审视，而且还要善于发掘其背后所蕴藏的文化内涵。

四、教学附件

1、板书设计

美术是人类文化的造型载体

互动思考一：

青铜文化例证

互动思考二：

唐代人物画例证

互动思考三：

西方绘画例证

互动思考四：

建筑与文化例证

互动思考五：

服装文化例证

2、学生论证练习用的“教学探究表”

第二课手绘线条图象----物象的多视角表达

教学目标：

（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。

在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。

（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。

教学方法：

讲解法、讨论法、分析法、分析法

教学重点：

对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。

教学难点：

对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。

教学过程：

一、新课导入

1.物象多视角”的理解。

（1）实物举例。

教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。

让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。

2.共同研讨。

对物象的多视角的；理解与表达的意义。

举例A你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。

为什么？

因为你对他们了解记住了他们的特征。

因此，只有只有全面了解物象，

才能更深刻感受物象。

B生活中的一些现象：

a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。

B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。

3．物象多视角的表达方法。

（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”

（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示.

（3）表达方法:

用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。

4．学生练习

（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。

（2）画出学校的示意图。

实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。

（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。

5．评价：

（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。

（2）将学生的设计创意进行展示。

教学后记:

第三课墨与彩的韵味

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点：

指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：

引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学过程：

导入新课：

1．学生体验：

（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？

教师总结：

宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。

这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

（3）教师展示范画并提出问题：

这些画是用什么材料画的?

有什么特点?

学生分组讨论，教师总结：

这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。

这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：

水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。

中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。

它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。

所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：

这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。

其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：

浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。

学生有了动手的欲望，急于想体验一下。

教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。

学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：

用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。

画面要体现出变化莫测的韵味。

（1）学生互评：

（2）师生互评：

5．小结：

这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，

好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

教学反思

本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。

对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

第四课中国画笔墨

教学目标：

1．显性内容与目标

（1）了解花鸟画的一些基本常识o

（2）初步掌握花鸟的基本画法o

（3）能临摹简单的花鸟画o

2．隐性内容与目标

（1）对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解

（2）中国画的内涵美、意境美。

绘画中人文精神的体现o

教学的重点与难点

重点：

花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点：

对花鸟画的精神内涵的理解。

教学准备：

多媒体课件，绘画材料。

教学过程

欣赏导入

通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。

了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

经典回放

欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。

感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

互相研讨

组织学生对其所收集的相关资料

进行讨论：

1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?

学生在课前收集各种与中国花

鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。

酝酿创作

用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”（咏梅）、“疏影横斜三两枝”（咏梅）、“虚心劲节”（竹）、“犹有晚节香”（菊）等。

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。

教师示范

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

学生作业

提出作业要求：

1．能运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

2，能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

根据老师要求作画。

展品作业

教师就所提出的作业要求进行点评。

学生互相讲评作业：

1．构思是否有新意与深度。

2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。

4．画面意境是否体现出来。

第五课一版多色版画

教学目标

1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；

3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；

4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

教学重点：

在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

教学难点：

在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。

教学材料

不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。

不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）

教学课时一课时

教学过程

一、导入新课

同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？

制作过程是怎样的呢？

现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？

学生回答，教师补充。

好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？

那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：

一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

以学生小组讨论的形式，分析总结得出：

色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。

通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。

学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。

活跃课堂气氛，激发学生的积极性。

四、一版多色版画的分类

教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。

同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：

一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。

涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作

由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。

因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。

首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；

二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

例如：

画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。

第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

教师在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示

评价点：

造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

教学反思：

一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。

鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：

先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。

总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。

第六课纸板的联想——座椅设计

教材分析:

一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。

教学内容与目标:

（1）显性内容与目标:

通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。

初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

（2）隐性内容与目标:

通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。

教学重点与难点:

（1）重点：

设计与生活的关系。

认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。

椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。

引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

（2）难点：

设计构思。

椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。

纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。

教具准备：

剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。

部分学生优秀作品。

学具准备：

各色硬卡纸，剪刀，双面胶,彩笔,贴纸

教学过程

导入新课

导言:

大家看图片,并回答问题,（课件展示图片）

设问:

①你能看出图片上的景物是哪里吗?

②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗?

提问：

你是否留意过该艺术椅的造型？

提问：

该艺术椅的作用？

小结：

方便.舒适.美观.情趣

以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。

（课件展示）残缺不全的艺术卡通便民座椅展示

③面对人为的破坏，作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢？

学生观看、讨论

自由回答:

三亚河景,椅子,残缺不全的艺术卡通便民座椅.

例如：

手、足球、动物等

例如：

走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：

例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅

讲授新课

要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.

⑴生活中的椅子还有哪些呢?

（课件展示图片）生活中的座椅

设问:

你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？

⑵思考与讨论：

（课件展示问题）

①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？

点击进入：

座椅的特点：

座椅具有实用、舒适、稳定。

以人为本

②座椅的结构你了解吗?

你看到的椅子都是由几条腿支撑的?

它们稳定吗?

为什么?

点击进入：

座椅的结构:

座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）,靠背.

③你能用纸板设计制作椅子造型吗?

这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。

课题揭示：

（板书）纸板的联想——坐椅设计。

（课件展示）设问：

怎么样通过纸板来设计制作坐椅？

（切换FISH）

（课件展示动画教具、图例、讲解）：

纸板的联想（构图、卷折）

小结：

由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

注意：

造型要符合现代造型设计的造型特点：

简洁、艺术性强、以人为本

以支撑点（椅子腿）可以是：

四条三条两条一条

（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）

（并出示学生优秀创意作品）简述

学生看图片思考并回答：

例如：

①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。

②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

学生细心体会坐着的感觉：

舒服、稳定等等

学生观察课桌椅，

学生讨论、观察、回答：

由靠背、椅面、椅腿构成。

稳定，

数学知识：

三点确定一个平面

学生欣赏

师生双边活动

课堂练习

以（三亚是我家,“美护”靠大家）为主题

①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.

②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成

巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）

把讲台作为学生作品的展示台。

学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

展示与讨论

学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:

椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.

课堂小结

请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。

从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

第七课纸的立体组合——生活用品设计

课时：

两课时

课型：

制作课

一教学目标：

通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

二.教学重点:

设计的美感。

通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。

本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

三教学难点：

立体设计。

既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。

设计中需要立体