诗词与书法邓碧泉诗词赏析之五.docx

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诗词与书法邓碧泉诗词赏析之五

诗词与书法

——邓碧泉诗词赏析之五

艺术是相通的，无论诗词或是书法，绘画或是音乐，在艺术家的眼中，它们虽给人视觉或听觉、色彩或旋律的不同感受，但对于欣赏者的心灵震撼，却都是源于同样的对美的认同。

在艺术追求中，中国传统文化更是推崇这样的相通之“道”，用现在的话来说，就是“善于从不同的艺术种类吸取美的灵感”。

草圣张旭观公孙大娘舞西河剑器而得草书之神，便是最好的佐证。

碧泉先生长期习练书法，于点画使转中参其形，于筋骨张弛间寻其髓，于体势章法外摄其神。

可以说，他对于书法艺术的修习，不仅涵养了他的气质，也拓展了他对传统文化的理解和对美的感悟。

他常说：

“诗词与书法，术有不同，道者一。

”在诗词和书法的创作过程中，他也自然地将对二者的感悟相互融通，使他的诗词与书法创作相得益彰。

唐多令

书法用笔

单色画图宏，

无声曲韵浓。

大书家、笔下春风。

酣畅淋漓书物象，

精妙处、用中锋。

指实掌心空，

肘垂肩膀松。

笔稳操、运腕从容。

凝静深思佳境入，

与太极、略相同。

有人说，中华书法艺术就是单色点画构成的图画，是线条流淌出的无声音乐。

碧泉先生正是用此诗探讨书法之所以“单色画图宏，无声曲韵浓”的原因，借以阐述他对书法用笔的领悟。

笔法是书法艺术的基本功，如果没掌握正确的用笔方法和娴熟的运笔技巧，就不可能运用粗细、浓淡、强弱不同的线条来表现出协调的色彩和情调，挥洒出圆活妍润的神采。

因此，诗人说：

“酣畅淋漓书物象，精妙处、用中锋。

”前人所说的“戈戟铦锐可畏，物象生动可奇”，其精妙之处关键在于用笔，尤其是“笔笔中锋”的笔法。

下阕诗人用写实的方法详细介绍了用笔的动作要领——“指实掌心空，肘垂肩膀松。

笔稳操、运腕从容。

”其实，这也是他持之以恒习练的正确笔法，正因为这样严格的练习，他的书法作品才使方家常称道“中锋行笔，圆满可观”。

倘若读者以此感觉此词仅是一篇介绍性的文字，那就错了，全词最为精妙传神的“诗眼”是末尾两句——“凝静深思佳境入，与太极、略相同。

”凝神静气，渐入佳境，这种微妙的感觉似与太极拳相同。

读之平和自然，然形似乎？

神似乎？

似太极？

似诗词？

瞑目而思，才感到但凡传统文化，无论太极、书法、诗词抑或其他，均是“形略同而神相通”。

——这正是诗人要表达的“道者一”的哲理意境。

韵律

林语堂先生曾说：

“一切艺术的问题都是韵律问题。

”无论是音乐的节奏旋律，还是小说的跌宕起伏；无论是书法的短长疏密，还是诗词的张弛有度。

其中都蕴含着一种节奏与韵律的美感，使人陶醉其中。

看张旭的狂草，这种感觉尤盛。

让心意随着墨迹而行，时而疾行如流水行云，时而回锋如悬崖勒马；时而张扬如长锋出鞘，时而收敛如锥勒石，在那一张一弛、一疾一缓中带给人一种如醉如痴的心灵感受，这就是韵律的美。

诗词也一样，尤其是长短句的词，形式上有着长短疏密的句式，也有着抑扬顿挫的平仄；内容上有着起承转合的意趣，更有着诗外留音的意境……无一不流淌着韵律的美。

鹊桥仙

观赏书法

有形书法，

无声音乐，

点画传神笔意。

淡浓疾涩总相宜，

功力够、润圆通体。

白云出岫，

凤凰展翅，

寓在静形动势。

淋漓酣畅色丰盈，

和谐曲、韵生笔底。

这是一首观赏书法的小令，讲述了碧泉先生读帖的体会。

其中不仅表达了书法与音乐相通的和谐韵律之感，也明确地指出了产生这种韵律感的原因——“淡浓疾涩总相宜”、“寓在静形动势”。

正是淡与浓、疾与涩、静与动的变化，形成了书法的韵律美。

而在这首描写书法的诗词中，我们也能看到诗人已经自然地将这种体会融入了诗词。

章法上，有“有形书法，无声音乐”的咏叹之宏，也有“点画传神笔意”的阐释之微；句法上，有“淡浓疾涩总相宜”的一字一意之密，也有“功力够、润圆通体”的断句之疏；虚实上，有“白云出岫，凤凰展翅”的比喻之虚，也有“寓在静形动势”的说理之实；形意上，有“淋漓酣畅色丰盈”的色彩之形，也有“和谐曲、韵生笔底”的和韵之思。

正是这些宏与微，疏与密、虚与实、形与意，无形中形成了诗词自身的韵律美感，令读者读起来感到自然畅快，从中得到美的享受。

读罢不由会产生这样的想法：

诗人只是在讲述书法与音乐的共性吗？

诗词本身不也正如诗人所讲的“淡浓疾涩总相宜”吗？

也许，这才是诗人的弦外之音吧！

有人说：

“书法是作者心灵的律动。

”此言不虚。

曾有人试图从书法的点画结构、干潮虚实、进退快慢中希望通过量或质的分析明白其韵律产生的原因，但都失败了。

也许如同老子所说的：

“道可道，非常道。

”这承载了太多文化因子的千年国粹，已远非单纯的视觉感受那么简单。

蔡邕在其所著《九势》中写道：

“书夫肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。

”可见书法的韵律源于一种自然和谐、阴阳互济的变化。

就像音乐，高亢与沉吟、急促与舒缓，给人一种呼吸的感觉，自然畅快。

倘若只快不慢，或只亢不低，则让人感觉呼吸困难，成为“断气”音乐。

同样，书法若如此，也就失去了韵律感，不再是心灵的律动，而是没有生气的“字”了。

因此，要想明白书法的韵律，就必须用心去聆听，在书法线条的流转中感受作者心灵的呼吸，倾听作者心灵的歌唱。

阴阳变化的韵律感，对于长期练习、揣摩书法的碧泉先生来说，必是深有体会。

他也将这种体会糅合进诗词创作中，以追求诗词中那种“自然畅快”的韵律感。

沁园春

湛江港

良港天生，

背负西南，

吞吐五洲。

看水深浪静，

迷津舸舰；

潮平岸阔，

戏水海鸥。

旭日登楼，

顺流望去，

浪比天高飞疾舟。

沿岸走，

顾长廊蝶恋，

春驻枝头。

未来在海无愁，

忆建港当年战略谋。

赖周公圈定，

全盘思考；

将头捉刀，

八面绸缪。

数万民工，

手推肩挑，

善举能除百世忧。

曾知否？

待同兴港市，

谁配风流！

让我们如同欣赏书法一样来赏读一下这首长词，感受一下诗人心灵的律动：

开篇以浓墨下笔，取豪放宕阔之势，从宏观上点出了湛江港的地理重要性。

“良港天生，背负西南，吞吐五洲”；继之以平缓的线条使转、精细的点画提按来描写湛江港内的迷人景色——“看水深浪静，迷津舸舰；潮平岸阔，戏水海鸥。

”接着笔锋于圆转处一顿——“旭日登楼”，借此取势出锋，以“浪比天高飞疾舟”激得池水兴波；最后用“沿岸走”，再次起笔，以含蓄有力的涩笔引导读者思绪驻足岸边，“顾长廊蝶恋，春驻枝头”，意趣横生。

下阕诗人先开后敛，用“未来在海无愁”承上意而开，将现时的湛江港之美延续而舒展其“书意”，后以“忆建港当年战略谋”收敛而启下，将思绪带回历史的回忆中——“周公圈定”、“将头捉刀”、“数万民工，手推肩挑”，笔笔凝重，字字含情。

至收尾处，诗人的笔锋再次奔放起来，“曾知否？

待同兴港市，谁配风流！

”此笔合往时、今日二意而动，宕开笔墨，长锋取势下行，至墨尽而意未绝，引读者展望未来，取意甚远。

全词浓淡缓急控制适度，收放自如，呼吸间充满了畅快的韵律感，完全符合书法的阴阳相济之道。

可见碧泉先生对书法与诗词，均已得韵律运用之法门。

再看下面这首小令：

临江仙

蛤岭之夜

月白风清摇岸柳，

荷塘一片氤氲。

蛙声伴我走新村。

暗香飘一路，

几处烛光醺。

漫步书廊椰树下，

静听楼上琴欣。

观棋不语爷牵孙。

夜来评画卷，

却是种田人。

倘若将此词看作一幅书意的书法作品，那么它应当是一幅相当灵动的“小品”。

“月白风清”当取中正起笔，“摇岸柳”、“一片氤氲”均有摇曳、飘忽之感，运笔当用精细线条圆转或侧锋变化行走，以合其俏丽妍美、婀娜多姿之意；“蛙声伴我走新村”，则应是中锋缓行，笔画干净，方有此句的清新宁静之感；“暗香飘一路，几处烛光醺”，运笔再活，且舒张捭阖，令人心如微醉；“漫步书廊椰树下，静听楼上琴欣。

观棋不语爷牵孙。

”意趣轻快，点画活泼；收尾之句“夜来评画卷，却是种田人”又为涩笔收尾，以收其古拙之效。

整幅作品行笔快慢交替，笔法变换得法，虚实结合有度，正如诗词中几个变化的动词一样，“摇”、“走”、“飘”、“漫步”、“听”、“评”，一动一静、一虚一实、一远一近，节奏感强烈，以“灵动”评之，当之无愧。

章法

章法即通篇经营之法，无论对于书法，还是诗词，都非常重要。

一幅成功的书法作品，必是章法经营得当，观通篇笔墨摆布，如同看排兵布阵，字字呼应，笔笔顾盼。

每个字在整个书法中都不可或缺，整幅作品也不再是字的集合，而是被书家精心布置的“大阵”。

章法追求的是作品的通篇结构首尾相应，浑然一体。

为达到这一目的，历代书家作了许多探索与总结，例如“揖让呼应”、“离合有伦”、“轻重相间”、“递相映带”……有的是通篇中行列布局的“大章法”，有的是一字内点画经营的“小章法”，但其神髓皆是相通的。

章法经营，不同的作者有不同的见解，从而形成了多样化的个性章法。

但章法中也有一些是长期经过验证而为大多数作者自觉遵循的“法度”，例如“起承转合”的大局谋篇。

这一点，书法与诗词，是完全一致的。

碧泉先生的诗词，曾有人评论：

“精心谋篇，尽得‘起承转合’之法”。

正是因为他遵循这一诗词与书法相通之道，才使他的作品，不论书法还是诗词，皆能结构紧密，浑然一体。

扬州慢

赠湛江日报社

甲子回头，

乾坤更始，

儿时烽火干戈。

报黄花战地，

梦铁马冰河。

看今日、春风播送，

天南重地，

红土长坡。

念苍生、澄清环宇，

开道鸣锣。

青山着意，

海横流、白浪青波。

写今日新闻，

明朝历史，

天地人和。

世代传承薪火，

光阴转、岁月如歌。

对木棉繁茂，

心同枝叶婆娑。

这首词作于2008年，是为纪念《湛江日报》创刊60周年而作。

全词用“甲子回头，乾坤更始”起篇，不但点出了《湛江日报》创刊60周年之纪，也以“回头”起出尘封的历史，将读者的思绪带到60年前的旧时代。

“儿时烽火干戈。

”《湛江日报》初立之时，解放战争炮声正隆，“黄花战地”、“铁马冰河”引人追思。

追昔抚今，诗人以“看今日、春风播送”承上启下，又为读者展现了如今《湛江日报》的新气象——“念苍生、澄清环宇，开道鸣锣。

”下阕以“青山着意，海横流、白浪青波”的诗化语言转承，继而详细讲述了如今《湛江日报》的社会贡献，既为现今报道新闻，又为将来记录历史。

全文至此，已令读者对《湛江日报》的情况全面掌握。

诗句方收尾以“合”，呼应前文，总领全篇。

历经沧桑，支撑《湛江日报》的是世代的不懈努力，是“传承薪火”的优良传统。

回首前尘，叹“岁月如歌”；喜看今朝，赞“枝叶婆娑”。

诗人精心布局，起承转合的章法运用恰到好处，纵观全文，层次分明，紧密一体。

正是一篇章法合度的好文章。

“起承转合”的章法格局，虽非放之四海而皆准的“定式”，但对诗词创作尤其是长诗写作而言，的确有着紧密结构、递进层次的重要意义。

只要在创作中多加应用，勤加揣摩，必然能收放自如、得心应手。

碧泉先生的章法经营于此得益匪浅，长调既能把控随心，中调、小令也就不在话下了。

减字木兰花

风暴登陆

天沉云怒，

惊老村前椰子树。

雨剑风枪，

弱势无缘论短长。

危堤加固，

矮堰难拦新旧雨。

夜半秋寒，

抢险官兵衣正单。

这首《减字木兰花》共八句，对应“起承转合”的章法，恰好一势两句，非常工整。

“起”写风暴前夕，“天沉云怒”，风雨将至，连村前多年经风历雨的椰子树也惊恐不已，衬映着天昏地暗的背景，似乎也因骤来的风暴而苍老了；“承”写风暴肆虐，顷刻间，风如“枪”，雨如“剑”，扫荡一切；下阕“转”而写水库堤危，将读者的目光聚焦到低矮的堤坝和暴涨的水位；“合”入主题，描写了正在抢险护堤的官兵们，夜半天寒，顶风冒雨。

四个层次层层递进，相互呼应。

“起”句中“惊老”的椰子树，“承”句中“无缘论短长”的“弱势”，“转”句中“难拦新旧雨”的矮堰，这些描写都是为“合”句作铺垫，最终突出了抢险官兵的镇定、坚强和无畏，从而升华了意境。

其实，在书法创作中的章法要求，无论是“起承转合”的全篇结构，还是点画顾盼、形体揖让，追求的是连带呼应的整体效果，需要的就是从大局出发的思维意识。

同样，在诗词创作中也需要这样的大局意识和呼应思维。

利用呼应，可是前文与后文之间建立起一种潜