山水创作教案2.docx

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山水创作教案2

《山水创作》教案

海南大学艺术学院李德真

《山水创作》教案

班级：

2008级国画班

授课时间：

2010年05月18日至06月18日

科目：

山水创作

课题：

小品山水画及大幅山水画创作原理

课时：

80学时

学分：

5学分

一、教学目的及要求

山水创作的教学目的是为了培养学生掌握中国山水画创作的方法，要求学生调动和运用前面所学的全部知识和生活积累，以及绘画造型、技能、技巧来进行山水画的创作实践。

它既能检验学生基本功的深浅、基本功训练的方法是否正确，也是检验学生思想、经验、知识、修养的过程。

通过山水创作的练习和锻炼，使学生能够灵活的运用已有的知识和能力，并进一步提高造型能力和笔墨功夫，能够真正的掌握山水画创作的各种规律及原理。

本课程将会以大量的山水画小品练习为主，因为这种训练既是一种创作式的练习，又是一种基础训练的方法，训练和创造紧密结合，以提高学生的用笔用墨技巧、造型能力、构图能力和山水画的整体表现能力，并获得山水画创作的自由。

二、教学内容

1.山水创作概述及原理

学习山水画的最终目的是为了创作。

创作的过程是调动、运用全部知识和生活积累，以及绘画造型、技能、技巧的实践过程。

它既检验了画家基本功的深浅、基本功训练的方法对否，也检验了画家思想、阅历、知识、修养的深广程度。

创作的练习和锻炼是灵活运用知识能力、进一步提高造型能力及笔墨功夫的必不可少的重要环节。

在山水画创作中，一般都有两种类型的作品：

一种是精心构思、结构复杂的大画，另一种是从造型到笔墨都非常简练而饶有意趣的即兴之习作，一般称为小品。

在学习创作的开始阶段，大量进行山水画小品练习，是学习创作的重要途径。

因为这种训练既是一种创作式的练习，又是一种基础训练的方法，训练和创造是紧密结合的。

它对于用笔用墨的技巧锤炼和造型能力、构图能力的提高都是十分重要的。

如果一年只画一二张大的山水画，是不可能画好山水画的。

只有长期地、大量地进行小品画训练，才能真正掌握山水画的各种规律，才能不断提高表现能力，获得山水画创造的自由。

同时，画山水小品还可以培养自己的形象记忆能力和捕捉、表现美的能力。

把小品画看作是大件作品的创作尝试以及进行笔墨创新的探索，也是有其实践意义的。

综上所述，学习山水画一般应采取临摹、写生、创作相合的方法，并遵循由简到繁、由易到难、循序渐进的原则进行学习。

临摹不只是单纯的笔墨继承，写生也不只是单纯的造型训练。

从对前人作品的临摹中，我们还应研究前人如何把客观自然变化为艺术作品的一般规律；从写生练习中，我们也应揣摩艺术作品如何对客观自然进行加工创造的一般法则。

因此，临摹和写生也是创作的一种参照。

对初学者而言，在实际学习过程中，应该写生、临摹相结合，写生、临摹交替进行，学到一定程度时，则应该以写生和创作为主。

创作必须在有一定造型能力和掌握了基本笔墨技法以后再进行。

所以，临摹、写生、创作既是三种学习方法，也是基本的学习步骤，而且要多次地反复地进行，广采博收，刻苦锤炼，才能够真正地掌握山水画的造型规律和笔墨技法。

2.山水创作训练方法

（1）山水画的意象造型

中国画的造型，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。

这里的“意”有两层意思：

一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。

用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。

这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。

所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。

山水画意象造型的核心是什么?

就是对自然景物形神的总体把握。

东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。

从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。

为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。

近代山水画大师黄宾虹说：

“画有三：

一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。

”这是对意象造型核心内容精辟的论述。

（2）山水画的笔墨表现

山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。

笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。

也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。

因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。

在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。

山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。

中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。

（3）山水画的意境要素

 山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。

所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。

意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。

也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。

这就是意境创造的过程。

这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。

山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。

（4）山水画的赋彩特色

“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。

同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。

遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。

山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。

但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。

山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。

在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。

除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。

这些都是中国山水画在设色上的特点。

（5）时空处理的灵活性

山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。

时空处理的灵活性表现在三个方面：

意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。

“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。

高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。

“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。

在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。

可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。

长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。

空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。

白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。

空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。

（6）山水画是诗书画印结合的艺术

诗、书、画、印的结合，是在中国画发展过程中形成的，已成为我们民族的审美需求。

如果一张画没有题款和印章，就像画未完成似的，总觉得有些缺憾。

 题款中诗文、书法的好坏和钤章得当与否，都关系到整幅作品的艺术效果，甚至从画中的题款和印章来审定画家的艺术修养程度。

因此，历代画家十分重视题款和钤章的研究。

题款是一首诗还是一句话，是一段散文还是一个题目？

款题在什么地方，题一行还是两行？

包括用什么字体，用浓墨还是淡墨？

这些都要深思熟虑。

对于印章的内容、形状、大小，是朱文还是白文，是粗犷还是纤细，盖一枚还是两枚，均要反复推敲。

有修养的画家，善于题跋和用印，会给画面增添不少意想不到的效果。

应该说，题款和印章是山水画构图的需要，是立意的需要，是造境的需要，虽然诗、书、画、印都是独立的艺术品种，在山水画里却有机地联系在一起，发挥着各自的艺术功能，又相互配合、相互映衬，构成一件完整的艺术品，形成中国民族绘画形式上的传统特色。

3.历代山水画名师作品分析，重点分析作品的创作特点、手法及表现形式。

4.教师示范及讲解。

5.学生作业点评。

三、重点和难点

重点：

山水画创作的素材运用及意象造型。

难点：

山水画的构图形式及散点透视的运用

四、教学方法和手段

1.运用多媒体教学手段打破传统教学的局限性，通过历代山水画创作名作的观摩和赏析，使学生在感性上对山水画创作产生直观的认识。

2.由于本课程是以山水画创作为主，因此，理论讲解与实践技法要充分相互结合，讲解与示范要尽量同时进行。

3.通过山水画创作，使学生将所学的中国山水画基本理论知识运用于实践，并初步掌握山水画创作的基本方法。

使学生学习和了解中国民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化。

4.及时提出和解决学生常犯的毛病（如笔墨技法、透视原理、赋色规律等经常出现的毛病）。

5.适时指导学生课外临摹历代山水画名作，使学生较快较好的理解和掌握山水画创作的表现技法，从而达到向名师学习的目的。

教具

参考资料：

以中国历代山水画创作名师的作品及理论为主要参考资料。

五、教学过程

第12-14周（共48学时）

1．理论讲授（与实创作同步）

（1）.板书,讲解山水创作概述,山水创作原理及特点。

4学时

（2）.历代山水名师作品赏析。

2学时

通过历代山水名师作品赏析，引导学生对作品的题材、构图形式、透视方法及创作手法等得到初步的认识，并能从中得到启发。

（3）.山水画创作示范2学时

A.通过板书介绍山水创作的步骤及特点。

B.通过示范介绍山水创作需要注意的问题。

C.通过示范介绍山水创作的方法，同时要让学生注意画面的构、比例等。

D.通过板书及示范分析山水画的散点透视原理。

E.引导学生从原来的明暗、光感观念中转换到以阴阳相生思维思考问题。

2.山水画创作44学时

作业规格：

以四尺3开或四尺半开为主

作业内容：

小品山水画

作业数量：

小品山水构图30张以上，完整作品8幅。

教学过程：

（1）.分析小品山水画创作的特点、构图、透视等（构成画面的内容不宜过多）。

（2）.巡回检查作业进展情况，提醒学生应该注意的问题。

（3）.及时解决学生在创作中出现的问题，必要时进行示范、讲解。

（4）.不断地启发学生运用意象造型、散点透视及灵活的笔墨技法进行创作。

（5）.定时点评学生作品的优、缺点，及时解决学生存在的问题。

第15-16周

1．大幅山水创作32学时

作业规格：

四尺或六尺

作业内容：

大幅山水

作业数量：

全景山水构图2张以上，完整作品1-2幅。

教学过程：

同上

六、教学小结

通过五周的山水创作训练，使得学生在山水画构图、散点透视的运用、意象造型和笔墨技法等方面都得到了全面的提高，尤其在小品山水创作的学习中，由于“小”而相对所需时间较短，有利于学生对构图和意境营造的把握，并在画面的反复加工中，深化和扩展意境，表现方法与形式灵活多样，使得学生能较快的寻找到最理想的表现形式；大幅山水创作的尝试，使得学生在山水画的语言表达、空间和意境扩展等方面都得到一定的锻炼，并积累一定的创作经验，为以后的创作打下坚实的基础。