山水创作教案2.docx

1、山水创作教案2山水创作教案海南大学艺术学院 李德真山水创作教案班 级：2008级国画班授课时间：2010年05月18日至06月18日 科 目：山水创作课 题：小品山水画及大幅山水画创作原理课 时：80学时学 分：5学分一、教学目的及要求山水创作的教学目的是为了培养学生掌握中国山水画创作的方法，要求学生调动和运用前面所学的全部知识和生活积累，以及绘画造型、技能、技巧来进行山水画的创作实践。它既能检验学生基本功的深浅、基本功训练的方法是否正确，也是检验学生思想、经验、知识、修养的过程。通过山水创作的练习和锻炼，使学生能够灵活的运用已有的知识和能力，并进一步提高造型能力和笔墨功夫，能够真正的掌握山水

2、画创作的各种规律及原理。本课程将会以大量的山水画小品练习为主，因为这种训练既是一种创作式的练习，又是一种基础训练的方法，训练和创造紧密结合，以提高学生的用笔用墨技巧、造型能力、构图能力和山水画的整体表现能力，并获得山水画创作的自由。二、教学内容1.山水创作概述及原理 学习山水画的最终目的是为了创作。创作的过程是调动、运用全部知识和生活积累，以及绘画造型、技能、技巧的实践过程。它既检验了画家基本功的深浅、基本功训练的方法对否，也检验了画家思想、阅历、知识、修养的深广程度。创作的练习和锻炼是灵活运用知识能力、进一步提高造型能力及笔墨功夫的必不可少的重要环节。在山水画创作中，一般都有两种类型的作品：

3、一种是精心构思、结构复杂的大画，另一种是从造型到笔墨都非常简练而饶有意趣的即兴之习作，一般称为小品。在学习创作的开始阶段，大量进行山水画小品练习，是学习创作的重要途径。因为这种训练既是一种创作式的练习，又是一种基础训练的方法，训练和创造是紧密结合的。它对于用笔用墨的技巧锤炼和造型能力、构图能力的提高都是十分重要的。如果一年只画一二张大的山水画，是不可能画好山水画的。只有长期地、大量地进行小品画训练，才能真正掌握山水画的各种规律，才能不断提高表现能力，获得山水画创造的自由。同时，画山水小品还可以培养自己的形象记忆能力和捕捉、表现美的能力。把小品画看作是大件作品的创作尝试以及进行笔墨创新的探索，也

4、是有其实践意义的。 综上所述，学习山水画一般应采取临摹、写生、创作相合的方法，并遵循由简到繁、由易到难、循序渐进的原则进行学习。临摹不只是单纯的笔墨继承，写生也不只是单纯的造型训练。从对前人作品的临摹中，我们还应研究前人如何把客观自然变化为艺术作品的一般规律；从写生练习中，我们也应揣摩艺术作品如何对客观自然进行加工创造的一般法则。因此，临摹和写生也是创作的一种参照。对初学者而言，在实际学习过程中，应该写生、临摹相结合，写生、临摹交替进行，学到一定程度时，则应该以写生和创作为主。创作必须在有一定造型能力和掌握了基本笔墨技法以后再进行。所以，临摹、写生、创作既是三种学习方法，也是基本的学习步骤，而

5、且要多次地反复地进行，广采博收，刻苦锤炼，才能够真正地掌握山水画的造型规律和笔墨技法。2.山水创作训练方法（1）山水画的意象造型 中国画的造型，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。山水画意象造型的核心是什么?就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作

6、为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。 （2）山水画的笔墨表现 山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔

7、墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。 (3)山水画的意境要素 山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是

8、山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。 山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。 （4）山水画的赋彩特色 “随类赋彩”是中

9、国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。 山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进

10、行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。 （5）时空处理的灵活性山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。 时空处理的灵活性表现在三个方面： 意象时空的处理方法可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的

11、景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。 “三远”及“散点透视”的处理方法所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。 空白

12、背景的处理方法山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。 （6）山水画是诗书画印结合的艺术 诗、书、画、印的结合，是在中国画发展过程中形成的，已成为我们民族的审美需求。如果一张画没有题款和印章，就像画未完成似的，总觉得有些缺憾。 题款中诗文、书法的好坏和钤章得当与否，都关系到整幅作品的艺术效果，甚至从画中的题款和印章来审定画家的艺术修养程度。因此，历代画家十分重视题款和钤章的研究。题款是一首诗还是一句话，是一段散文还是一个题目？款题在什么地方

13、，题一行还是两行？包括用什么字体，用浓墨还是淡墨？这些都要深思熟虑。对于印章的内容、形状、大小，是朱文还是白文，是粗犷还是纤细，盖一枚还是两枚，均要反复推敲。有修养的画家，善于题跋和用印，会给画面增添不少意想不到的效果。应该说，题款和印章是山水画构图的需要，是立意的需要，是造境的需要，虽然诗、书、画、印都是独立的艺术品种，在山水画里却有机地联系在一起，发挥着各自的艺术功能，又相互配合、相互映衬，构成一件完整的艺术品，形成中国民族绘画形式上的传统特色。3.历代山水画名师作品分析，重点分析作品的创作特点、手法及表现形式。4.教师示范及讲解。5.学生作业点评。三、重点和难点重点：山水画创作的素材运用

14、及意象造型。难点：山水画的构图形式及散点透视的运用四、教学方法和手段1.运用多媒体教学手段打破传统教学的局限性，通过历代山水画创作名作的观摩和赏析，使学生在感性上对山水画创作产生直观的认识。2.由于本课程是以山水画创作为主，因此，理论讲解与实践技法要充分相互结合，讲解与示范要尽量同时进行。3.通过山水画创作，使学生将所学的中国山水画基本理论知识运用于实践，并初步掌握山水画创作的基本方法。使学生学习和了解中国民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化。4.及时提出和解决学生常犯的毛病（如笔墨技法、透视原理、赋色规律等经常出现的毛病）。5.适时指导学生课外临摹历代山水画名作，使学生较快较

15、好的理解和掌握山水画创作的表现技法，从而达到向名师学习的目的。教具参考资料：以中国历代山水画创作名师的作品及理论为主要参考资料。五、教学过程第12-14周 （共48学时）1理论讲授（与实创作同步）（1）.板书,讲解山水创作概述,山水创作原理及特点。4学时（2）.历代山水名师作品赏析。 2学时通过历代山水名师作品赏析，引导学生对作品的题材、构图形式、透视方法及创作手法等得到初步的认识，并能从中得到启发。（3）.山水画创作示范 2学时A. 通过板书介绍山水创作的步骤及特点。B. 通过示范介绍山水创作需要注意的问题。C. 通过示范介绍山水创作的方法，同时要让学生注意画面的构、比例等。D. 通过板书及

16、示范分析山水画的散点透视原理。E. 引导学生从原来的明暗、光感观念中转换到以阴阳相生思维思考问题。2. 山水画创作 44学时 作业规格：以四尺3开或四尺半开为主 作业内容：小品山水画 作业数量：小品山水构图30张以上，完整作品8幅。 教学过程： （1）.分析小品山水画创作的特点、构图、透视等(构成画面的内容不宜过多)。 （2）.巡回检查作业进展情况，提醒学生应该注意的问题。 （3）.及时解决学生在创作中出现的问题，必要时进行示范、讲解。 （4）.不断地启发学生运用意象造型、散点透视及灵活的笔墨技法进行创作。 （5）.定时点评学生作品的优、缺点，及时解决学生存在的问题。第15-16周1大幅山水创作 32学时作业规格：四尺或六尺作业内容：大幅山水作业数量：全景山水构图2张以上，完整作品1-2幅。教学过程：同上六、教学小结通过五周的山水创作训练，使得学生在山水画构图、散点透视的运用、意象造型和笔墨技法等方面都得到了全面的提高，尤其在小品山水创作的学习中， 由于“小”而相对所需时间较短，有利于学生对构图和意境营造的把握，并在画面的反复加工中，深化和扩展意境，表现方法与形式灵活多样，使得学生能较快的寻找到最理想的表现形式；大幅山水创作的尝试，使得学生在山水画的语言表达、空间和意境扩展等方面都得到一定的锻炼，并积累一定的创作经验，为以后的创作打下坚实的基础。