人美版八年级上册美术全册教案完美版.docx

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人美版八年级上册美术全册教案完美版

第一课美术是人类文化的造型载体

一、教学目标：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

二、教学重点：

理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

三、教学难点：

美术作品与特定时代文化的联系。

四、教学方法：

讲授法、讨论法

五、教学过程：

（一）导入：

出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？

）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：

在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。

即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。

所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

（二）新授：

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

〈簪花仕女图〉〉唐代周昉

提问：

1．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？

2．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?

3．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？

解释：

1．从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖

2．从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。

3．反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。

与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。

1．《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

2．从《三彩骆驼载舞俑》中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？

3．你知道教堂和道观用途分别是什么吗？

它们的外观有什么区别?

你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。

服装组的图片讨论。

北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。

岩画的图片讨论。

传统工艺品图片讨论。

每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

（三）小结：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

第二课手绘线条图象----物象的多视角表达

一、教学目标：

1．在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。

在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。

2．初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。

二、教学方法：

讲解法、讨论法、分析法、分析法

三、教学重点：

对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。

四、教学难点：

对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。

五、教学过程：

1．物象多视角的理解。

（1）实物举例。

教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。

让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。

2．共同研讨。

对物象的多视角的；理解与表达的意义。

A．你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。

为什么？

因为你对他们了解记住了他们的特征。

因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。

B．生活中的一些现象：

a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。

b.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。

3．物象多视角的表达方法。

（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”

（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示

（3）表达方法:

用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。

4．学生练习

（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。

（2）画出学校的示意图。

实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。

（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。

5．评价：

（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。

（2）将学生的设计创意进行展示。

第三课用装饰色彩来表达

一、教学目标：

知识目标：

全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。

技能目标：

学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。

情感目标：

感受装饰色彩的美感，欣赏民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感。

二、教学重点：

了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。

三、教学难点：

装饰画的造型突出夸张变形，色彩鲜艳、对比强烈。

四、教学过程：

（一）组织教学：

（二）回顾已学装饰画知识：

欣赏具有装饰风格的大师作品：

让学生对装饰画及主要表现形式有较为全面地了解。

【设计意图】：

感悟大师绘画的魅力，激发学生学习的兴趣，全面而深入地了解装饰画，为下一步学习装饰色彩奠定基础。

（三）导入新课：

1．对比欣赏《公鸡》：

分析装饰色彩与写实色彩的不同

学生思考：

装饰色彩最大的特点是什么？

教师小结：

装饰色彩与写实色彩的主要区别：

①写实色彩

从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系,把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。

②装饰色彩

以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。

装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。

装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。

2．赏析作品：

《老子出关》、《耱地》，分析画面主要内容及色彩特点。

3．民间艺术品欣赏：

了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法

4．讲授装饰色彩及涂色方法：

装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。

民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：

红与绿橙与蓝黄与紫

民间美术的色彩搭配规律：

原色搭配、纯度高、对比强烈

学生活动：

从色相环中找对比色

注意无彩色的灵活运用：

平衡、稳定画面

【设计意图】：

学习装饰色彩知识，了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩，为学生灵活运用装饰色彩打下坚实的基础。

（四）学生涂色：

学习民间艺术的装饰色彩，为黑白装饰画作品涂色，完成一幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画作品。

要求：

色彩鲜艳、明快，对比强烈，画面整体和谐

教师巡视辅导，及时解决学生涂色过程中出现的问题

（五）学生作品展评并总结：

“炫彩世界”----装饰画作品展

（六）课后拓展：

留心观察生活中的装饰色彩，创作出更多优秀的装饰画作品

第四课用色彩表达情感

一、教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

二、教学重点：

指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

三、教学难点：

引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

四、课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

五、教学设计

1．学生体验：

（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？

教师总结：

宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。

这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

（3）教师展示范画并提出问题：

这些画是用什么材料画的?

有什么特点?

学生分组讨论，教师总结：

这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。

这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：

水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。

中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。

它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。

所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：

这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。

其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：

浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。

学生有了动手的欲望，急于想体验一下。

教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。

学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

（1）学生互评：

（2）师生互评：

5．小结：

这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

第五课中国山水画

一、教学目标

知识目标：

欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。

初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

能力目标：

尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。

通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

情感目标：

培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

二、教学重点

通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

三、教学难点

中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

四、教学方法：

启发法、演示法、观察法、情景创设法

五、教学过程

（一）导入

艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。

中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。

《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：

相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。

因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。

唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画