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电影波西米亚狂想曲观后感
电影波西米亚狂想曲观后感
认真观看完一部影视作品以后，想必你有不少可以分享的东西，这时候十分有必须要写一篇观后感了！
是不是无从下笔、没有头绪？
电影波西米亚狂想曲观后感1
“WE~WILL~WE~WILL~ROCK!
YOU!
”看到这几个英文单词，我相信大部分人不是念出来的，而是唱出来的。
这首家喻户晓的歌曲《wewillrockyou》是来自于英国摇滚乐队Queen的一首歌曲。
还有一首《Wearethechampions》也是传唱度极高的，在各种体育赛事之中经常可以听到。
但在我看来，皇后乐队最伟大的音乐作品是《波西米亚狂想曲》!
而我今天要跟大伙分享的是一部和这歌曲有关的一部影片《波西米亚狂想曲》。
话说在第76届美国电影电视金球奖颁奖典礼上，电影《波西米亚狂想曲》成为最大的赢家，一举拿下剧情类最佳电影和最佳男主角两个奖项，而且电影只提名了这两个奖项，爆出个不小的冷门。
同名的电影讲述的就是主唱FreddieMercury带领着皇后乐队成就最辉煌的音乐之路。
其中最重要的篇章无疑是创作《波希米亚狂想曲》的过程。
在第一次听这首歌的时候，总会觉得这首歌乱七八糟的，并不知道在讲些什么。
用牙叔自己的话来说，这只是一堆押韵的字，并没有什么中心思想。
其实在我看来，这不过是牙叔应付采访随便说的而已。
因为这首歌的录制可以说是费尽心思!
这首歌大概讲了一个可怜的小男孩杀了个人，然后向他妈妈供认罪行的故事，借助不同种类的音乐类型表达了几个阶段心态的变化。
波西米亚狂想曲最大的不同大概来自于它的音乐结构，这首歌既不是阿卡贝拉，歌剧，民谣，也不是摇滚，实际上这首歌包含了这些全部的内容。
这首歌大概可以分成五个部分。
第一部分，阿卡贝拉前奏。
第二部分，民谣。
第三部分，歌剧。
第四部分，硬核摇滚。
第五部分，流行结尾。
这首歌真的是一首灵感满天飞的音乐狂欢。
这种音乐的风格大概出现时六十年代中期，同其作品有TheBeachBoy的“GoodVibrations”和TheBeatles的“ADayInTheLife”。
这些把不同种类音乐拼接在一起并成为一个有机地整体,Queen毫无疑问的做到了极致。
说到这里有人就要说了，这有什么牛逼的?
下面我来告诉你。
中间有一段歌剧，让人印象非常深刻。
这一段像是有一个合唱团唱出来的感觉，但其实不然，唱出这一段的只有三个人：
牙叔，鼓手RogerTaylorand和吉他手BrainMay。
这一段不仅仅是人声，而且和声无处不在，甚至在乐器中听起来都像有回声一样。
简单说就是牙叔受到了当时一种叫“声墙”的录制技术的启发，开发了一种叫Reduntionmixing的技术，也叫乒乓录音。
如今的流行音乐一般都是用很多条音轨，每一条音轨对应一种人声或者一种乐器，然后再用揉起来变成一首歌。
然而在当时技术有限，并没有可能把每一种声音单独的录制在一个音轨上，这就意味着，你需要把很多种的人声或者乐器声音都放在一条音轨上。
举一个最容易理解的难点，在同一条音轨上声音的大小很难调控好，如果调高或者调低所有的音量都会随着变化。
所以这真的是一个非常大的挑战，要确保每一段音轨的录制和最后的合成都万无一失。
这需要非常好的统筹各种人声和乐器，精准的把握进度。
这首歌大概有需要180个轨，但是当时最多的磁带只有24个轨，可想而知有多难。
而且当时没有电脑制作音乐，基本上合成修剪完了就定型了，没法改了，可想要达到如今我们听到的这个录音室版本他们下了多大的心血。
提起这首歌那必须要说得就是牙叔了，这首歌可以说是牙叔得”亲儿子”。
按吉他手BrainMay得说法就是：
这首歌在开始录制前，就已经在Freddie得脑海里了。
而且牙叔再一次采访里说过：
这首歌是一个“ExperimentationinSound”。
这首歌之所以伟大，是人们能感觉到里面有太多音乐碰撞的火化让人热血沸腾。
其实，这首歌应该也是牙叔个性和自己生活得体现，是牙叔出柜之后还能坚持唱歌，在那个年代不会感到羞耻的自我意识的体现。
凭借这样的天赋和驱动力，使得Queen创造出这样伟大的作品，这也让FreddieMercury成为前无古人后无来者的存在。
如果说余生只能听一首歌，那么我选“波西米亚狂想曲”。
再说回电影把，这部电影论剧情个人感觉很普通，但是最精彩的在于最后重回1985年LIVEAID演唱会还原。
这个演唱会大概是人类历史上最伟大的，甚至是没有之一的演唱会。
演唱会由BobGeldof和MidgeUre发起，旨在为发生在埃塞俄比亚的饥荒筹集资金，所以名称定为LIVEAID，“拯救生命”。
用音乐去改变世界，大概就是这个样子的。
整个演唱会可以说大腕云集，DavidBowie，MJ，保罗麦卡特尼，麦当娜，BobDylan，U2等等。
但因为时间紧迫，就算是U2也只能唱一首歌，而Queen的表演时间足有半小时!
电影波西米亚狂想曲观后感2
《波西米亚狂想曲》如此精彩，你看了吗?
“在这个世界上，唯一比他们的音乐更疯狂的，只有他的故事”——《波希米亚狂想曲》的预告片打出了这样的宣传语。
作为一部音乐传记片，它有着不错的观赏度，男主角RamiMalek不遗余力贴近角色的演绎，再现现场轰动效果的舞台演出，和跌宕起伏的人生历程。
同时也可以轻易想象到它能击败《一个明星的诞生》成为金球奖宠儿的原因，佛莱迪·摩克瑞身上的标签——少数族裔和双性恋者的酷儿身份要比旧片翻拍更能体现出电影对于多样性的关注和认同，皇后乐队音乐创作的自由精神和反主流的追求也都符合当下好莱坞对于“优秀电影”的政治诉求。
然而电影本身，却很难像宣传语那样当得起皇后乐队的盛名，与他们的音乐相形见绌。
电影里曾出现过这样一幕，1974年《KillerQueen》取得成功之后，百代唱片的办公室里金牌制作人希望乐队能通过“followtheformula”来再现前作的辉煌战绩，然而乐队却拒绝循规蹈矩：
“wedon’tfollowformulas”，他们想要创新和革命，引入古典歌剧的元素来寻求摇滚乐的融合和突破，因而才有了《波希米亚狂想曲》这样具有标志性意义的歌曲诞生。
电影确实找到了一首足够概括皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞生平的代表歌曲作为命名——《波希米亚狂想曲》，它代表了一种Mercury式的生活态度和音乐风格，古典的、华丽的、史诗的、柔情的、花哨的、金属的以及那种孤注一掷的生命激情，是在摇滚音乐的黄金时代，拒绝被归入程式化的产物。
讽刺的是，以此命名的电影却像是皇后乐队所嘲弄不屑的流水线商业产物一样中规中矩、缺乏灵韵。
在政治正确和多样性的标签的层层堆叠之下，它叙事流畅、富于感染力，浮光掠影地将摩克瑞和皇后乐队成名前后的的标志性事件罗列其中：
印度族裔出身、传统而保守的家庭、初恋和婚姻、成名与天赋、成谜的性向和靡乱生活、与乐队成员的分崩离析、和他耗尽生命最后力气的表演，都被逐一浓缩在这135分钟，导演和编剧将节奏把握得一丝不苟恰到好处，没有可以指摘的差池、但也没有任何惊喜可言。
正因如此，电影对于皇后乐队的成长历程和几首代表作品的灵感诞生的再现，充满了一种了如指掌的笃定，而不是深入其境的感应，似乎打打节拍、拨动琴弦，“Wewillrockyou”就这样轻易成形，迪斯科风格的融入就成为经典。
在这样的“后见之明”心理暗示和求全责备的引导之下，电影将舞台上下的细节仓促打包进通往成功的速成之路，从而也消灭了成长中未知惶恐的冒险体验所带来的复杂有趣，原本可以被丰富出毛细血管的传说显得简单苍白。
摩克瑞这样一个神秘而传奇、妖异而先锋的人物生平，被嵌套在古典而工整的结构公式之中，几乎可以看作是俗套的英雄成长和救赎故事的复刻。
电影波西米亚狂想曲观后感3
电影开头1985年援救非洲难民的LiveAid巡演成为经过精心计算切入生平的关键刀口，以此为起点和终点，电影所刻画出的轨迹解剖出摩克瑞仍然是个印巴裔男孩的脆弱敏感内心、在家庭和主流价值夹缝中挣扎的酷儿灵魂、在成名后迷茫而唯我的孤独，他的成长之旅和内心救赎不时流露出旧瓶装新酒的说教意味，在饱满光润的面具下却从未在某一个特殊时刻真正触及到摩克瑞的精魂。
和那些俗套成长故事中的英雄一样，他们在声望和盛名中迷失自我，在算计和非议中生存艰难，摩克瑞不可避免地背叛了乐队成员，被桎梏起自由的小人所禁锢、陷入夜夜笙歌的彷徨失意，最后笼罩在他身上的还有艾滋病的阴影。
于是在电影里，LiveAid巡演被塑造成为摩克瑞生命中最为光彩华章的一页，成就了他与乐队成员的和解，见证他被不接纳他的家庭所认可、与致命且羞耻的艾滋病的抗争，电影浓墨重彩地重新演绎了“RadioGaga“和“WearetheChampion”等等歌曲，似乎在此刻，摩克瑞在舞台上的奔跑、倾力演唱，是在对抗和挣扎、在和解与救赎、在才华和声名的裹挟中再次找到自己、重获新生。
为了能达到这一震撼人心的效果，电影将诊断出艾滋病的真实时间整整提前了两年，以此凸显在舞台上以单薄之力抗争生命无常的激情张力，回应“LiveAid”的响亮声音。
本片编剧AnthonyMcCarten的另一些作品会让我们回想起他笔下的熟悉配方：
2014年的霍金传记片《万物理论》和2017年的丘吉尔传记片《至暗时刻》，无一不是制作精良、庄重工整、以演技精湛著称的奥斯卡提名作品。
《波希米亚狂想曲》也是如此，佛莱迪·摩克瑞身上的各种标签和经历、天赋和苦难让他充满着被重新书写的素材，想要从他的出身、他的种族、他的爱情和患病中找到解开这个传奇人物身上的钥匙，而摩克瑞身上那些更为迷人的部分，他飘忽不定性向、耽于享乐的狂欢、舞台演出的性张力在电影中的再现显得十分克制而平淡，镜头浅尝辄止于摩克瑞投向精壮男子进入厕所前的目光中、止于他在光怪陆离的声色场所中的游弋，却从未对此进行更为大胆的探索。
电影波西米亚狂想曲观后感4
相信喜爱摇滚乐的人都知晓上个世纪70年代成立的皇后乐队。
这一支乐队来自英国，乐队成员包括主唱弗雷迪莫库里、吉他手布赖恩梅、鼓手罗杰泰勒、贝斯手约翰迪肯。
而我今天要写的就是关于皇后乐队主唱乐队弗雷迪莫库里的传记电影——《波西米亚狂想曲》。
这部电影是以皇后乐队的十分具有代表性的歌，这首歌将前卫摇滚、重金属、歌剧、民谣、艺术摇滚、竞技场摇滚和流行摇滚等元素融入音乐中，对世界乐坛留下深远影响。
电影从弗雷迪在机场当搬运工的时光为起点。
讲述了弗雷迪通过偶然的机会得以加入和罗杰泰勒、布赖恩梅组成的乐队，并开始以一个乐队形式在酒吧里活动，在一次又一次的演出过程中，弗雷迪渐渐形成个性鲜明的个人表演风格，创作出令人惊讶的极具融合性的《波西米亚狂想曲》和至今传唱度还很高的《WeWillRockYou》等一系列歌曲。
电影还着墨于弗雷迪的私生活。
讲述了弗雷迪和自己最好的朋友也是前女友的玛丽的相识、相知、相爱的故事，也讲述了弗雷迪用尽一生勇敢正视自己的性取向，在人潮汹涌中寻找着属于自己的他，他不断地尝试，可是事实却很残忍正值壮年的弗雷迪被检查出得了艾滋病，得知自己得病的弗雷迪选择停药，这无疑是选择慢性自杀，可是大家都尊重他的选择。
生命的最后阶段弗雷迪还为全世界艾滋病患者筹备免费演出来筹集资金，电影的结局是极富音乐才华、极具个人特色、心怀大爱的弗雷迪离世了。
这部电影精彩的地方就在于对真实的弗雷迪的一生的全力还原。
角色的选取十分的贴近现实的皇后乐队的每个成员，人物造型尽力还原了每个乐队成员的形象特点，场景和人物行为动作的还原都做到了高度的贴近。
电影娓娓道来弗雷迪和皇后乐队的成员之间发生的点点滴滴，记叙了他们的每一次难以忘怀的创作歌曲的过程，讲述了这些歌曲背后的故事和弗雷迪的创作心路历程。
最精彩的在于电影最后12分钟里极其真实的还原了1985年LiveAid的演唱会状况，每一个演员的每一动作、每一镜头、每一处场景都十分的贴近当年的演唱会盛况。
因而这部电影获得了电影界的
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