裙撑的演变及其在服装设计中的应用与发展.docx
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裙撑的演变及其在服装设计中的应用与发展
裙撑的演变及其在服装设计中的应用与发展
摘要
裙撑在长达5个多世纪的发展演变中,从结构,制作材料,舒适性,实用性等各个方面都有着不同时期的不同特点。
而随着科技的发展,服装材料学的研究和人们对装饰性和舒适性的双重要求,都使裙撑不仅仅停留在单纯的造型轮廓的设计上,更多的要去注意服装对人体机能性的发挥,工艺和面料的舒适性。
本文希望通过对裙撑的基本要素和结构工艺的分析讲解,让大家明白裙撑是怎样制作出来的,并在服装设计中应用和起到的作用,试图为裙撑如何更好的为礼服服务提出建议。
在实践方面,通过对两个具体裙撑的造型分析,有助于帮助设计者在设计中能够根据不同的造型制作合乎要求的裙撑,有助于使用者购买使用时能够选择适合自己礼服的裙撑。
关键词:
裙撑;演变;服装设计
Evolutionanditsapplicationanddevelopmentingarmentdesign
Abstract
Meninthedevelopmentformorethan5centuriesofevolution,fromthestructure,material,comfort,variouspracticalaspectshavedifferentcharacteristicsindifferentperiods.Withthedevelopmentofscienceandtechnology,peoplestudyandclothingmaterialrequirementsforthedecorationandcomfort,thepanniersnotonlystayinthesimpleoutlinedesign,moreattentiontoclothingonbodyfunctionoftheplay,technologyandfabriccomfort.Thispaperhopesthroughtheanalysisonthebasicelementsandthestructureoftheprocess-toleteveryoneknowhow,bustleismade,andtheapplicationandplayaroleintheclothingdesign,tohowtobettertheservicedress-recommendations.Inpractice,basedonthetwospecificpanniersmodelinganalysis,helpdesignersinthedesignaccordingtothedifferentmodelsinlinewiththerequirementsofthepanniers,canchoosetheirowndresstobuytotheuserwhenusing.
Keywords:
panniers;evolution;clothingdesign
一、绪论
(一)研究背景
裙撑除了在14世纪中叶到19世纪末的欧洲服装史上扮演了重要角色,在现在的礼服婚纱中、国际秀场也占有不可或缺的地位。
在礼服的设计中,往往利用腰臀差来突出女性的形体特点,这时就需要作为支撑扩展轮廓的内裙一一裙撑发挥强大的造型作用[1]。
裙撑在长达5个多世纪的发展演变中,从结构,制作材料,舒适性,实用性等各个方面都有着不同时期的不同特点。
而随着科技的发展,服装材料学的研究和人们对装饰性和舒适性的双重要求,都使裙撑不仅仅停留在单纯的造型轮廓的设计上,更多的要去注意服装对人体机能性的发挥,工艺和面料的舒适性。
目前国内的礼服设计往往都更加注重表层的褶皱装饰的设计,大部分礼服和婚纱使用的裙撑都是基本简单的款式,忽略了裙撑结构与服装造型的内在联系和变化规律。
并没有完全发挥裙撑作为调整服装的外形效果的志质作用。
目前婚纱在国内外都是婚礼上不可缺少的服饰,而礼服也越来越多的场合被人们所穿着,那么随着应用空间的增大,质量要求的提高,加上设计师们的无限创造力,裙撑必然还在服装设计中发挥重要的作用,设计师们也必将根据自己的需求对裙撑进行不断的改良和深入探讨。
(二)研究目的与研究意义
1.研究目的
由于裙撑要具备结构的稳定性,造型的饱满行,裙撑的合体型和遮蔽性的基本要素,才能使裙撑的结构和礼服的造型设计密不可分,怎样进行结构的合理设计使裙撑更加舒适合理?
裙撑的材料的选用与服装呈现效果有什么样的联系?
裙撑的设计与使用对服装设计的作用和意义?
结合自己的毕业设计在尝试回答这些问题的同时,提出对裙撑的发展趋势的展望。
2.研究意义
研究的目的和结果决定研究的意义。
从理论方面本文希望通过对裙撑的基本要素和结构工艺的分析讲解,让大家明白裙撑是怎样制作出来的,并在服装设计中应用和起到的作用,试图为裙撑如何更好的为礼服服务提出建议。
在实践方面,通过对两个具体裙撑的造型分析,有助于帮助设计者在设计中能够根据不同的造型制作合乎要求的裙撑,有助于使用者购买使用时能够选择适合自己礼服的裙撑。
二、裙撑在服装设计中的兴起与变化
(一)文艺复兴时期
1.文艺复兴的历史背景
从文艺复兴时期开始,用藤、棕搁、或者金属丝、马尾等制成的硬挺粗大的衬架,有时还在底部加上一圈柳枝圆环,把裙子支撑成上细下粗的圆锥型。
这样的裙撑持续了二个世纪之久,这种裙撑在保护妇女贞节的作用远不如高雅考究的装饰来的至高无上。
即便裙撑曾经严重的影响了人们的日常活动,却还是盛行一时。
曾有人这样话问“为什么妇女们要在吸引我们的部位左一层、右一层地覆盖那么多障碍物呢?
她们赖以装饰娇躯、既诱惑我们的胃口将我们引向她们,又拒我们千里之外的这些堡垒要塞究竟意义何在?
”
裙撑证明了服装不仅仅为了实用而存在,甚至有时为了达到一定的装饰效果可以放弃其功能性[2]。
服装的装饰性和功能性同等的重要,二者既对立又密不可分。
所以当裙撑的装饰效果达到巅峰,必然走向颠覆,裙撑在日常服饰中的消失止是服装的功能性占据了主导地位。
而现代礼服的裙撑设计就要兼顾装饰性和功能性的平衡。
2.社会经济与贸易的发展对于人们服装观念的变化
随着社会经济与贸易的发展,人们对于服装的观念也开始发生变化。
为了能够使裙摆有足够的蓬松效果,妇女们需要穿上无数层这样的衬裙,人们也比较重视这种穿在里面的裙子,斜纹布及天鹅绒等在当时极为昂贵的面料都应用到内裙上面,还有用马毛和绢丝混织的硬挺面料做的衬裙。
而月.往往还点缀精美华丽的刺绣和缎带等装饰物。
随着对下摆不断加大的要求,衬裙的样式也逐渐发生着改变。
这种衬裙就是裙撑的基本雏形。
3.宫廷文化对于裙撑的发明的影响
16世纪后半叶,西班牙贵族们创造了现代服饰中使用最为广泛的裙撑,被称之为“法勤盖尔”(Farthingale。
当时在西班牙成为贝尔丢嘎多Verdugado,之后随着裙撑造型的变迁,改名称作贝尔丘嘎丹Vertugadin)这种裙撑由六只圆箍组成,由上而下逐渐加大,呈吊钟状或圆锥形,如图1。
图1穿着西班牙式法勤盖尔的妇女(漫画)
16世纪后期,女子的着装大量使用裙撑、紧身胸衣以及填充物,虽然在造型上可以产生更加丰富多彩的样式,使服装外观轮廓更加夸张,更是贵族女子们对于自己彰显身份地位的手段,但这样的僵硬支架让人体活动不再灵活自如,更像是人在装饰服装[3]。
图2。
图216世纪的着装造型演变
(二)十七世纪巴洛克时期的裙撑演变
1.巴洛克时期的历史背景
17世纪的欧洲动荡不安,由于各王权与大小贵族、新兴资产阶级与封建君主势力,民众与资产阶级,代表旧宗教势力的天主教与代表革新派的新教之间,在这一阶段展开了激烈的斗争,历史进入了一个重要的变革期。
此时,摆脱西班牙殖民地的荷兰共和国经济飞速发展,逐渐取代了西班牙掌握服装流行的领导权。
同时,推行绝对主义中央集权制和重商主义经济政策的“路易十四”使法国国力迅猛发展,变身欧洲新的时尚圣地。
因此,巴洛克时期的服饰分为荷兰风和法国风两个历史时期[4]。
2.宗教文化及其建筑对于裙撑的变更的影响
荷兰风格时期的女装相比文艺复兴时期要低调很多,摆脱了很多夸张的造型特点,首先就是不再拥有宽大的裙撑。
30年代前,裙装仍保有昔日风俗,受到16世纪的服饰影响。
直到三四十年代,才真正实现了荷兰风格特征。
裙子没有了裙撑,便体现出布料自然下垂的感觉,加以三层裙装一同穿着,仍然浑圆和厚重。
如图3。
图3荷兰风格女子服饰
3.政治变革与服饰审美的更替(裙撑)
17世纪的法国风格服饰,只有在西班牙宫廷才继续穿着宽大的裙子。
除西班牙以外的欧洲其他国家,已经不再使用裙撑了,使衬裙、内裙和外裙自然披落。
裙子至少要两条重叠穿用,外侧的裙子在腰间捏起很多褶,长长的垂在地上[5]。
自80年代起,便出现了一种名叫“克尤·德·巴黎”(culdecrin)的臀垫,这种饰物以可以说是此时为了改变女士下半身造型的另一种“裙撑”。
这种夸张的后臀造型在欧洲服装史上首次被曝光,因为可以提现女性丰满翘臀的优美曲线,所以得到大力的提倡,这种造型被称为“巴斯尔样式”(bustlestyle)。
这种样式在18,19世纪末又反复地在欧洲出现。
如图4、图5。
图4“巴斯尔外形”的臀垫种类
图517世纪末巴斯尔样式女裙
巴洛克时期的服饰文化强调情感的表达,追求动感和不断的变化,从建筑领域到服装领域都存在着过剩的装饰细节,这点也是巴洛克的精神所在。
在裙撑的变化上,同样具备多变的属性。
服装中的每一处细节都是与时代背景息息相关的,裙撑的由繁至简发展到装饰物的由简至繁是对于生活的需求以及文化的融合导向。
总之,在17世纪以后,东方贸易和殖民地的开拓等这些遥远的国家之间建立起来的关系,都给欧洲的时尚带来了更多的新鲜的变化,同样也促使这些时尚通过殖民地向世界各地传播。
(三)十八世纪洛可可时期的裙撑演变
1.洛可可时期的历史背景
18世纪的欧洲由于资产阶级的发展和资本主义势力的逐渐增强,社会结构发生着深刻的变化。
在文化艺术方面,法国依旧从属欧洲的中心地位。
此时出现了新的文化形态,就是洛可可风格。
洛可可风格的形成对时尚领域以及服装造型都具有深远的影响。
2.启蒙运动与产业革命对于裙撑的审美的影响
洛可可时期的女性服饰属于这个时代服饰的中心,也是供男性观赏和追求的“艺术品”和宠物。
婀娜的线条和娇柔的身姿成为了这个时代女性美的标签。
之后很多的社会学家和心理学家对于20世纪女装上的美学心理研究得出:
“裙撑以及紧身胸衣的使用是色情和性感作用下的产物”。
日本学者千村典生在其《图解服装史》中把裙子膨大化的性感特色归纳为几点:
(1)与强调上半身的色情性形成对比的补助作用;
(2)裙子的动态,通过里面的机构,时大时小,时隐时现地暗示着双腿和性行为的存在,这是色情性美学的重要因素;(3)膨大化的裙子完完全全地把下半身体形覆盖和隐蔽着,这更加刺激人们对看不见部分的想象。
事实上,据16世纪风俗史记载,当时女性时髦的第一要点是藏在裙子里面紧裹双腿的长筒袜;(4)偶尔把裙子向上提起时,长期不露面的脚和腿忽然闪现,这种短暂的露出效果,性的诱惑力十分强烈。
3.宫廷沙龙文化与裙撑
裙撑在奥尔良公爵摄政时代再一次呈现在女裙的结构中,此时的裙撑名称叫做帕尼埃(pannier,意为背笼)。
帕尼埃最早出现于英国舞台服装中一种嵌入鲸须的衬裙,自18世纪三十年代起,在皇宫贵妇中普遍流行起来,并在接下来的几十年里发展为女装中必不可少的构成元素。
帕尼埃是用鲸须、金属丝、藤条或者相对重量轻的木料和亚麻布等材料共同制作而成,整体造型呈现吊钟形态,骨架从上至下共有4-8段,给日常