万花筒与望远镜的启示.docx

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万花筒与望远镜的启示

万花筒与望远镜的启示

----范例教学法在高中美术欣赏课中的运用研究

万花筒与望远镜都是儿童喜爱的玩具，万花筒内绚丽缤纷、五彩斑斓，是一种神秘的虚幻世界，然而我们不必去探寻其成像规律，仅将其看作玩具，无法变成随人们一生研究探索客观世界的工具。

望远镜观之弥远，既可观细部写真，又可平移推见物理脉络，把握局部与整体之关系。

二者虽外形相似，但成像相去甚远，窥探世界奥妙的结果也迥然相异，因此，望远镜已走出儿童的世界，成为人们探索客观世界的必备工具。

在美术欣赏教学中，我们面对古今中外纷繁复杂的美术作品，我们并不需要学生像观万花筒般的只停留在这种表面美丽和好奇地观赏之中，我们需要交给学生一只既能观看美丽世界，又能穷究物理的望远镜，以此使学生能悦其目、明其心、激其情、启其智，而运用范例教学法于美术课堂犹如交给学生一只观看美术世界的望远镜，使学生能够正确欣赏和把握美术作品的内蕴，下面我们将结合《西方现代派美术》一课来阐述范例教学法的运用。

在高中美术欣赏课中，《西方现代派美术》是较难把握的一课，因为现代派美术与传统美术有很大差异，且流派纷呈。

如：

野兽派、立体派、表现派、抽象派、超现实主义等，各流派手法风格各异，学生初见这些不同的作品很难发现并理解各流派之间的内在联系和各自特征，教师如果孤立地介绍每个流派各自的作品特征，在一堂课内又不能将所有的相关风格作品讲深讲透，这样下来难免使学生产生看万花筒般的结果，走马观花，热闹一场，就如俗语所说，贪多嚼不烂。

其结果是学生根本不可能在这样匆匆而过的教学过程中获得系统的审美认识，产生自己的审美观念，造成的教学肤浅性是必然的。

那么如何避免这些现象呢?

我们认为运用范例教学法可以解决这些问题，它对当前的高中美术欣赏教学具有较强的指导意义。

提起范例教学法，很多教师认为范例即是采用讲授和示范相结合的教学观，其实不然，传统的示范教学同瓦.根舍因的“范例教学法”有根本区别。

示范教学法主要以培养学生的技能、技巧为目的，相对忽略了学生对学习过程与方法的体验，尤其忽略了对学生情感、态度、价值观的培养。

在美术教学日益人文化的背景下，我们在重知识技能传授训练的同时，美术教师还要引导学生体验学习过程，逐步养成学习方法，通过学习活动引导学生形成良好的情感、态度和价值观，即如何把传授知识与开拓学生的整个精神世界统一起来，这既是美术课应贯穿的一个主导思想，也是高中美术新课程标准的研究发展方向。

德国瓦.根舍因的“范例教学论”在一定程度上正是与当前的美术课堂教学改革思路有着一定的契合，这是一种谋求典型教材与学习者独立能动的学习活动相结合的教学方法，是20世纪五六十年代最具影响的三大教学流派之一，其目的在于解决百科全书式的教材所带来的教学内容过多，教学质量下降的严重危机。

瓦.根舍因的“范例教学论”主张选择“基础的”、“本质的”、“带范例性的”知识作为教学内容，学生通过范例的学习掌握学科的知识及其本质，促进学习迁移，并有利于实际运用。

下图（图略）较为明确地显示了瓦.根舍因“范例教学论”同传统示范性教学的差别：

{

（1）传统的教学法属于泛泛而知的教学，如看万花筒，拘泥于罗列各内容要素，阻塞了视野，埋葬了思想的真正系统性。

（2）范例教学法主张在个别内容方面进行密集教学，如望远镜放大局部，整个教学过程从一个平台通向另一平台，其间安排轻松链接，谋求“个别可以体现整体”。

}

范例教学法分为4个阶段：

第一阶段：

为范例阐明“典型事物”的阶段，要求以典型事例来说明事物的特征。

在教学中，可选一个切人点，瓦.根舍因形象的把这一平台称之为“岛屿”，使某些知识在这一点上落脚、深入、扎根、定居，形成知识密集点，这些知识点的教学不允许支离破碎，而要联系地、系统地为下一步使岛屿同海底的山脉相连做准备。

如在西方现代派美术教学中我们可以选用毕加索的典型代表作《格尔尼卡》作为这一课的切人点。

因这幅作品是毕加索立体主义风格成型以后创作的一幅内容为抗议德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡的巨幅油画。

此画跟传统绘画处理手法差别很大，根据画家自述：

画面正中发出嘶烈哀鸣的马是西班牙人民的象征；画面左上角露出狰狞笑的牛头是残暴与黑暗的象征；其他则是表现人民所受到的种种苦难，以及这些苦难所造成的恐怖暴烈的气氛。

但画中的各种形象和处理手法对于不了解西方现代派美术特点的人来讲，则是相当费解的，因此该作品在西方现代派美术教学中具有代表性。

在教学中，教师将作品中形象的象征意义介绍给同学们后，然后将造型、色彩、空间、明暗等绘画要素一一列出，请学生将这些要素同传统写实绘画的要素相比较来分析该作品特点，使学生找到《格尔尼卡》的独特之处。

在分析中，学生会感到同西方传统美术相比，《格尔尼卡》在造型上表现为运用夸张、变形、任意组合等造型手法；色彩上为与暴烈恐怖气氛相适应，只采用黑白灰三色；空间上归结为多视点平面的二维空间画面；明暗上则抛弃了传统的西方光影，全面突出体现了毕加索鲜明的爱憎和强烈的情感。

通过以上艺术语言要素的分析，最终使学生对《格尔尼卡》这幅作品的艺术特征有了准确清晰的把握。

这一阶段的目的在于让学生掌握典型事物的本质规律。

第二阶段：

为范例阐明类型和属性的阶段。

这阶段在前面认识“典型事物”基础上归纳、推理，从而认识事物的本质特征。

在现代派美术一课中则表现为从毕加索《格尔尼卡》这一代表作品推论到立体派的特点，从我们引导学生对《格尔尼卡》各要素的分析当中，将对画面的表面特征上升为理论认识，进行阐释，立体主义主要追求一种几何形体美，追求形式的排列组合所产生的美感，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。

明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

此时学生不禁会产生疑问：

画家为什么会用这样的空间形体表现方法呢?

教师这时可提供毕加索的艺术观点：

“画家不是要尊重眼睛的真实，而是要尊重心灵的真实”。

并就此引导学生发表见解，谈谈作者这样画的理由。

这时，学生们能谈出自己很好的观点：

正是德国法西斯的暴行给画家带来强烈的心灵震撼，促使画家采用立体主义这种手法来表现轰炸中支离破碎的惨景，这虽然不是人们眼中真实的实景，但确确实实是画家心中的景象，在反映战争的残酷性上，这要比传统写实绘画表现深刻得多、有力得多；接着，教师再将法国雕塑家扎特金的雕塑作品《被破坏的鹿特丹市纪念碑》展示给学生，这同样是“针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”，表达了作者对德国法西斯最强烈的控诉，以此来进一步增强学生对立体主义艺术的认识，由此可见，立体主义艺术家们对这类作品的艺术形式和艺术手法的特殊处理，达到了对形式感的追求与深刻的思想、真挚的情感和谐地统一在一起的艺术效果，这样的作品不愧是人类艺术史上的杰作。

通过分析，我们可以引导学生得出以下结论：

立体派显然不是主要依靠传统绘画中的视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维来进行艺术创作。

这部分教学力图让学生通过问题、信息，分析、判断、归纳出立体派的本质特征，犹如通过海面上若干岛屿而发现下面与之相连的山脉。

第三阶段：

掌握范例的“规律”和“范畴”关系的阶段。

通过前两阶段所获得的认识，提高到规律及范畴关系的认识。

在西方现代派美术一课中，则表现为通过认识作品《格尔尼卡》、立体派艺术来认识西方现代派美术特征。

在学生通过对立体主义作品的分析后，进而同传统写实绘画相比较，学生会感觉到现代派美术家努力突破西方写实美术的传统，强调表现美术家的主观精神和艺术形式方面的探索，这是现代派艺术的最大特征。

其中，强调表现美术家的主观精神是根本性的，因为艺术形式方面的种种探索最终还是为了表现艺术家的主观精神，由主观精神的存在价值而体现出形式表现上的鲜明特征，由此可见现代美术各流派虽然表现形式各异但存在其共同的本质特征，这阶段教学的目的在于使学生认识和掌握客观事物的内部规律。

第四阶段：

为范例获得“对世界和生活联系经验”的阶段。

在上述三阶段认识的基础上，获得关于世界的规律和关于与生活联系的经验。

在学生认识了现代派艺术的本质规律后，运用这个特征规律就可以对现代派各类纷繁复杂的艺术流派作出解释，因现代派美术注重在形式语言上的种种探索，教师将各种形式语言追求要素及由之产生的艺术流派一一罗列出来，如有追求形式结构的立体主义、抽象主义，有追求主观情感、内心世界的野兽派、表现主义、超现实主义，有追求行为功能的达达主义、未来主义等，然后教师将各种艺术流派如野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义、抽象主义、达达主义、未来主义等代表作品展示出来，让学生将不同的作品所体现的追求要素一一对应起来，学生们这时大多能正确地找出这些作品的所属流派特征，若有个别作品无法对应风格流派的，则由教师对作品进一步作出相应的解释，再由学生进行判断，这样学生很快就能理解很多现代主义美术流派的风格特征，以前很多看不懂的作品现在也看懂了。

接着，教师将现代派美术产生的社会原因简要地介绍给同学们：

现代派产生的原因很复杂，随着照相、电影的出现，使艺术家想到不能与其竞争，必须发挥美术自身的特点。

科技的发展，带来了物质文明繁荣与进步，同时也带来了与其伴生的现代社会的种种问题。

知识的爆炸与两次世界大战的影响，使西方社会人际关系冷漠，永恒真理和终极价值的失落、现代哲学观点的多元化和互反等等因素，造成人的个体意识的觉醒，促使现代艺术心理，如荒诞意识、逆反心理和个体精神的出现，从而导致对传统古典美术的否定及非美因素的介入。

反传统美术，成为现代艺术家的共同纲领，但他们常常又是互反的，形成现代美术形态多元化并存，又不断变化的局面。

这些形形色色的现代流派有其精华的地方，也有其颓废糟粕之处，若其中真正存在创造价值，而且又符合艺术中“真、善、美”的追求标准和大众的审美要求，就有其存在的社会价值和生命力，否则，便是短暂而无生命力的。

由此通过对现代派美术内在本质特征的理解，已使学生不再局限于书中的各个风格流派，而能结合现实，坚持实事求是的态度，理解各流派艺术其创造性的价值，既不肯定一切，也不否定一切地对现代艺术作出一定的解释和分析，尤其是对当前国内美术界所出现的各种形形色色的行为艺术、人体彩绘等现象，对其是否真正存在创造价值和社会意义作出合理评判。

范例教学法教学过程各环节可用下表简单归纳：

《格尔尼卡》----立体派----现代派美术----其他流派。

范例教学通过四个阶段，由“个”的认识达到“类”的认识，再达到规律性的认识，最后达到客观世界同人类自身关系的认识，即通过《格尔尼卡》这幅作品达到对立体主义的认识，再由立体主义艺术达到对现代派艺术主要特征的认识，最后由现代派艺术的主要特征再推演到现代派中其他流派的分析和理解，这一过程不仅让学生认识到现代主义美术的深度；而且还达到了认识光怪陆离的现代美术流派的广度。

通过以上教学过程，我们发现范例教学法有以下的基本功能：

一、把范例教学同系统学习统一起来。

范例教学论反对形而上学的系统性而精选带有基本性、基础性的范例进行教学。

即由范例提供的窗口，窥测全室，探索全局，这样做符合学生的认识特点，既保证了知识的深度，又保证了知识的广度，同时避免了零碎的、孤立的知识，保证了学生理解和掌握知识的整体性、系统性，有利于形成学科的知识结构。

就现代派来说，流派众多，如果只为贪多求全泛泛而讲，每个知识点对学生审美能力的培养有多少意义呢?

学生是否获得了系统的审美认识，产生自己的审美观点，最后激发个体“自我”认识的机会呢?

多并非好，应该致精微于广大，这也是认识客观事物从特殊到一般，再从一般到特殊的共同规律。

二、把掌握知识和培养能力统一起来。

范例教学的四个阶段，是一个不同层次但又紧密联系的认识过程，这个过程要求把传授知识与教给学习方法、思考方法和科学研究方法结合起来，有利于促进学生的理性思维发展，开发智力，同时，有利于学生形成良好的学习方法。

本课中四个阶段始终在问题意识和解决问题意识中贯穿学生能力的培养，层层激活学生的探索欲望，牵动学生思维，启发学生独立思考和分析判断能力的培养。

三、符合“教养性学习”的现代教学理念。

世界上许多发达国家都把“培养态度”、“产生审美观念”作为美术教育的重要目标。

范例教学论主张以范例的个别来反应教材与学生两个整体，把传授知识与开拓学生的整个精神世界统一起来，即把传授知识、发展智力和培养情感、态度结合起来。

例如本课的西方现代派美术教学不仅仅是给学生传授西方现代美术流派的知识，同时，把对学生智能和情感的开拓及正确的艺术价值观的培养结合在一起。

同时范例教学法把教学看成是一种不断学习的推动力，而非学生模仿与复制现成的知识与技能的活动，创造了一个学生一进入这种学习就处于受教育状态的开放性的教育系统，使艺术教育不仅仅只局限于美术课堂这一特定时间、空间而延伸至整个社会生活当中，并将伴随其一生，使其终身受益。

范例教学法在使用过程中应注意如下基本问题：

一、范例教学内容必须具有基本性、基础性和范例性三个原则。

基本性就是重视基本概念、基本原理、基本规律等，便于掌握本学科的知识结构，本课的基本知识概念有立体派、野兽派、抽象派、表现主义、超现实主义，涉及的规律是现代派的共同特征；基础性即教学内容应该是一些基础的内容，要从学生的实际出发，要适合学生的智力水平，切合学生的生活经验。

这一课因现代派美术内容纷繁复杂，有的流派所涉及的内涵外延都有一定的深度和广度，因本课时间有限，不可能将每个流派都深入展开，因此这课以立体派作切人点，将现代派的特征讲深讲透，然后旁及到其它流派。

范例性即教给学生的知识务必具有典型性、代表性、开导性，使之能举一反三、触类旁通。

二、要重视课题未来意义的分析。

西方现代派美术的意义是美术课要解决的现实问题，不能回避，西方现代派美术走过100年的历程，国内美术界曾有一段时间对其认识不是极左就是极右，一则视为洪水猛兽加以拒绝，另则视为时髦竞相仿效，而学生面对现今打着艺术大旗的各种“新玩法”如行为艺术、人体彩绘更是感到无所适从和茫然。

通过范例教学法对现代艺术的精妙分析，使学生有了正确的观点，对什么是真正的创造，什么是模仿，什么是哗众取宠，什么是艺术中的真善美有了正确的认识，提高了学生对艺术的鉴别能力和敏锐的知觉感受能力。

现代派美术在现代艺术符号化的图象表现中所创造的现代绘画图形具有巨大的社会意义和使用价值，他们的作品对当代人审美的影响是不可估量的，现代美术在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。

同时在千头万绪的西方艺术的启发下，认识到艺术创造的可能性是极其广阔的，让学生再次真切感受到创新的意义和魅力。

学生通过对意义的理解可强化其行动的主动性和自觉性，同时能以明确、积极的人类情感、人生态度和社会价值观正确分析和鉴别当前国内、国际美术界出现的各种冠以现代派名称的艺术现象。

三、要注意基本原理和内容结构的分析。

本课通过艺术品最基本的形式语言构成要素，如造型、色彩、明暗、空间、构图、材质、肌理等，让学生从这些基本原理人手来分析作品，这一基本原理的运用会让学生有的放矢，通过它让学生掌握一种能看懂西方现代派美术的方法。

基本原理是建构学科知识结构的基础，对学生以后的学习具有重大作用，而且原理的意义易于迁移，在范例教学的第四阶段中，教师仍然用不同作品对形式语言要素的追求让学生来判断作品所属的风格流派，以改变教师滔滔讲、学生静静听的局面，有利于发展学生的智力。

在内容结构上，本课从作品《格尔尼卡》的画面原理推移到立体主义特征原理，再由立体主义特征原理推移到现代派美术的基本特征原理，最后由现代派美术基本特征发散到其他流派特征的分析，采用这种由浅人深、层层递进的手法，使各结构要素之间关系紧密，不仅有利于学生清晰地理解现代派美术的内容，而且有助于获得系统知识，把握知识结构。

四、要重视教学内容特点的分析。

因高中美术欣赏课每一课具体内容都有各自特点，某一特点只有采用某一适当教学方法，才能达到最佳效果。

因此，具体内容特点的分析，对于教学方法的选择具有重要意义。

西方现代美术纷繁复杂，令人眼花缭乱，目不暇接；其全新的艺术观念也让学生迷蒙惘然。

本课若采用传统的示范讲解教学难免会产生“挂一漏万”的结果，必然会使学生产生像观万花筒般的感觉，而采用范例教学法既保证了本课知识的深度，又保证了本课知识的广度，同时又拓展了学生的精神世界，其“乘一总万”的教学效果犹如使学生获得一只窥探自然奥妙的望远镜，其收获和喜悦是令人激动的。

我们想，这就是万花筒与望远镜给予我们的启示吧。