张菁关玲《影视视听语言》考研重点笔记复习资料.docx

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影视视听语言

绪论

一、视听语言是“语言”吗

1.视听语言到底是不是一门学科

2.克里斯蒂安·麦茨

①开创了电影第二符号学《想象的能指》

②列维施特劳斯结构主义语言学的研究方法（术语：

能指和所指）

③{

④“电影是短路的符号”

⑤八大组合的：

非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段。

3.视听语言的语言是影视艺术的技术表现方式的功能性比喻。

二、怎么学习视听语言

1.看片

2.感觉、理解、记忆画面形象

三、.

四、什么是视听语言

1.有意义的形象

具有分析意义的影像；有选择的、鲜明特征的、形象凸显的。

2.叙事性的视听语言

视听语言要利用画面中的场景、细节、事件讲述故事。

3.表现性的视听语言

视听语言通过镜头间的组接用极主观化的方式表现现实，带有强烈的主观色彩。

4.象征性的视听语言

!

用可感知的形象，比喻某种抽象的思维、概念、情感、意境

5.视觉构成

画面、镜头、运动、光、色、构图、角度、场面调度、造型等等。

五、课程相关性和目的性

六、课程内容框架

1.视听语言基本元素、规律

2.类型化的电视视听语言

、

第一章画面造型语言

学习要点

第一节景别

一、景别的概念

1.景别是从二维平面上识别人物位置和空间关系。

2.景深是从纵深空间上识别人物位置和空间关系。

3.远景系列：

大远景、远景、大全景、全景、人物全景

、

近景系列：

中景、近景、特写、大特写

4.作为造型元素：

景别意味着距离；景别暗示着银幕空间

作为叙事手段：

景别交代特征；景别强调细节。

5.

二、景别的划分与功能

根据拍摄对象：

物；人

1.大远景

概念：

以空间景物为拍摄对象，表现其宽度和广度，用来交代空间关系的功能性景别。

$

作用：

适用于表现大的空间、环境、背景，展示事件的规模和气氛，展现多层次景物。

影片结尾、动作结束、情绪远离。

情绪的超脱、气氛的宏大、交代故事环境。

2.远景

概念：

被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。

作用：

更强调空间的具体感和人在其中的位置感。

叙事能力更强。

3.全景

概念：

被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别，在世纪拍摄中，这类景别又被称为“人物全景”。

作用：

展示人物动作、展示人物所处环境，叙事信息丰富。

（远景和全景的拍摄方向、视角将决定蒙太奇句子里的其它景别的拍摄角度。

4.#

5.中景

概念：

中景画面是人物取到膝盖以上。

作用：

既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，叙事性强。

但缺少感情上的渲染、视觉冲击力。

6.近景

概念：

近景对画面主体人物取景别胸部以上，并占据画面面积一半以上。

中近景

概念：

介于中景和近景之间，一般对主体人物的取景到腰部。

"

作用：

突出主体、强调细节、表现相对小的物体或人物表情，提升他的重要性，暗示物体或人物表情的不同寻常的意义。

制造交流感，刻画人物，常用于对话。

展示人物内心感情，内心世界。

7.特写

大特写

概念：

经常用来拍摄重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细微表情。

作用：

视觉强制性，表现极端风格，提升某个细节在影片中的重要意义。

三、景别的意义

1.暗示、描绘电影空间

\

景别所揭示和暗示出的空间是观众理解电影、被带入电影的关键要素。

远景系列：

描绘的空间更广阔，方位感更明确，揭示环境、描绘场景气氛，擅长表现人物的情感反应，内心冲突。

近景系列：

以人物为主要表现对象，空间感更局促。

2.建立影片与观众、人物之间的情感距离

视觉原理决定了景别能建立心理和情感距离。

离被摄物越近景别越大，离被摄物越远景别越小。

近景系列：

视觉冲击和刺激，带有强制走进观察人物的视觉效果。

用于人物之间时，能制造出暧昧的、亲密的感情七分或利益关系紧密的感觉。

有逼近感、亲切感。

《

全景系列：

产生空间的远离和旁观感、不介入感，使画面在整体上显得较为客观和宏观。

表现距离感，表现人物、景物的相对位置。

3.建构整体视觉风格和导演风格

①景别变化由于镜头切换、人物运动、摄影机运动。

②在空间感上营造历史背景上着笔墨多，可能会以全景系列为主。

在人物关系，人物感情上着笔墨多，可能会以近景系列为主。

四、景别的剪辑规则

/

在一般类型电影叙事中，尽量追求画面之间的平稳流畅，避免产生视觉跳跃。

1.相邻景别不接。

2.不轻易使用两极镜头。

3.远景系列，画面时长越长，近景系列，画面长短越短。

第二节景深与焦距

焦距，也叫焦点距离，指从光学透视的主点至焦点的距离。

变焦镜头：

焦距可调。

、

定焦镜头：

焦距不可调。

标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。

同样的景别，不同焦距的镜头拍摄，和被摄主体的距离不同。

长焦-标准-短焦（广角）

焦距越长，视角范围越小，画面清晰的范围越小，背景越虚；焦距越短，视角范围越大，画面背景越实。

1.短焦镜头（广角镜头）

概念：

焦距35mm的是短焦距镜头。

特征：

拍摄空间范围变大，突出近大远小的透视特点，夸张前景和后景之间的空间距离感。

&

作用：

表现较为宏大的场面，当用短焦来人物时，人物样貌容易变形。

2.中焦镜头

又称为标准镜头，一个中焦镜头的焦距时35mm-50mm。

特征：

空间既不延伸，也不压缩。

3.长焦镜头

概念：

焦距在50-250mm的镜头。

特征：

压缩空间纵深感，前景后景的距离被填平，背景虚化，前景与后景像在一个平面。

作用：

让人物从环境中突出出来，塑造人物形象。

4.大景深镜头或称全景焦点镜头

“又称为深焦距、全景深。

由远及近地被摄景物在画面中表现为全部清晰的影像。

为扩大前后景的纵深清晰度，常用短焦距镜头结合其他条件产生大景深效果。

”

“景深是指通过光学镜头拍摄下的画面，其影像清晰的纵深范围。

即所表现的分置在不同距离上的景物影像清晰的空间范围。

”（景深）

特征：

由远及近的被摄景物在画面中表现为全部清晰的影像。

作用：

展示空间连续性；人物微妙关系。

—

问题：

1.近景系列和全景系列有什么不同的表现力，为什么

2.怎样看待景别的情感表现特点，哪类景别的情感表现更强

3.找出一部景别运用有特点的影片，试分析其中大量运用了哪类景别和原因。

《巴顿将军》、《情人》、《阿飞正传》、《堕落天使》、《公民凯恩》

第三节角度

一、【

二、角度的意义

角度是创作者态度的表达方式，它决定我们如何看待画面中的人物。

角度又可以被称为摄影角度、镜头角度、拍摄角度和机位角度，摄影机以一定角度记录场景或物体，角度能够非常有效地传达叙事信息和情感态度。

1.角度是一种重要地画面造型手段；

2.角度体现人物位置关系和叙事信息；

3.角度是一种塑造人物形象，表达对人物和场景情感态度地导演手段。

三、角度作为画面的造型手段

—

俯瞰、俯角、平视、仰角、倾斜

不同高度的摄影角度，会使主体呈现的面积大小，主体与陪体的关系，前后景物的透视关系不同。

1.俯瞰

概念：

又叫做大俯角，摄影机垂直于被摄体。

作用：

表现力强，使观众翱翔在场景之上。

能拍摄出景物全貌。

（《电话谋杀案》）拥有视觉冲击力和情感的超脱感，所以常常被用作片头、片尾，将观众带入或带出故事。

2.俯拍

概念：

又称“俯角度”，摄影机镜头视轴偏向水平线下方的拍摄方式。

作用：

人物或景物垂直方向特点被忽略，角度越大，越成为平面点的状貌。

人物显得渺小，被环境包围。

有宏观表述意义。

拍摄人物时，俯角度可以造成困窘、绝望、孤立无援等气氛，角度越大，气氛越浓；对人物有威压感，被控制、被掌握的态势。

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3.仰拍

概念：

又称“仰角度”，摄影机镜头视轴偏向水平线上方的拍摄方式，低于拍摄主体的视平线。

作用：

主体的高度感和成像面积都被夸张，后景或者陪体被简化，外景中的羊角拍摄的背景经常时天空；内景中的仰角拍摄背景经常是天花板，衬托主体。

制造混乱、应接不暇。

人物显得高大、强壮，具有力量感、雄伟感，常常配合光线塑造人物。

4.平拍

概念：

摄影机处于与被摄对象水平的位置，是通常的拍摄角度，符合人正常情况下观察世界的角度，画面有平稳感。

作用：

不带感情评价。

视觉上比较平淡，不追求视觉上离奇感。

。

角度分析路径：

视觉变化-构图形式变化-画面意义变化-心理关系、情感变化。

四、角度作为叙事手段

1.角度的选择为了叙事方便，以便更好地展示空间和讲述故事情节。

2.角度作为叙事手段可以体现人物位置关系及叙事关系。

（如人物高低的俯仰关系）

五、角度作为导演的表达手段

"

由于角度的画面造型效果，导演常常利用仰角和复交来表达个人对场景的评价或引导观众的看法，在这个意义上角度也可以被称为“情感角度”。

“摄影师通过前后景的选择和安排，运用广角镜头从仰角或俯角拍摄时可使用后景影像具有明显的透视缩小，对前景具有强调、夸张的作用。

”（配景缩小法）

六、角度建立影片的影像风格

角度作为一种画面造型手段，也可以用来实现某种影像风格。

问题：

1.电影中常用的什么视点和什么角度

2.;

3.分析《公民凯恩》中的仰拍、俯拍、倾斜等非正常角度。

第四节构图

一、构图的意义

构图：

指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，讲镜头前被表现得对象以摄影的各种造型元素（线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。

构图实际上是对拍摄对象的选择和对空间的重构。

画面创作者对拍摄对象有所选择、删除无关紧要的部分，实现以下目的：

1.使画面构图准确传达形象特征、形式感、美感—造型性

2.突出主体形象—叙事性

3.{

4.制造画面的隐喻效果—象征性

①位置原则

被摄主体的位置意味着不同的含义，形式本身就是内容。

中央：

留给最重要的视觉形象，常用来表现严肃、庄严的气氛，在中央部分的主体具有支配感和权威性。

顶部：

可以表现权力、威望和雄心壮志，用来表现权威人物、英雄形象。

边缘：

收到挤压、排斥，显得渺小、无力量。

下方：

具有从属、脆弱和无力的特性。

②面积原则

！

视觉重量是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法。

实际创作中存在以下规律：

画左和画面上方重量重；

画面内视线关注的内容视觉重量较重；

占有更大面积的部分视觉重量重于小面积内容。

二、画面构图的基本形式

1.几何中心

是画面对边中线交叉点或画面两条对角线交叉点。

画面有对称、均衡、庄重感和形式感，视觉上更强调、更集中，但也容易有呆滞感。

2.&

3.视觉中心

视觉中心是四个点，按“黄金分割律”的分法，构成画面的四个交叉点，吸引观众的视觉注意。

趣味中心：

不以视觉因素的结构为主来吸引观众的注意力，而以被摄体动作、标签、形态、事件的情节点为中心来吸引观众注意力。

三、构图规则

构图的视觉要素：

形状、线条、光线、色彩、景深、透视等。