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影评怎么写

篇一：

电影评论怎么写

电影评论怎么写

本人一直收藏的一篇文章，也算是我第一篇转帖的关于的电影文章。

1．什么是电影评论

电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。

相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。

影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。

相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。

在网络发达D版电影猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。

我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。

然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。

根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。

首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。

根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。

在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。

这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。

这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。

根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。

以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。

2．电影评论如何写

一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。

你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。

基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是：

1，选一部自己喜欢的影片。

在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。

同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。

2，所选择电影要多看几遍。

要尊重电影。

3，尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。

4，搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。

5，要勇于怀疑。

2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。

要相信自己的感觉。

事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。

当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？

”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？

”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。

观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊”。

我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。

当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。

2.3电影评论的基本构成

影评通常包含的几个部分：

电影简介，评论正文，引文出处。

电影简介

电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。

基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。

最好也要找到这部电影的海报。

这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。

根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。

剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。

建议剧情简介不要超过200字。

扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。

扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。

扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文

①从观感轻松切入评论

我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。

我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。

观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。

我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。

因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。

我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。

观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。

对观众来说，观感从来就没有对错之分。

作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。

那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

②列举部分常见的评论切入点

1通过主题解读评论：

例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来

解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。

观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。

一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？

2相似主题联想评论：

《两支大烟枪》《尼古丁》。

3通过形式对比评论：

例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。

与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。

4典型例证：

例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列讨论:

从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。

又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。

又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。

6伦理讨论:

例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。

7了解型电影：

例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。

也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

8结合他人的评论对电影的再评论。

9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。

例如我比较喜欢的安德烈?

佐罗斯基、盖?

瑞奇、伊莎贝尔?

阿佳妮、夏洛特?

甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。

我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。

在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。

本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。

批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。

所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。

10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。

如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。

电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。

只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。

评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。

特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。

在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。

当然她很可能是先分析了原著的小说的。

那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏电影中间把握平衡。

我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。

有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。

盖?

瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。

当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。

我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。

⑤笔法。

评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。

如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。

写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。

脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。

在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。

外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。

原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。

电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。

影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

篇二：

优秀影评例文

都是你的错，“天涯”惹的祸

——谈MTV《天涯》中好莱坞与MTV特点的结合

“都是你的错，一个人的错，?

?

”张宇的歌告诉我们，大家都知道这其实是月亮惹的祸。

然而，当我听完了《天涯》之后在自己内心深处产生了一种磁力的感觉时。

那么，我想，这就不应该归咎于月亮的原因了吧！

究其原因，我喜欢《天涯》的原因应是其中的某种魔力，当然这其中的魔力就是本片好莱坞风格与MTV自身特点的巧妙结合。

‘好莱坞’这个词或许对我们大家来讲并不陌生。

然把这种风格应用于MTV作品则实属罕见，而《天》确又在这方面开了个好头，我们不能不对其中的高妙之处产生敬佩之情。

众人皆知，好莱坞的电影应该是属于戏剧电影美学体系的，这也是其之所以能征服全球的绝技。

那么结合MTV作品《天涯》，笔者觉得本片呈现给世人这方面的特点则是一览无余的。

其一想说的就是片子的结构。

好莱坞的电影以票房至上，为了能让观众喜欢的绝招那就是首先应让观众看懂，这就落脚到我们所说的结构的清晰又简单上了。

这当然是好莱坞的片子了，其实爱乐团的《天涯》同样也是如此，故事没有一个人看不懂，歌也没有一个人听不懂，就是结构上也遵循着戏剧基本模式，开端、发展、高潮、结局一应俱一。

前1分钟时间那简单的又富有机械感的声乐的声音，我们可以视为开端，中间的（来自:

WWw.:

影评怎么写）几句重复，“迎着太阳看着远方，我只要你的一个承诺，无论你这话是真还是假，我愿陪你走天涯?

?

”应是高潮，那么，结局的古筝配乐应是结尾，不知观众对本片这种安排就借鉴了好莱坞电影结构的感想如何，再说人物形象塑造的定型化特点，这是好莱坞类型片的特点，那么本片这方面的特点也显露无疑。

好莱坞的帅哥美女，本片同样也有，但好莱坞的好与坏，善良与丑恶在本片中则以现实的帅哥美女与过去的女侠与神童出现，虽与好莱坞不能说完全相同，但都大同小异。

看过片子的人皆知，它是电视剧《谍海天涯》的片尾曲，片子分过去与现在的两种表达方式来进行MTV叙事，但为了迎合上面提到的结构清晰特点