吉他第八章 学习非吉他音乐.docx

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吉他第八章学习非吉他音乐

第八章学习非吉他音乐

 作为一个吉他手要提高自己的音乐水平，很重要的一个方法是去听和学习其他的音乐家的作品和即兴。

来自其它乐器的知识能够帮助你对于吉他有一种新的认识，这很重要，但是也往往容易被忽略。

这样你就可以发展你的个性。

 所有的乐器都有自己的指法和乐句。

比如在萨克斯或者钢琴上比较容易演奏的乐句，可能在吉他上就会困难一些。

很多吉他手因此而不愿意去尝试这样的乐句，其结果就是每个人都弹类似的吉他乐句。

 将其他乐器的乐句转化到吉他上，你可以让你的吉他演奏获得新鲜的呼吸，从而将你的演奏和大多数使用传统指法和吉他思维的吉他手们区别出来。

你必须强迫自己去学习新的吉他演奏方式，这样，你不仅能够收获新的音乐知识，也能收获新的吉他知识。

 我认为学习别的乐器的最好方法就是先扒乐谱，然后再学习着为它写一点音乐的片段，这是我在实践中特别重视的一件事情。

根据这样的思路，我认为我们应该学习一下一个著名的钢琴片段：

萧邦的第二钢琴练习曲（作品10号），这是一个半音的16分音符类型的音乐，很象“野蜂飞舞”的感觉，也非常适合在吉他上来演奏。

它不仅会很好的锻炼你的速度技巧，更重要的是会给你很多新的思路，不寻常的旋律线和段子。

练习120：

 在你开始练习之前，你需要已经掌握一些基本的技术，比如左右手的配合，在整个指板上演奏半音阶的能力，这些能够帮助你更好的完成这个练习。

你要用所有掌握的技能来迎接挑战。

最后获得成功。

 注意：

我们要学习的这些练习曲，主要是为其他乐器写的，它们也都是半音阶四连音，这是必须要学习的，因为你如果不彻底了解半音阶的演奏，就无法去完成萧邦的第二钢琴练习曲。

现在让我们开始吧！

练习120示范：

练习121：

 这是一个来自于小提琴的练习，用交替拨弦来练习这些六连音，一直上行到12把位处。

我建议你对于第1个第4个音符做重音强调，这样可以让你的演奏更加清脆和准确。

另外你也可以将音箱音量开小，这样就可以同时听到音箱的声音和吉他本身的原音，这样你就可以更加清楚的知道自己的演奏有多少干净。

练习121示范：

练习122：

 现在我们从12把位开始，然后半音阶下行到1把位，从小指开始。

请在所有的弦上都练习，先慢速练，然后再逐渐提速。

练习122示范：

借鉴小提琴的半音练习方式增加左手手指力量

 1995年夏天，我们乐队（Dream Theater）和Elton John、Rod Steward一起在欧洲做户外巡演。

Rod Steward带着一整支的交响乐队跟着他，在后台，这些交响乐队的乐手们做着自己的热手练习。

当我走到附近的时候，我听到一个小提琴手正在做着一些疯狂的练习，我马上想到如果把这些练习改编成吉他练习，将是一件非常酷的事情。

不过这个小提琴手不会英语，因此我不得不用手势来问他，他是如何做这些练习的，他很乐意的给我做了示范，而且还教了我更多的类似练习。

音乐真的是很伟大，虽然我们互相不能交谈，但是我们还是能够轻易的互相了解对方的意思。

 我的这个小提琴朋友教我的这些热手练习在吉他上演奏是比较苦难的，但是一旦掌握之后，受益也是非浅的。

因为小提琴的琴颈要比吉他的短小的多，因此更容易在一根琴弦上演奏跨度大的音程，而在吉他上，你就不得不需要更大的手指扩展才能演奏这些音程，所以这些练习是非常有帮助的。

练习123-126：

 练习123，需要扩张无名指和小指，每个部分演奏4次，然后提高半音练习，依次类推。

练习124，需要扩展的也是无名指和小指，练习125扩展食指和中指，而练习126真的是一个挑战，需要扩张食指和中指，以及无名指和小指。

练习123-126示范：

练习127：

 当你掌握了前面几个练习，现在来试一下练习127，这是混合了前面几种练习的指法，然后先在6弦第一把位练习，再半音上升。

你也需要在其它弦上去练习，这真的是一个很好的热手练习。

 现在你可以问问自己，为什么需要练习这些基本的技巧，答案就是你可以锻炼你的左手的4个手指，以及提高左右手的协调配合能力。

 但是还有一个理由是：

吉他演奏的能力就是需要在这样日常的基本练习中得到提高，每天都练习的效果要比几天不练习，然后一天练习很长时间的效果好的多。

 曾经有段时间我每天都练习各种半音阶的排列，当然，那时候我16岁，还不需要对生活承担什么责任，不过当我长大之后，开始需要承担更多的责任的时候，我就很难有足够的时间来练习所有这些练习了，所以我必须在一个音乐片段或者练习中，加入更多的练习要素，这样才能使得我的练习更加有效，而且事半共倍。

通过这样的练习，我就能够维持我的技巧，而且也是我上台演出之前很好的热手方法。

 那么你能用这些练习在音乐上做点什么呢？

可以做很多，比如萧邦就用这样的半音阶写成了他的练习曲。

如果你将我们学习的这些音阶排列模式运用到其他任何音阶中，你就可以创造出很多很好的旋律模式。

练习127示范：

用不同的节拍来锻炼你的技巧

 我想我应该给你一点变化，给你一些奇数拍子的练习，比如5/8拍。

你可能会问“为什么需要练习奇数拍？

”这是因为我设计出的这些模式，对我而言，在换弦的时候会比较顺手。

 你应该已经知道，我很喜欢用交替拨弦，那么在演奏每根弦3个音符的音阶模式的时候，就会出现一点效率上的问题，因为换弦的时候，拨片会变成上拨，因此我总是会做一点设计，使得我演奏音阶的时候，尽量能够在换弦之后，拨片的运动刚好是下拨。

练习128-129：

 让我们来尝试一下5/8拍的感觉吧。

练习128和129都是很好的开始。

请在每根弦上都按照半音递进的方式，在整个指板上来练习它们。

不要被奇数拍吓倒。

请注意，即使节奏有切分，但是拨片的动作仍然是稳定的，保持交替拨弦的动作。

练习128-129示范：

练习130:

 等你习惯了5/8拍的感觉，来试一下练习130，这是一个很好的单弦练习，请注意，我增加了一些重拍，这样感觉上有一点三连音的感觉。

如果这个练习只是简单的三个三连音的话（也就是9/16拍），那么换弦的时候就比较困难一点，因此我增加了一个16分音符，成为了5/8拍，但是通过重音的位置方法，形成一点三连音的感觉。

 我有一个比较好的方法来练习，首先在低把位的时候，我用琴桥拾音器，然后跟着节拍器练习，当进行到12品位置的时候，换成琴颈拾音器，然后将节拍器速度提高一点。

就这样反复练习，直到我达到目标速度，或者达到足够的热手。

我变换拾音器档位，是因为我喜欢琴颈拾音器在高音音域的那种音色。

练习130示范：

练习131:

 为了让练习更加有趣，可以试一下类似练习131这样的斜向进行的半音阶模式。

尽管萧邦的曲子里没有5/8拍，但是这种斜向的半音阶模式却很多。

请认真跟节拍器练习，它能够帮助你弹的更加清晰、快速和自信。

练习131示范：

练习132:

 为了避免你认为5/8拍是一种太不切实际的节拍，请演奏一下练习132，这是一个听上去没有任何奇数拍感觉的段子，一个很硬摇滚的riff段。

通过前面这些半音阶练习，你应该感到其实这个节拍并没有什么难的，所以这个练习也并不会困难。

 如果你还没有认真练习过那些半音阶练习，最好请练习，因为它们是最后通向征服萧邦练习曲的必要途径。

练习132示范：

练习133:

 萧邦A小调钢琴协奏曲（作品2号）

 现在是开始征服它的时候了，我将它改编成吉他练习曲。

正如你看到的，它并不容易被驯服。

不过如果你从前面开始就认真练习了那些半音阶练习的话，那么现在你就有了足够的能力来征服它。

 这个曲子，是一个相当好的范例，它告诉你如何将半音阶组成动听的旋律线。

我在乐谱上方标明了和声记号，让你也能够同时了解和声的行进。

这些和声是从原钢琴乐谱左手的部分提炼出来的。

学习古典音乐，特别是浪漫主义时期的作品，你要认真去研究是如何在作曲中运用半音，并且使得它们有意义。

 你可能有点疑惑，那么我该怎么在摇滚乐中运用这些半音呢？

那你可以去听一下Dream Theater的唱片来寻找答案，比如“Caught In a Web”这首歌曲里就有大量的半音片段。

半音提供了很多很好的元素来编写好的riff段，更重要的是，它让你能够更加圆滑的在调性上离开或者回来。

 在演奏这个片段一会之后，你就会有一些对于半音运用的新想法，可以用于你自己的Solo中。

你会开始了解到。

你不必一定把自己局限在一个特定的音阶或者指法中，你可以更加舒服的演奏那些调外音符。

通过在你的旋律线中巧妙运用半音，比如用半音连接和声音符，然后落到重拍上，就能在保持和声性质的前提上，增加更加新颖的声音。

当然你也可以在指板的各个部分胡乱的演奏半音阶，但这样就更加有一点无调性音乐的感觉了。

练习133示范；