五线谱入门教学.docx

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五线谱入门教学

一、五线谱入门

五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号：

包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。

括线分花的和直的两种

音符和休止符

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符

音值的基本相互关系是：

每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。

例如：

全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。

拍号

在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般

常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"（強-弱-弱）的三拍子形式來进行，这就

是拍号。

（1）：

二拍子系统：

二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:

在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

（2）三拍子系统：

三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:

例：

3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。

（3）后拍子系统：

后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

谱号

前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？

低多少？

却无法确定。

在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外

有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。

C四线谱

号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

符点：

符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。

如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。

例如：

表示的意义和用在音符后面时是一样的

延长记号

延长号：

延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。

在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。

此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。

当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。

延音线：

延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：

将两个或两个以上具有相

同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符

的总和。

在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向

如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。

如果多于两个声部，连线则分别记在两边。

变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：

1.升记号（#）：

表示将基本音级的音高升高半音；2.降记号（b）：

表示将基本音级的音高降低半音；3.重升记号（※）：

表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；4.重降记号（bb）：

表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；5.还原记号（）：

表示把已经升高或降低的音还原。

五线谱与键盘的对应关系如下图所示:

二、键盘与五线谱、简谱的对照关系

第2课熟悉键盘与五线谱、简谱的对照关系及唱名法

希望透过以下的这一张对照图表、能帮助您更加地熟悉钢琴键盘与五线谱及简谱的位買对照关系.并学会清楚也分辨出何谓音餐何谓唱各以厲冋谓固常n鬥n产.何谓首调唱名法一还有它们分別适合用在哪里

超低音（区）倍低音（区）

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第一课：

认识中央C、全音符、二分音符、四分音符和断奏的手型

练习要求：

以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。

每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

首先，一开始要先学好正确的坐姿。

坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。

身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。

一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（大多的琴椅都是没背可以靠的啦）。

因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。

上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。

座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。

座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。

一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。

脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。

二、初步认识五线谱

经常有人这样问我：

“五线谱是不是很难学啊？

”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。

所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。

在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。

1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。

2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。

在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？

什么是高音谱号、什么是低音谱号？

中央C记录在乐谱的什么地方？

什么是小节和小节线？

记住十个手指的编号。

三、开始弹琴啦

翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。

全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。

初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。

但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。

首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。

手臂的姿势：

大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。

（应调节好琴凳的高度）手腕的姿势：

腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。

手掌的姿势：

如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。

掌关节是整个手部的最高点好象“屋顶”，要特别注意。

双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。

①手指第一关节②手指第二关节③手指第三关节（掌关节）④拇指第一关节⑤拇指第二关节（拇指掌关节）然后我们先让手的肘部向上抬起带动

前臂再带动手腕、手掌提起。

手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。

这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。

好了，知道了断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。

这手乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。

把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。

这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。

从中我们也可

以形成一个概念：

在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。

练好之后，我们接着翻到第十页，我们原来学的是全音符的中央C，全音符的中央C是一个空心的圆圈。

而这一页的中央C却多了一条直线，那么这就表示这个中央C只有两拍了，弹的时候我们应该数两拍。

（到这里我们要记住，空心的圆圈称为符头、直线称为符干）。

这首乐曲还出现了一个新的技巧，就是左右手要交替地弹奏，有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上，等到要弹的时候再拿起来，不过我不推荐这种方法，因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，会影响到他去注意手型和数拍子，我推荐的方法是：

两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。

这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张，花去太多的注意力。

还要注意，在每个音弹下后数出第二拍的时候，接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。

接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了，现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。

这就是四分音符，数一拍。

弹奏要求还是和前面一样。

注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。

这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好断奏法的各种要求。

（断奏的这