第12章 电视艺术鉴赏.docx
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第12章电视艺术鉴赏
第十二章电视艺术鉴赏
内容提要
第一节电视艺术概述
一、电视艺术的诞生与发展
（一）最年轻的艺术女神
（二）中国电视艺术的发展
二、电视艺术的基本概念
（一）什么是电视艺术
（二）电视艺术的主要类型
1.电视文学
2．电视戏剧
3．电视艺术片
4．电视文艺（综艺类）
三、电视艺术的作用
第二节电视艺术的审美特征
一、审美属性的兼容性
二、艺术表现的灵活、多样性
三、观众的参与性
四、欣赏方式的家庭性
第三节电视艺术鉴赏的基本途径
一、电视艺术鉴赏的性质与意义
二、电视艺术鉴赏的基本途径
第四节电视艺术作品鉴赏
一、电视文艺类《祖国颂》
二、电视艺术片《长城长》
三、电视戏剧类电视连续剧《红十字方队》
四、电视文学类《母亲》
蓦然回首，当我们站在世纪之交绚丽多彩的地平线上，审视一百年来人类社会的发展进程，我们不能不由衷地惊叹，电视是20世纪一项卓越的发明，电视是20世纪最为重要、最富特色的文化现象之一，电视的诞生，在人类历史上写下了浓墨重彩的一笔。
作为智慧与文明的宁馨儿，电视从诞生、发展到今天，仅仅经历了半个多世纪，但是，她却以自身不可比拟的传播手段和在社会生活中极为重要的角色，震动了这个星球。
电视的冲击力是如此巨大而神奇，无论是对于业已存在着的报刊、广播等传播媒介世界，还是对于与人类文明共起始的艺术领域（音乐、舞蹈、文学、绘画、戏剧、雕塑、建筑等），她都无一例外地进行着刷新与改写。
电视像一个魔匣，它以极为逼真的动态形象把男女老少紧紧吸引到自己面前；它以极为自由的时空跨度拓宽着现代人的视野；它以极为迅速的速度传播着多层次、大容量的信息；它以视听结合的现场感，使人们视万里之遥，听瞬间之音，观天瞻地于方寸之间。
半个世纪以来，电视确以超出人们想象的发展势头，渗透到人们生活的各个领域，不断改变着人们的生活，改变着人们认识世界的方式，以及人们对世界的认识。
从这个意义上说，电视已成为20世纪最重要的标志之一。
也正是由此，在人类社会步人电视时代之后，人们惊喜地发现，曾经孕育了绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等人类文明的艺术长河，又飞溅出一朵动人的浪花，那就是——电视艺术。
第一节电视艺术概述
一、电视艺术的诞生与发展
（一）最年轻的艺术女神
电视艺术是一门迄今为止最年轻的艺术。
1936年11月2日，英国广播公司（BBC）在伦敦正式播放电视节目，以此标志着世界电视的诞生。
而电视艺术的开创与形成，则是在电视的研制试播过程中逐渐起步的。
1936年，由BBC首播的皮兰德娄的《花言巧语的人》，可以看作是世界上第一部电视剧，世界电视艺术的帷幕由此拉开。
第二次世界大战后，随着电视技术的发展，电视艺术也经历了三个不间断的发展期。
1．电视艺术的初创期（1945—1954）这一时期，电视技术尚处在黑白电视阶段，与此相联系的电视艺术则呈现出“戏剧化”特点。
在电视艺术发展之初，电视艺术作品大量摹仿戏剧，表现出对舞台剧的强烈依赖性。
英国，一向被称为电视艺术的故乡，早在20世纪30年代，英国电视节目的“正片”就明确提出“每天一戏”的口号，当时的电视剧，几乎都具有鲜明的戏剧化倾向。
第二次世界大战后的1946年，由舞台剧改编的电视剧，更是再一次占据了优势。
这种状况一直持续到50年代初，随着商业化电视的发展，具有大众化倾向、接近生活的电视剧才在几个电视大国开始涌现。
2．电视艺术的发展期（1954~1970）
1954年，美国正式播放彩色电视节目，世界电视由此进人彩电时期。
1962年，美国发射了世界上第一颗通讯卫星，成功地进行了横跨大西洋的电视节目传送试验，现代科技的发展为电视插上了腾飞的翅膀，也在电视艺术的体内注人了新的活力。
本时期的电视艺术受电影艺术的影响，开始呈现出“电影化”特点。
如果说，初创期的电视艺术作品，大多遵循戏剧的模式，以戏剧的矛盾冲突为基础，牙用戏剧式的结构原则，强调“三一律”（时间、地点、情节三同一），戏剧情节高度集中，在刻画和表现人物性格，带有明显的舞台假定性，那么，处在发展期的电视艺术创作则开y突破戏剧化的束缚，由室内走向了室外；由在演播室搭景走向实景拍摄；由三维空间走向多维空间；由时空限制走向时空自由。
电视艺术汲取了电影艺术的形式和电影艺术的美学观念，从虚幻的舞台开始步人真实的社会自然环境，它以丰富多彩的场景变化、灵活多样的拍摄角度，以及真实、清晰的色彩还原，深化着电视艺术作品的审美情境和思想内涵（如电视短剧或单本剧的创作），这的确体现了电视艺术的一大进步。
3．电视艺术的成熟期（1970-至今）
20世纪七八十年代以后，电视技术进人飞速发展阶段，电缆电视广播、卫星电视、高清晰度电视等相继问世，电视艺术的发展也随之进人了新阶段。
以电视剧创作为例，多集连续剧、系列剧开始盛行。
这些电视长剧，雅俗共赏、老幼咸宜，短则数集，长则十几集，几十集，甚至上百集，令其他艺术，诸如戏剧、电影望尘莫及。
它充分调动电视特有的手段，展示社会的壮阔、世界的缤纷；一波三折地表现人物命运，多侧面、多层次地反映生活、揭示人生；最大限度地满足了电视观众特殊的审美需求，是最富电视独特的艺术特征，真正“电视化”了的艺术品种。
由此，可以说，电视艺术发展到此时，终于跨越了模仿戏剧、模仿电影的历史阶段，在自身的艺术发展历程中，找到了自己。
（二）中国电视艺术的发展
中国第一座电视台，是北京电视台（即现在中央电视台的前身），于1958年5月1日开始试验播出；我国电视艺术的开山之作，是北京电视台于1958年6月15日播出的第一部电视剧—《一口菜饼子》。
此后，中国电视艺术同样经历了模仿戏剧和电影的初创阶段，具体而言，是经历了从演播室的实况直播向剧场演出直播发展的第一阶段，和从实况直播舞台演出阶段向自办节目发展的第二阶段，其间又经历了十年“文革”的沉寂，至20世纪80年代后，开始步人了一个突飞猛进的发展期。
今天，中国的电视艺术无论在广度还是在深度上都已实现了质的飞跃。
在各种艺术表现形式并存的情况下，电视艺术不断地扩展、丰富自己，成为极富创造力和青春魅力的艺术门类。
电视文艺节目的播出早已实现栏目化；电视艺术的独特品性得到前所未有的发掘与张扬；电视艺术的窗口，旋转着七彩舞台，透射出璀璨星光；电视艺术已日益成为人们精神生活中不可分割的一部分。
二、电视艺术的基本概念
（一）什么是电视艺术
在人类历史发展进程中，艺术是人们最喜爱、最重要的审美对象，艺术之所以成为艺术就在于它运用一定的物质手段来表现审美意识，使人的感官可以感知，并对其进行审美欣赏。
什么是电视艺术？
电视是不是艺术？
曾是电视界热烈讨论过的论题。
有人说电视就是艺术，事实上这是一个并不确切的命题。
电视作为一种重要的大众传播媒介，无法构成一种艺术。
电视既可以是电视新闻、电视报道、电视纪录片等节目形式的载体，也可以是电视艺术片、电视文学、电视剧等节目形式的载体，不能简单地把电视称为“艺术”。
当然，在电视新闻、电视报道、电视纪录片等节目的制作中也是要讲求艺术的，但那是另外一种更广泛意义上的艺术。
只有在电视节目中，准确、鲜明、生动地反映社会生活、表达创作者的思想感情，具有鲜明的艺术感染力的作品，才能被称为电视艺术；只有经过创作者的艺术创作活动将社会现实生活中的美加以艺术地概括和提炼，并集中表现为屏幕作品的美，才能被称为电视艺术。
从这个意义讲，电视艺术，即以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，综合多种艺术元素，运用艺术的审美思维，把握和表现客观世界，塑造鲜明的屏幕形象，创造诗的意境，以期达到以情感人目的的特殊屏幕艺术样式。
（二）电视艺术的主要类型
通常，人们称电视新闻、电视专题和电视文艺为电视屏幕的三大支柱。
此处的电视文艺即指广义上的电视艺术，它包括电视屏幕上一切电视文学艺术样式。
其中有电视文学—电视小说、电视散文、电视诗、电视报告文学等；电视戏剧—电视小品、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等；电视艺术片—电视风光片、电视音乐艺术片、电视歌舞片、电视专题艺术片等；还有其他各类电视文艺节目（综艺节目）。
1、电视文学
电视文学是指运用电视的技术和艺术手段，把文学作品电视化，给人以文学审美情趣的电视艺术作品。
广义的电视文学，包括根据中外文学作品改编的各类电视剧，而狭义的电视文学则特指运用电视手段对选定的文学作品进行图像、音乐、语言、声音的加工，将其全部内容展现在屏幕上的电视艺术作品。
这些作品大多短小精粹、意蕴深厚、文学氛围浓郁，既忠实于原作又比原作更丰富、更有韵味，具有很强的艺术感染力。
我们在此指后者。
电视文学是今日电视屏幕上一道迷人的风景线。
在中国电视史上，自1984年中央电视台、江苏电视台、广东电视台推出首批电视小说和电视散文后，1997年，中央电视台《地方文艺》栏目又试将一批具有抒情、叙事风格的散文推向荧屏，紧接着1998年起，“全国电视诗歌、散文展播”，在《地方文艺》栏目隆重登场。
它以电视的形式再次弘扬了中华民族灿烂的文化，展示了我们“文学之邦”、“诗之国度”的动人风采，也在全国各界电视观众的心中漾起了欣喜的波澜，受到了人们的热情肯定与支持。
电视文学思想内容丰富，文化品位高雅，它作为一种特殊的文学传播艺术形式，相对于书面阅读，具有很强的愉悦感官和弹拨心弦的感人魅力。
语言表达的再创造，艺术画面的补充，音乐旋律的烘托和渲染，将人不知不觉地带人作品所描绘的美丽境界之中。
无论是一份欢愉，或是一份伤感，都给予人无穷的美感，使人忘我、超然，使人感到思想的升华、灵魂的净化和精神的享受。
今天，电视文学仍在不断地创新，相信在热爱她的电视工作者和电视观众的共同创造下，她一定会出落得更加秀丽可人、摇曳生姿。
2．电视戏剧
电视戏剧是指依据戏剧的结构方式，或影视的时空转换，通过电视的传播媒介、制作方式或艺术手段，独立制作的、充分电视化的屏幕艺术作品。
其中包括电视小品、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等。
站在戏剧和电影两个艺术巨人肩膀上成长起来的电视剧艺术，是电视文化整体构成中一个十分重要的部分。
不同品种的电视剧，构成的是一个五彩斑斓的电视剧家族。
电视小品和短剧（图41），是电视剧家族中最短小的艺术形式，很像文学作品中的“小小说”、“一分钟小说”或“微型小说”。
它侧重表现的是生活中的一朵小浪花、小水珠。
在屏幕上，往往是通过一两个人物，二三个情节，三五个场景，创造一个意境，表现一种意念，展现生活的美好与诗情，既短小隽永又幽默风趣、富于哲理。
欣赏优秀的电视小品、短剧，犹如品一口清茶，抿一勺咖啡，那种或淡雅、或浓郁的芬芳会给你带来轻松的愉快和纯美的艺术享受。
当然，这里需要指出的是，电视综艺节目中的小品不在此列，它属于话剧艺术的范畴。
电视单本剧，是由一个完整的故事情节所构成的、有情节的发生、发展、高潮、结局的完整脉络，而且是一次将戏演完的电视剧艺术样式。
从情节、结构来看，相当于文学作品中的“短篇小说”，戏剧作品中的“独幕剧”。
电视单本剧，体现在屏幕上不一定就是一集。
在我国，根据中央电视台播出的规定，三集以下（每集50分钟）均称为电视单本剧，也就是说，电视单本剧可由“上、中、下”三部所构成，三集以上方为电视连续剧。
就整个电视剧家族来说，除电视短剧、小品外，电视单本剧仍属较为短小的艺术形式。
正因为它短小集中，所以有条件做多方面的艺术探讨和艺术追求，易于构成真正精粹的艺术作品。
与电视连续剧多靠悬念，电视系列剧多靠情节去吸引观众不同，电视单本剧带给观众更多的是电视艺术的审美享受。
换言之，电视单本剧亦是提高导演艺术才能、表现导演艺术修养、施展导演艺术本领，锤炼导演表现功力的最好用武之地。
优秀的电视单本剧如《党员二楞妈》、《朱玉琴的树》等。
电视连续剧是分集播出的多部集电视剧。
有连贯的人物与情节，类似我国的“章回小说”和“长篇评书”。
在整个电视剧家族中，它最富电视剧特征，可以不受任何时空限制地演绎一部人生或历史的长剧。
可以说，“长”，是电视连续剧的本体审美特征。
据说，美国电视连续剧《佩顿·普赖顿》已播出了上千集，英国电视连续剧《加冕典礼街》，共1144集，连续播放了15年以上。
与国外电视连续剧相比，我国的电视连续剧少则十几集，多则几十集、近百集，只能算“小巫见大巫”。
但无论怎么说，电视连续剧，目前已构成了电视屏幕上的主要艺术样式，不仅深受观众的欢迎，而且也成为电视艺术家们共同的艺术追求。
在电视连续剧的发展中，有一种十分奇特的现象：
电视连续剧连续的时间越长，观众非但不厌烦，反而更能巩固观众的收视率，这真的很有趣。
究其原因则是，电视连续剧每天在固定的时间播出，久而久之，这一固定时间，就渐渐形成了一种“法定”时间，并构成了人们生活中的重要组成部分，就像到了一定时间要吃饭、睡觉一样，到了时间就要收看这部电视剧。
电视连续剧中的人物，每天在观众家庭里出现，渐渐被视为家庭中的一位“客人”甚或是一名“成员”，一天不见面，就会觉得生活中少了些什么，时间持续得愈久，观众与电视连续剧中的人物就愈亲切，甚至到了难分难舍的地步。
日本电视连续剧《排球女将》中的小鹿纯子、《血疑》中的幸子、《阿信》中的阿信、墨西哥电视连续剧《父女之间》的查理多、《女奴》中的伊佐拉、《卞卡》中的卞卡，都曾与中国观众结下过不解之缘；而20世纪90年代以来国产电视连续剧《渴望》、《上海一家人》、《英雄无悔》，历史题材的电视连续剧《宰相刘罗锅》、《雍正王朝》、《康熙大帝》包括《还珠格格》中的人物也都长久地留在人们的心中难以离去。
电视连续剧之所以能够长期地“连续”下去，是有其内在的艺术规律可循的。
一是，开放性的情节结构。
它可以由一个细小的情节生发开去，将众多的人生细节勾连出来，故而可以没完没了地连续下去；二是，叙事式的表现手法。
以事件作经线，以人物作纬线，编织出延绵不断的故事，长期地发展下去；三是，悬念的设置与安排。
为了长期地吸引观众，电视连续剧总是在每一集的结尾处埋下“包袱”，打好“伏笔”，以期“吊人胃口”，达到令人长期收看的目的。
因此可以说，电视连续剧带给人们的是一种其他艺术样式所难以替代的悬念横生、引人入胜的美。
当然，在肯定“长”是电视连续剧重要的审美特征的同时，反对那些内容贫乏、空洞无物，生编硬造、虚假失真，拖沓累赘、味同嚼蜡的电视剧，这样的电视剧，再短也嫌长。
电视系列剧—也是一种分集播出的电视剧。
但它与电视连续剧不同，它虽由几个人物贯穿全剧，但故事本身并不连贯，每一集都是一个新的、完整的故事，一集与一集之间没有内容上的联系，观众在观赏电视系列剧时，既可以连续看，也可以间断看，就是偶尔看一集，也能看得懂，就这一点而言，它为电视观众断续性观赏提供了方便。
中国电视观众对电视系列剧的认识，最早是从国外电视系列剧开始的。
美国的《加里森敢死队》、《神探享特》（54集），南斯拉夫《在黑名单上的人》，德国的《老干探》（52集）、《探长德里克》（36集）等，都曾给人们留下了深刻印象。
开我国喜剧长篇电视系列剧之先河的，是北京电视艺术中心1991年录制的18集电视室内系列剧《编辑部的故事》。
此后，《爱你没商量》、《我爱我家》、《新七十二家房客》等又继续引起观众欣赏的兴趣。
电视系列剧为了抓住观众，一般带有较强的娱乐性，故而多以情节取胜。
“警匪片”的惊险离奇；“怪异片”的诡异想象；“喜剧片”的幽默风趣，构成了电视系列剧的三大风格流派。
作为一种典型的“雅俗共赏”的电视剧剧种，电视系列剧以含蕴深刻的思想内涵，生动活泼的外在形式，给予观众独特的审美享受。
3．电视艺术片
运用电视艺术特有的思维模式和审美意识，兼容其他艺术样式所构成的，着重体现屏幕艺术美的电视艺术作品。
其中包括电视风光艺术片、电视风情艺术片、电视民俗艺术片、电视音乐艺术片、电视歌舞艺术片、电视专题艺术片、电视文献艺术片等。
电视风光艺术片主要是向观众介绍江河的壮丽和山川的锦绣，它通过综合性的整体艺术构思，将观众带人如诗似画的艺术境界，深切地感受作品所蕴涵的思想感情。
优秀的国产风光片、获第四届“星光奖”一等奖的《西藏的诱惑》（青海省电视台录制）。
电视风情艺术片、电视民俗艺术片，前者以介绍、歌颂和赞美某一地域、某一民族、某一地区独特的风土人情为主要内容，后者侧重反映具有鲜明地域特点和民族特色的风俗习惯，并提示其丰厚的文化内涵。
前者的代表作如《椰风海韵》，后者有《喜歌》（潍坊电视台）、《过大年》、《中国风》等。
电视音乐艺术片、电视舞蹈艺术片则是分别以音乐、舞蹈为母体的电视艺术片。
成功的电视音乐艺术片诸如湖南电视台录制的《看苗岭》、山西电视台的《走西口》、《好大的风》；电视舞蹈艺术片则有中央电视台《墨舞》、《杨丽萍舞蹈艺术》、山西电视台《黄河一方土》等。
近年来，在中国音乐电视的舞台上，又涌现出一个颇受欢迎的新品种—MTV.MTV原是外来文化，20世纪80年代初始于美国，后风行于欧洲和亚洲的一些国家和地区。
它本是音像公司为了包装学员推出歌星，推销制作单位的音像制品而精心制作的广告片。
1993年，中央电视台举办的首届中国音乐电视（MTV）大赛，是中国制作这类节目能力的大展示，并且有了突破性的发展。
这次大赛涌现出了一批优秀作品，改变了它的性质，提高了MTV在电视舞台上的地位，使之成为弘扬民族文化、提高观众欣赏品味、为群众乐于接受的一种好形式。
今天，不少电影、电视导演均涉足MTV的制作，MTV愈来愈呈现出光彩照人的风姿。
电视专题艺术片是具有鲜明的“新闻性”和“艺术性”的电视艺术片种。
它在追求现实生活真实的基础上，融人多种艺术样式的表现手段，烘托出鲜明的主题，给予观众思想和艺术的感悟。
如电视专题艺术片《共和国之光》，是电视工作者以真挚的情怀、浓郁的色彩、清新的格调，为共和国的人民教师献上的一曲热情而又深沉的赞歌。
全片由10分钟的专题和40分钟的歌舞组成。
洗炼而深沉的镜头语言真实地纪录了新涌现出的一批优秀教师的教学生活的感人瞬间，一曲高亢深情充满由衷赞叹的主题歌和形式多样的歌舞表演，更烘托出人民教师的崇高神圣和可贵品质，具有强烈的艺术感染力。
4．电视文艺（综艺类）
电视文艺类节目是指运用先进的电子技术手段，对舞台上或演播室中演出的各种文艺节目进行二度创作，在保留了原有艺术形式的基础上，充分发挥电视的特殊艺术功能，主要给观众以文化娱乐的电视节目样式。
例如：
电视文艺晚会、电视音乐、歌舞节目、电视戏曲节目、电视曲艺杂技节目、电视文艺竞技节目等。
作为电视文艺百花园中盛开的一朵奇葩，综艺节目是一种包罗万象的综合性节目。
它既可以集音乐、歌舞、戏剧小品、戏曲片断、猜谜问答、笑话故事、杂技魔术、武术游戏于一身，又可以选择其中几项，然后根据内容的需要来加以自由灵活的编排、组合。
之后，再运用电视的光色效果、时空变化、独特造型，构成能满足观众审美需求的电视综艺节目。
这种形式容量大，同时传递的信息量也大。
它集合各种短小精悍的文艺表演于一体，内容丰富，生动活泼，并富于趣味性，具有雅俗共赏、老少皆宜的特点。
与此同时，不少综艺节目还引进了非文艺因素：
如新闻采访、纪录片的纪实手法以及专题类节目的表现手段等，使得节目本身更加丰富多彩，富有魅力。
中央电视台《文艺广角》（1993年开播）、《旋转舞台》（1988年开播）、《东西南北中》（1993年开播）、《艺苑风景线》（1992年开播）等栏目在综艺节目中都颇具知名度；集娱乐性、趣味性、参与性和新闻性为一体的《综艺大观》（1990年3月开播）、中央电视台与泰国正大集团联合制作的妙趣横生、视野开阔的《正大综艺》（1990年4月首播），以及节目形式花样翻新、异彩纷呈的《曲苑杂坛》等更是中央电视台的名牌栏目，拥有着众多的观众，收视率一直很高。
中央电视台的春节联欢晚会[彩图10]堪称中国电视文艺之最，是中国节日文化中民族精神生活的盛典。
一年一度的春节联欢晚会，从1983年开始举办至今没有间断，它以现场直播的形式在每年的除夕之夜为海内外炎黄子孙和千家万户的观众带来团结、幸福、祥和、欢乐。
春节期间，“吃饺子、看电视”已成为中国老百姓的固定习俗。
从这个意义上而言，春节联欢晚会虽然也是一种电视节日文艺晚会，却早已超出其常规属性，形成了自己独特的文化景观。
可以这么认为，中央电视台的春节联欢晚会是电视综艺节目的一种极富代表性的样式。
三、电视艺术的作用
作为最年轻的艺术女神，电视艺术步履轻盈地走进了千家万户，她的千姿百态、婀娜多姿，她的灵活快捷、蕴涵深厚，使她成为当今时代人们精神生活中最有生气、最具活力、最富亲切感的艺术伙伴。
人们在优秀的电视艺术中，领受崇高的情感陶冶和深刻的思想启迪；获得优美的艺术享受；寻求美的意蕴和灵动的感悟。
电视艺术还是一座视之见形、闻之有声、呼之欲出的活生生的知识宝库，是我们接受艺术教育的良师益友；优秀的电视艺术能在潜移默化中提高人们的艺术趣味，培养健康的审美观念、滋润人们渴求美好的心灵；同时，优秀的电视艺术是一扇通向世界的窗口，通过她可以增进世界文化的交流及各民族的相互了解，借助她，我们将迎接一个人类文化发展的新纪元。
第二节电视艺术的审美特征
电视艺术被称为继建筑、雕塑、舞蹈、音乐、绘画、文学、戏剧、电影之后的“第九艺术”，其基本的审美特征为：
一、审美属性的兼容性
电视艺术是现代电子科技与多种艺术的有机结合，是声画并重的视听综合艺术。
它兼容了各种艺术之长，无论文学、戏剧、舞蹈、美术、书法、摄影等都能在这里得以充分发挥，它能将各种艺术成分融合于自己的创作范围之内，是一门综合容量最大的艺术，它突破了许多艺术门类的局限性，表现出多侧面、多功能的艺术魅力，任何一个成功的电视艺术品种都展示了多种艺术的特长。
例如，当我们欣赏一部优秀的电视艺术片时，既可以欣赏到镜头美（包括画面的构图、灯光的运用、剪接技巧、镜头运动等），又可以感受到声音的美（音乐、音响的运用、对白、解说词、画外音的效果等），同时，还能从一种文学品味中领悟到诗情的美。
获1988年“星光奖”优秀节目奖的电视艺术片《墨舞》，是根据台湾书法艺术家王方宇龙飞凤舞的奇特书法，由著名舞蹈艺术家赵青依据字形的结构，创作出意蕴悠长的舞蹈艺术，再与电视特殊的技术表现相结合，创作了一部新颖、独特的电视艺术片。
观众从中既可以欣赏书法艺术，又可以欣赏舞蹈艺术，同时也可以沉浸在电视艺术所创造的特殊美感之中。
而在电视综艺节目中，这种兼容性表现得更直接、更强烈、更突出。
从中央电视台的名牌栏目《综艺大观》、《正大综艺》到20世纪90年代末各省市电视台相继推出的《快乐大本营》（湖南台）、《假日总动员》（浙江台）、《超级大赢家》（安徽台）、《欢乐有约》（广东台），每一台精心制作的节目中，新闻的纪实性、广播的时效性、戏剧的情节性、电影的综合性、小说的叙事性、诗歌的抒情性、散文的自由性、音乐歌舞的娱乐性、美术灯光的艺术性，以至于曲艺的诙谐性、时装的华丽性、武术杂技的惊险性等等，等等，是那样自如地结合在一起，相映成辉。
也正是由此，电视综艺节目成为今天电视屏幕上兼容性极强的电视文艺样式，成为一种“侵人的艺术”、“占有的艺术”以至于“抢夺的艺术”。
二、艺术表现的灵活、多样性
用最先进的电子技术武装起来的，融多种艺术元素、艺术形态于一身的电视艺术，在迅速、准确地把握时代脉搏，多角度、多侧面地反映社会生活，奉献丰富多彩的艺术精品方面，有着最为广阔的空间。
1．电视艺术种类繁多、艺术题材广泛
电视艺术从类别上可分为4大类，每大类又可以包括许多品种。
仅电视戏剧类品种就可分为电视短剧与小品、单本剧、连续剧、系列剧、室内剧等；电视综艺节目，则可囊括音乐、舞蹈、戏剧、美术、电影、文学、曲艺等艺术形式，它们经电视手段的加工之后，又可以生成具有电视特点的电视艺术节目。
电视艺术题材的多样性则在于，由于电视节目制作手段的先进性，使得它可以及时地触及社会生活的多个角落。
诸如历史与现实、国内和国外、自然或社会、战争与和平、革命或建设、人或事、工农兵学商知识分子都可以通过屏幕得到表现。
今天的电视荧屏异彩纷呈，手握遥控器坐在电视屏幕前的观众，在同一时段内可以选择收看到多种形式与题材的电视节目。
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