美术读书笔记6个.docx

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美术读书笔记6个

读书笔记之一：

美术教学中探究方法例谈

现代教育理论认为美术教育除了教学生知识、技法这些“初级阶段”的东西外，还应该有更高的要求，那就是培养他们各方面的能力。

比如说想像力、创造力、感受力、观察力、鉴赏力、表现力等。

在培养学生感受力这方面，在教学中采用引导学生模仿作品形象的方法会起到很好的效果。

初中一年级的学生仍然处于活泼好动的年龄阶段。

课堂上适当引导学生通过肢体活动体验作品所表达的情感，会使学生对作品中的情感表达获得更深刻的感受。

比如在《生动的小泥人》这一课的教学活动中，在分析东汉泥塑作品《说唱俑》时，通过模仿作品中人物的动作表情会使学生更深刻的理解作品形象的情感特征。

十四五岁的孩子很乐意进行这一模仿活动。

课堂上大家都兴致很高，纷纷往后拖櫈子，兴致勃勃的模仿起说唱俑的动作来。

这时教师注意引导学生不仅注意说唱俑的动作变化，更要体会他的表情特征。

学生通过对人物形象的模仿，准确的分析了人物的动作表情特征、心理情绪变化。

这样的活动极有利的帮助学生理解了这一作品的精彩之处。

组织学生在游戏性的造型活动中体会创作的规律与手段：

写实性意向的作品往往以画面或形象的生动逼真、富有意境或形神兼备等作为创作的目标，而非写实性意向的作品更多的以色彩间相互对比与和谐的运用图形间相互构结或装饰作为创作的手段。

关注作品中形的提炼与概括，变形与夸张，相互结合的大小主次节奏韵律等作为表现的目标。

这些对于学生来说没有写实性意向的作品所具有的影响力来得那么直接和富有真实感，易于焕发学生的情感与认知。

非写实性意向的作品特有的抽象和装饰意味常常延缓了学生对作品直接兴奋的心理作用，缺少写实性造型和画意那样直白的认知和感染速度。

因此，在具体的教学中，在向学生讲解相关创作理念和表现规律的时候，教师要引导学生多一些体验和发现，少一些直白的“传”与“授”,尽可能地创设一些游戏性的造型活动，让学生去体味艺术创作内在的审美品质或规律，从而鲜活地建立起各种对应的理解和认识，内化为创作的真实力量与感受。

这就要求教师在领会作品创作理念的基础上发挥教育的智慧作用，进行精心的创意和设计，组织学生积极投入，如创作突出节奏感的作品可引导学生在音乐节奏的陪伴下来拼组图形或把玩色块线条；创作动态感觉的作品，可引导学生进行有趣的行为体验，在某一情景中通过身体的造型模仿，获得造型语言等，根据创作的重点目标和要求，教师灵活把握运用。

素质教育开展的过程中，主张学生是课堂教学活动的主体，极力提倡在课堂教学中发挥学生的主体地位。

课堂上应该给学生尽量多的机会和时间，让学生阐述自己的观点和感受。

学生是有感情的个性主体，对每件事物，每件美术作品都有自己的独特感受。

美术课堂上应尽量给学生阐述自己的情感、感受的机会，加强教师和学生之间的交流与沟通。

随着现代科技的发展，学生对外界信息的了解变得越来越快越来越广。

正值十几岁花季的初中生更容易接受新的时代的信息。

他们对某些时代信息的掌握甚至已经超越了我们每天忙于工作的教师。

在感知外界事物的过程中他们已经形成了自己的一种个性观念。

有时候他们的一些观点会令我们教师大开眼界。

美术教学中，创设一种谈话式的课堂教学氛围会使学生有一种轻松感，更利于学生大胆自由的表达自己的观点。

在畅所欲言的课堂氛围中学生会尽量多的讲述自己所掌握的关于某个主题的信息，会尽情的表述自己对某个问题的感受。

这会使每个学生身不由己的参与到教学内容的探讨中来，取得很好的教学效果。

美术的创造，离不开对生活的体验，离开一定的生活依托，任何创造都是空谈。

学生的美术创作同样依托于他自身的生活经验，并对此加以提炼、表现。

在美术创作中，如果我们想提高学生的美术创作能力，就必须引导学生深入的观察生活，感受和体验生活是关键，表现技能的学习也必不可少。

我们学校美术教学以综合造型活动为内容，教学中注重学生生活经验的积累和情感的体验，重视学生创作表现能力的培养，并鼓励学生运用自己的创作作品来美化生活，逐渐形成：

收集素材—设计构思—技术指导—学习制作—美化生活的教学模式。

各环节都紧密联系学生现实生活，以次培养学生的创新思维与表现能力。

人本主义心理学家马斯洛将创造力描述为原发性创造（创造的灵感阶段）和次级创造（创造的实施阶段）。

完整的创造力包含着创造性思维与表现能力两部分，要使学生的创造能力在完整意义上得以发展，开拓学生的创造性思维和培养一定的表现技能，两者缺一不可。

在新的教学改革大潮下，有些老师片面理解教学思想，认为技巧、技能无需要指导。

而事实上创造活动不可能脱离造型形式和表现技能单独存在，仅有创作的灵感，而没有表现的语言，再好的想法也无法实现。

因此，在美术活动中应有意识地培养学生的技术意识。

美术与生活有着密不可分的关系。

因此，学生的美术活动要尽可能联系生活、美化生活，从小树立用双手美化生活的观念。

由于本级初一学生军训后放了几天假，致使课堂教学进程慢了点，本周刚进行到《手绘线条图像的表达》一课。

在二班上课时我把自己设计的几个练习题目通过实物投影打出来。

其他同学已经开始忙着画了，一个戴眼镜的胖得很可爱的小男孩突然大声对我说“老师我能不能不画？

”。

我下意识地感觉到麻烦来了，问其理由。

他说不太会画，因为以前画的画都不好。

“以前的美术老师总是给我的作业打两个星”，他解释说，“最好的成绩是四个星，可我从来都没有得过四个星，连三个星也没有得过，最差的成绩是两个星，我每次都得两个星。

后来我就不画画了，老师也允许我不画”。

原来是长期的“两个星”让这个孩子丧失了绘画的信心。

我心里感触颇深，老师的评价对一个十三四岁的孩子来说是多么重要啊，它能使一个学生失去对某一事物的兴趣与做好某件事的信心。

我感到自己有责任改变他的这种状况。

首先让他自己选择自己喜欢画的内容，他选择了画从学校到他家的路线图。

然后和他约定他这幅画成功的标准，就是能让我看着它找到他的家。

不到5分钟他就画完了，我鼓励他把自己的作品最先向同学们展示出来。

 我向全班同学有点夸张的表扬了他。

尽管他的说明图只占据了画面的一个小角落，构图很不美观，且有些乱，还存在着太多的借助文字说明等其他弊病，但我想不能以他的画作为纠正错误的典型，画上的缺点应该以后一点一点的告诉他。

这样才能帮他慢慢建立起绘画的信心。

漫画是学生非常喜欢的教学内容，现将学习漫画的教育意义摘抄如下：

漫画是具有讽刺与幽默意味的绘画。

学生学习漫画是一举三得的好事情。

第一，学习漫画可以学习美术知识和技能；第二，学习漫画可以培养想象力；第三，学习漫画可以培养幽默感，享受充满智慧的快乐。

学生学习漫画的造型容易见效。

比如，漫画在画人头时，简单的可以画一个圈表示，人头里画两点表示眼睛，加上一横表示嘴就可以了。

由此可见，漫画造型的入门是比较简单的，学生可以很快尝试到造型训练的“甜头”，容易产生学习的动力和乐趣。

学习漫画最有意义的价值在于它对创新思维的培养。

漫画中什么技法都可以用，什么想法都可以画出来。

漫画，漫画，自由的画，浪漫的画。

漫画中的想象是最丰富的，漫画中的思维方法与科技发明中的方法是相同的，与军事家、政治家、企业家所运用的解决问题的思维方法是相同的，也就是说漫画中充满了创新的科学思维。

比如：

我们以猫和老鼠为题与学生共同想象有趣的画面，结果在轻松热烈的气氛中想象出二十多幅猫和老鼠的漫画。

教学特点：

1、提出创作题目，一般是由教师提出（也可以由学生提出）。

2、教师按创作题目画出几幅做“引子”，启发学生的思维。

3、激励学生大胆发表自己的想法，教师认为精彩的想法马上在黑板上画出来。

不成熟的想法不批评，鼓励其继续想或让其他学生补充。

4、教师要善于指引学生的思维方向。

有一次我和学生讨论“老鼠想让猫怕它怎么办？

”同学们这样回答：

“老鼠手里拿起了枪”，“老鼠戴上了狼的面具”，“老鼠请狗来吓唬猫”，“让老鼠打起狗的旗子，猫就害怕了… …”到此，一幅幅有趣的漫画构思成功了！

5、教师要善于升华学生的想法。

比如：

一个学生说：

“猫咬住了小老鼠，周围的一群大老鼠要救小老鼠。

”笔者听后就提出：

“能不能让小老鼠的爸爸妈妈咬住猫的嘴，救小老鼠？

这样能体现出母爱与父爱！

”6、通过师生之间、同学之间的讨论，出作品是比较容易的，但这并不能保证灵感的火花不断的涌现，在大家的思路“卡壳”时，作为教师要善于启发学生变换思维方法。

发散思维，跳跃思维、逆向思维等，这些思维方法就像猎人打猎的工具一样，这一招不行可以换另一招。

赫伯•里德的教师观：

（一）唧筒和漏斗

赫伯•里德认为，儿童创造力的释放是教育的必要条件，但在要创新的特别冲动和较普遍的自发性之间存在着区别。

教育家知道不能压制自发性，但又没有给儿童创造适于儿童创造力发展的环境，而是让他们在真空中鼓翼，这是由于“唧筒”和“漏斗”的现象造成的。

赫伯•里德指出，儿童在接受教师启蒙教育之前，自己对事物的看法经过多方面的尝试工作，已有了一种明确而非理论的价值标准，即一种更加特别化但仍很浅显的有关好坏的知识。

因此，要使儿童真正地受到教育并很严肃了解事物的性质，就必须使他们自己的经验同后来教师所给与的启蒙结合起来。

而事实恰恰相反，那些强调自由的现代教育学说却不明了教师功能的重要性，忽视了教师的作用，这便是“漏斗”现象，它是教育中阻碍儿童创造力释放的原因之一；而那些基于权威原理的教育学说却忽略了另一半的重要性（儿童的实验活动），即“唧筒”现象，它以教师为中心，利用权威强迫性的将知识如同唧筒一样喷向学生，这只能溅到学生的外表，而不能渗透到他们的灵魂深处，这种强迫性教育是压制儿童自发性创造力的原因之二。

因此，教师在教育过程中，应避免“唧筒”和“漏斗”这两种片面的现象。

要做到既关注儿童自发的试验性活动，又要重视自身的引导作用，只有两者有机结合，才能称为真正的教育。

咱们美术教师一般都同时担任好几个班的教学，备好一堂课要重复上好几遍。

一般重复上到第三节的时候自己都感到腻了，也就没有激情去上其他班的课了。

教师在课堂上平白直叙的表现必然严重影响学生的上课情绪，课堂教学效果不言而明。

特别是在上《手绘线条的表达方法》一课时，用同一方法上课，不同班学生的表现，不一样的教学效果让我对这种情况开始重新思考。

针对这一情况，我想既然每个班的学生都是不一样的，因材施教，每堂课的教学方法也就不应该是一成不变的了。

不应该用事先备好的教学方法一成不变的在情况不一样的班进行教学。

否则造成的不良后果有两种情况，一是自己的上课情绪会影响学生，导致后几个班的教学草草了事；二是既使教师自己勉强保持同一种激情上完每个班的课，一成不变的教学方法会导致学生的做法也千篇一律，没有个性，没有创造。

每个班上过几节美术课后对每个班的情况有了大致了解。

所以应该针对不同班级的情况来备课，同一教学内容设计不同的教学方法。

这样既能保持教师的上课激情，又能真正做到因材施教，充分发挥学生的想象力与个性特点，使课堂教学真正活起来。

美术教学中探究方法例谈

探究是学生积极主动地获取美术知识，领悟学习美术的方法而进行的活动。

在美术教学中不同教学内容有着不同的探究方法。

一、 在动手操作中探究

十四五岁的孩子抽象思维差，形象思维好，如果生硬的把一个知识传授给他们，那将事倍功半，若能利用实际操作的方法引导他们探究那将会起到事半功倍的效果。

二、在尝试练习中探究

在技能训练中，教师不是先示范，而是放手让学生去尝试练习，充分相信学生，让学生先试后导，先学后教，先练后讲，把学生推到主体地位。

在尝试中。

领悟技法。

三、在观察指导中探究

在写生课中，既要引导学生对写生物体深入细致地观察，又要引导学生对课本中范作的观察。

观察是基础，没有深入的观察，就没有深入的认识。

四、在讨论交流中探究

苏霍姆林斯基认为：

教学就是教给学生能借助已有知识，去获取新知识的能力，并使学习成为一种思索活动。

其实质就是要让学生主动参与探究知识的过程，不断增强学习的主体意识。

通过讨论，调动学生投入探索，加强师生之间的交流和沟通促进思维的活跃和智慧火花的迸发。

讨论可以使同桌讨论、小组讨论、师生讨论以及全班讨论。

五、在查找、交流资料中探索

查找资料可以获得多方面的