中国釉上彩瓷史略之一.docx

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中国釉上彩瓷史略之一

中国釉上彩瓷史略（之一）

中国釉上彩瓷史略

江建新

第一章前言

我国的陶瓷彩绘历史源远流长，早在新石器时代，生活在黄

河、长江流域的先民们已开始使用天然矿物（如赭石等）色

涂料装饰陶器

（1）。

而随着时代发展，先民们的生存形式和审

美意识的变化，并随着这种变化所达到的工艺要求，其装饰

的形式和风格也不断变化。

今天我们若从那些流传至今的遗

物所具有的时代与工艺特征来区分，我国陶瓷彩绘史上曾出

现过：

先秦至汉代主要采用矿物质涂料装饰的彩陶；三国东

吴时代以氧化铁为着色剂的青瓷；晋代青釉褐斑彩瓷；隋代

釉下黑彩瓷；唐代以长沙窑为代表的采用氧化铁、铜为着色

剂的釉下褐、绿彩青瓷；唐代三彩陶器；宋、金时代磁州窑

为代表的釉下白地黑花彩瓷和釉上红绿彩瓷等。

可见，从我

国最早的彩陶至釉上彩瓷的出现，时间跨度有数千年之久，

其工艺演进十分缓慢，品种也很单调。

然而，釉上彩瓷出现

之后，情况便不同了，几百年间，我国彩瓷技术便得到飞速

的发展，如宋定窑釉上红彩和金彩，金磁州窑釉上红绿彩瓷，元景德镇釉上红绿彩和金彩，明官窑洪武釉上红彩，永乐矾红填绿彩，宣德青花填黄、填红与斗彩，成化青花双勾廊填

斗彩，嘉靖采用黑彩替代青花勾线的所谓“大明五彩”

（2），清康熙硬彩以及引进国外颜料（主要加砷、硼元素）烧制的珐

琅彩、粉彩，清末出现的浅降彩，民国新彩等等，可谓品种繁多、万紫千红。

从上述可知，宋、金时代釉上红绿彩的出现是中国陶瓷工艺发展史上的一个里程碑，为中国彩瓷技术的发展开辟了一条新途径。

而到宣德斗彩的烧制成功，则标志着这一彩饰工艺的成熟。

其成熟的彩饰工艺为明以后彩瓷发展奠定了基础，它不仅对我国陶瓷发展产生了深远影响，而且对邻国十五世纪安南（越南）陶瓷和十七世纪有田（日本）陶瓷也产生了重大影响。

清康雍乾时期的釉上彩是中国彩瓷发展的顶峰，清中后期至民国时期在继承前代基础上有所创新。

因此对宋金时代至民国时期釉上彩作一考察，这不仅对研究中国彩瓷发展史，就是对整个中国陶瓷工艺、科技和文化艺术史的研究也都是十分有益和必要的。

第二章关于最早的釉上彩瓷器

我国十四世纪前没有记载有关釉上彩之类的文献，直到洪武二十一年（公元1388）曹昭《格古要论》中才有片言只语的相关文字（3）。

因此，要研究早期釉上彩瓷便只能借助于实物资料了。

以现今的公私收藏和公开发表的资料来看，我国最早的釉上彩瓷有以下二类：

一为定窑系釉上彩；一为磁州窑系釉上彩。

前者有上海博物馆藏定窑白瓷刻花红彩碗（内

壁饰红彩书“长寿酒”铭）（4）与传世和出土的几件白釉、兰釉、黑釉金彩及紫定金彩器等（5）；后者则有大量传世与出土的红绿彩瓷。

从现今考古资料来看，前者遗物在窑址中尚未发现，

而后者则在河南、河北、山东和山西地区的磁州窑系20多个窑址中有发现（6）。

鉴于定窑釉上彩遗物稀少，且彩饰工艺和烧造年代与磁州窑产品大体相同。

因此，笔者在下文将着重介绍和讨论磁州窑红绿彩瓷。

从目前国内外见诸公开的收藏来看，磁州窑系红绿彩总数的百余件，而近年在旧城改造基建工地采集到红绿彩标本总计约2万件（7）。

兹举几例馆藏有代表性的介绍如下：

（1）红绿彩牡丹纹碗，高4厘米，足径6厘米，口径15.5

厘米。

日本东京国立博物馆藏（8）。

（2）红绿彩芦雁衔枝纹碗，高4厘米，口径15.2厘米。

日

本安宅公司收藏（9）。

（3）红绿彩水禽纹碗，口径17.3厘米。

日本东京国立博物馆收藏（10）。

（4）红绿彩荷花纹碗，口径16.8厘米。

美国芝加哥美术馆收藏（11）。

（5）红绿彩鱼纹碗，口径16.8厘米。

英国维多利亚博物馆收藏（12）。

（6）红绿彩牡丹纹罐，高10.5厘米。

日本大和文华馆收藏

（13）。

（7）红绿彩牡丹纹高足杯，口径8.9厘米。

日本东京国立博物馆收藏（14）。

（8）红绿彩花卉纹粉盒，直径10厘米。

香港关善明收藏（15）。

（9）红绿彩孩子枕，高15.4厘米。

香港关善明收藏（16）。

（10）红绿彩文臣俑，高32厘米。

台湾鸿禧美术馆收藏（17）。

（11）红绿彩莲荷纹玉壶春瓶，高30.4厘米。

美国印地安那鸿利斯美术馆收藏（18）。

以上例1-5，其纹饰均绘于碗心及内壁的白釉之上，外壁素白无纹，形制基本一致。

其纹饰均采用矾红勾描出图案，以

绿、黄色饰地或摺抹、廊填花瓣、草、叶之类。

其中例1、2器足底均有墨书“泰和元年二月十五日记”铭，这段记年文字

是目前可资判断红绿彩烧造年代的唯一根据。

例6，该罐器型为宋流行样式，所绘纹饰彩画风格与上述牡丹纹碗一致。

例7，该杯内壁底心绘折枝牡丹纹，外壁用红、黄线隔框，框内书矾红“天地大吉一日无事深谢”十字，这是仅见的一件釉上两面彩（杯内外壁）瓷器，其文字装饰当直接受磁州窑

铁绘影响，另见有书“招财利市”、“冯”、“大吉”矾红字样的碗

（19）。

例8，口沿与盒面边缘均以黑彩作边饰，盒面黑圈内以黄彩绘六出花瓣，绿彩绘叶，红彩描枝，该器彩饰手法与上述器物略有不同，即未以红彩勾描图案，为红绿彩中较为稀见的制品。

例9，枕面以白地用红、绿彩绘石榴纹，婴孩

眉眼、发髻、衣褶纹以高温黑彩勾绘，其彩饰手法与例

8相

拟，当为同一窑口产品，有学者认为是宋山西长治窑烧造的产品（20）。

广州南越王博物馆藏红绿彩鹅纹长方形枕和折枝花卉纹枕（21）与上述孩子枕彩饰风格相近，似为同一窑口的

产品。

例10，其俑衣褶纹用绿彩涂抹，内填红彩，发冠用红、黄、绿三色描绘，眉眼、胡须、座框用黑彩勾画，与该器彩

饰风格相近的有日本出光美术馆藏红绿彩婴孩瓷塑（22），天津艺术博物馆藏红绿彩持莲童子（23），此类产品见诸报道的还有男女立俑，文殊菩萨（有贴金装饰）、武士俑、小狗等。

例11，腹部以黄色为地饰莲花荷叶纹，花瓣填红彩，叶填绿、黄彩，口颈部施有绿釉，该器造型和装饰手法是红绿彩中仅

见的一种，其窑口尚待研究。

现在仅就纹饰作一考察：

1、牡丹纹

牡丹，本名芍药，唐以前少有人提及，唐·段成式谓：

“成式检隋朝种植法七十卷中，初不记说牡丹，则知隋朝花药中所

无也”（《酉阳杂俎》卷十九），唐以后才成为观赏植物，唐·刘

禹锡《赏牡丹》诗“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”（24），李肇《国史补》谓：

“长安贵游尚牡丹三十余年。

每春暮，车

马若狂，以不就观为耻”，宋代牡丹热不减唐代，欧阳修《洛阳牡丹记》：

“洛阳之俗，大抵好花，春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然”，“大抵洛阳人家家有花”崇赏牡丹成为宋代一种社会风气。

就有关工艺美术品资料来看，唐代金银器以及五代越窑青瓷已出现牡丹纹样，宋代定窑、磁州窑、耀州窑、吉州窑及景

德镇窑瓷器上大量流行，宋代建筑物、墓室壁画与丝织品（缂丝）也常见。

红绿彩上的牡丹纹非常丰富，从美国克兰夫特、波士顿和日本木菊粹巧艺美术馆收藏的实物来看，其牡丹姿

态就有正视、侧视、仰视之形（25）。

这种生意盎然牡丹纹正是人们赏牡丹风气的反映，而彩绘牡丹纹的红绿彩瓷似乎更受人们的青睐，因为，我们可以从活跃在北、南宋之交的著名画家李唐的诗（26）中窥见这种情况：

云里烟村雨里滩，

看之容易作之难。

（31）。

早知不入时人眼，

多买胭脂画牡丹。

红绿彩上大红大绿的牡丹不正如画家所言的“胭脂牡丹”吗，

而绘有牡丹纹的红绿彩不正入时人眼吗。

2、莲荷纹

莲花纹最早见于南朝青瓷上，其纹饰为花瓣形的适合图样，

而富有写实和绘画意味的莲花，荷叶纹则出现于晚唐的越窑

青瓷（27）与长沙窑青瓷上（28），但纹样均简化率意。

红绿彩

上的莲荷纹极为别致。

例（4）所绘大朵盛开的莲花纹构图

新颖，其尖圆向上盛开的花瓣与下俯的荷叶，突出了荷花清

丽姿态，这种纹样宋代耀州窑刻花与磁州窑铁绘瓷器上也常

见（29），其构图与宋画《出水芙蓉图》（30）极为相似，可见

这类题材是当时流行而又特殊的纹样。

宋·罗大经《鹤林玉露》“十里荷花”条载：

孙何帅钱塘，柳耆卿作望海潮词赠之云：

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。

有三秋桂子，十里荷花。

管弄晴，

菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。

千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。

异日图将好景，归去风池夸”此词流播，金主亮闻歌，欣然有慕于“三秋桂子，十里荷花”遂起投鞭渡江之志

荷艳桂香是江南美景的象征，金主完颜亮是否因垂慕江南“三

秋桂子，十里荷花”而用兵宋室，我们不能据此而下结论，但

我们却能从中看出宋金间世人对荷花赋予的特殊审美寓意，

瓷器上流行的荷花纹似与这种寓意有着某种联系。

3、鸭、芦雁、鱼纹

宋代定窑刻花有双鹅游水纹（32），红绿彩上的游水鸭构图与双鹅纹大致相同，似有某种联系，水中体态丰腴的鸭与生意映然的茨菇和浮萍，犹如一幅鸭嬉春水图。

这是以往的瓷器

上都未见过的纹样，极为特别，使人很自然地将它与宋·苏轼诗：

“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

”的意境相联系（33）。

雁纹，唐代金银器已出现飞雁衔绶为主题的纹样（34），北宋定窑印花盘有这类花纹（35），红绿彩所绘一展翅衔草雁纹与定窑相像，只是定窑飞雁下饰缠枝卷草纹，而红绿彩飞雁下

饰一六出朵花，以后元代青花瓷器上的飞雁纹与红绿彩上的纹样大致相同。

鱼纹，红绿彩上游鱼纹与磁州窑铁绘鱼纹相同，是宋金时代

流行的纹样，可能受到宋人词中常出现的“莺啭上林，鱼游春水”诗意的影响。

4、构图与用笔，红绿彩上的牡丹纹、莲荷纹与宋代院画花卉纹构图是相同的，它们大都采取大胆剪裁以突出主体形象的手法，如常见的牡丹纹就是以单独的花朵占据主要空间，隙间少许叶片；莲荷纹也是与单独的花朵占据主要空间，衬之于荷叶，这与宋画（旧题吴柄作）《出水芙蓉图》的构图几乎出如一辙。

尽管红绿彩与国画一样使用毛笔来勾描纹样，看不出有严格规范的所谓“十八描”法，不过运笔中的节奏感和线条的轻重曲直与国画有同工之妙，如红绿彩中常见的鱼

藻纹中的带状水草就是以“兰叶描”绘成；莲花瓣就以“柳叶描”绘就。

而牡丹花瓣则运用了国画“点垛”法，如例（6）罐上的牡丹花，即以毛笔蘸起颜料，用点划簇聚成形象，没有钩勒，完全是浓淡相间的色调摹绘而成的纹样，与国画处理画面的手法完全相同。

综上考察：

1、红绿彩产品器型有碗、高足杯、玉壶春瓶、罐、壶、炉、

枕、粉盒、瓷雕人物、佛像与小狗、马、狮等，其中以碗为

大宗。

2、纹饰有折枝牡丹、莲荷、水禽、飞雁、鱼藻等纹，其中

以牡丹纹最常见。

有些纹样与同时代定窑、耀州窑和磁州窑

瓷器上的花纹相似。

3、红绿彩大都以红料勾描图案，以黄、绿二色作填绘色。

个别产品（如瓷雕类）除用以上三色之外，兼用釉下黑彩与

贴金装饰。

4、其红、绿、黄三彩均饰于白釉之上，从制品的釉、胎特

征看主要为宋、金磁州窑产品。

5、红绿彩纹饰汲取了中国画的某些技法，并充满着那个时

代浓厚的文化艺术气息。

第三章红绿彩的彩饰及工艺特征

红绿彩纹饰是用毛笔蘸取色料在已烧成瓷器的釉面上绘就

的（仍后入窑烤