中国传统山水画技法02.docx

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中国传统山水画技法02

面是指有一定面积的墨色片状，绘画中的斧劈皴、晕染皴及染墨、染色等都是面的运用。

面的运用主要强调浓淡适度，水乳交融，明暗相间，浑然天成。

相对而言，面的应用比点线的难度高，所以，以大面积墨色作画的大写意画法很难画好，需要扎实深厚的功底。

在绘画中，有一种以书入画的论调，这是元人赵孟頫提出的理论，指用书法的方法来作画。

本来，在上古时期书画是一体的，汉字就是由图画变化而来的，所以汉字称为象形字。

但是在以后几千年的发展中，汉字和国画均发生了重大变化，均按照各自的发展规律独立发展着，且越来越不靠谱，书有书的独立规范，画有画的发展规律，一味讲以书入画是不合适的。

以书入画是若干种画法中的一种，他主要有两个特征，一是用正锋勾肋线条，用书法的线性勾画景物，二是画面主景不渲染，象书法一样写完即成。

这种画法笔法上是写法运笔，他和元代以前画山水的线性不同，但经分析，以书法法作山水画南派山水较适宜，画北派山水并不甚好，因为书法的笔划线条通常讲究圆润，而山水画山石树木的线条则讲究刚硬，是相反的，如按书法线条画北派山水，往往显无骨力。

此外，书法通常是正锋用笔，而山水画多用斜锋和侧锋，握笔姿式和方法皆不同。

因此，事实上极力主张以书法运笔法作画的赵孟頫和黄宾鸿二位的书法体山水画以及其它人的书法体山水画都并不理想。

因此，只能将其看作是一种画法而巳，不可能将其作为山水画的基本规范，本人不信奉也不主张山水法书法，毕竟书画虽同源，但发展规律却是天差地别的。

讲以书入画针对人物画较合适，人物画的线条可以用书法的线条和运笔方法去画，故十八描中许多种描法与书法的线条相似，但以后又将此说移到山水画、花鸟画上来则就牵强了，因为山水花鸟与人物画不同，二者基本不是由线条构成，而多由墨点和墨团色块构成，在山水画中，尤现在的山水画中，使用笔毛分岔的散锋破笔和断断续续的战笔笔法作山水画较理想，如果用书法的线条来画效果并不好，然这一论调却误导了许多画家。

这并不是说不能以书入画，山水画也可以完全用书法的线条来画，元代以后许多画家的山水画也确由线条构成，无论是勾线还是皴法，都用线条来表现，这大多受赵孟頫以书入画思想的影响，只是从实践看，这种机械的将书法线法搬过来的画法并不理想。

图14清代王鉴《夏日山居图》

21、山水画线法论

线是中国画的基本元素,是区别于西洋画的根本点,可以说不懂线就不懂中国画,线也是构成景物轮廓和质感的重要元素，线法好孬直接关系到画面美感度和质感度，在工笔画中，线法起决定性作用，而在写意画中，线更显得模糊一些，甚至只能写出轮廓线，而看不出明显的线条为好。

本人的大小写意山水皆是如此，这也是本人不用正锋笔势之故。

线法讲究骨法用笔，运笔要有轻重缓急，抑扬顿挫的变化，山水的山体石头、树木枝干尤为如此。

古人创造的线法有十八种之多：

一、高古游丝描：

最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。

线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。

顿笔为小圆头状。

　二、琴弦描：

略比高古游丝描粗些，多为直线。

有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。

　三、铁线描：

相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。

转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。

用笔中锋，顿笔也是圆头。

　四、混描：

基本上是一种写意画法。

先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。

　五、曹衣描：

即为曹衣出水描的简称。

来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。

受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。

　六、钉头鼠尾描：

任伯年最常用的线描方法。

叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。

　七、橛头钉描：

秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。

顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。

线条粗而有力。

　八、马蝗描：

马和之用之。

近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。

　九、折芦描：

用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。

梁楷《六祖劈竹图》用之。

　十、橄榄描：

顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。

　十一、枣核描：

顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。

　十二、柳叶描：

用笔两头细，中间行笔粗。

十八描中无兰叶描。

柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。

吴道子用之。

　十三、竹叶描：

与柳叶描类似，也是中间粗两头细。

　十四、战笔水纹描：

如山水画水纹之画法。

表现薄而褶多的衣纹。

明代唐寅多用。

　十五、减笔描：

指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。

用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。

大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。

　十六、枯柴描：

水墨画笔法。

用笔粗，水分少，类似皴法。

用笔往往逆锋横卧。

　十七、蚯蚓描：

粗细均匀，曲折多而柔软。

用篆书笔法，圆转有力。

十八、行云流水描：

表现软而弯转的衣纹。

在国画的十八描线法中，铁线描、折芦描等棱角分明的线条能较好反映石山、石头质感，而游丝描、兰叶描等平缓线条能较好反映土山、丘陵质感，应分别应用。

古人创造的十八描线法主要是针对人物画的，山水画亦借用，但笔者觉得这些线法并不完全适用山水画，山水画应当有自已独特的语言表达，故新创了锈铁线、轮廓线、虚拟线法，锈铁线如生重锈的铁丝，粗细不均，有棱有角。

轮廓线看不出笔锋和明显线条，只能看出轮廓，故曰轮廓线。

虚拟线更不明显，通常是染出的轮廓线。

22、山水画皴法论

山水画的皴擦法是山水画独有的用笔技法，可以说，不懂皴法也就不懂山水画。

皴法是指用不同的运笔方法皴擦出山石、树木的纹理皱折和云雾景象。

古今皴法有几十种之多，现在还在创造发展不同的皴法，大体可分为四大类，点皴、线皴、面皴和染皴。

点皴有芝麻皴、大米点皴、小米点皴、雨点皴等，芝麻点用秃笔细点，大小米点用侧锋横点，米芾米友仁所创故称米点皴。

线皴包括披麻皴、乱麻皴、云头皴、牛毛皴、折带皴、解索皴、荷叶皴、乱柴皴、乱线皴、发丝皴等。

披麻皴、乱麻皴在董源、黄公望画中常用，云头皴、牛毛皴是王蒙画的特色，折带皴倪瓒多用，荷叶皴王维常用，乱柴皴、乱线皴元人用较多。

面皴包括大斧劈皴、小斧劈皴、树皮皴、飞白皴、拖泥帶水皴等，大小斧劈皴为李唐马远夏圭所创，

染皴包括晕染皴等，钝粹以染代皴在古画中少见，本人经过实验，用水墨晕染以染代皴很理想，是现代新创，具有不同的效果。

如果说中国画的线法（十八描）是人物画的核心要素，墨（色）法是花鸟画的核心要素的话，那么，山水画的皴法，也就是笔法可谓山水画的核心要素，所以历代山水画家为此进行了不懈的探索。

细分析，古代的皴法虽都是大师所创，都风云一时，但都有各自的优点，也有各自的缺点。

北派山水多用点皴、面皴，南派山水多用线皴，点皴太繁褥，太费神，线皴太生硬，不自然，面皴太粗糙，不精致，如果说古今的山水画最大的缺陷是什么，答案一定是皴法不理想，因而发展新的皴法势在必行。

历代的皴法发展是逐步向简化、快捷、方便的方向发展的。

唐代、五代的皴法多以点皴为主，极费时间。

宋元明清以线皴、面皴、染皴为主，就简化很多了。

近代的写意画几乎少见皴法，直接抹出飞白代替皴法，更加简化。

实践证明，山水画不用皴法不好，但皴法太繁褥也不好，简洁、明快的皴法是大趋势。

皴法的使用须灵活，切忌死板，切不应拘宜于前人的范本，有时需要综合运用，亦可根据画作需要自创各种皴法。

如笔者探索的水墨晕染皴、写意飞白皴、枯笔扫刷皴、秃笔芝麻皴、破笔发丝皴、破笔乱点皴、颤笔乱线皴、横竖折线皴等，这些皴法一个最突出的好处就是自然、形象、而不生硬，这些皴法实际上也是从传统皴法变异出来的，但实际效果要好于传统皴法，能够更好的表现山石树木的质感，画面亦更细腻感人。

此外，古之皴法大多采用在山石上全面施皴和皴阴染阴的画法，笔者经过反复摸索，采用皴阳面而染阴面可使山石立体感更強，形象更逼真，且画面洁净清爽，使人有清心明亮，豁然开朗之感。

图15清代王翚《四季山水图》

23、山水画墨法论

墨法：

即运用浓淡不同的墨色效果和用墨方法来展现景物的立体感、层次感。

古人称，墨分五色，即运用焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨五种浓度不同的墨色和破墨、积墨、泼墨、宿墨、色墨、混墨、留白等方法来表现景色，自宋元以后，不提倡染彩的水墨画被视为国画的正宗，这正是考验画功的深层境界，因为用墨是很难把握的功夫，真正能用好墨的画家屈指可数。

在用墨时，一般以淡为要，切忌浓墨重笔，一旦过浓，要更改就难了。

渲染用墨也是绘画的基本功之一，尤其是水墨画，没有渲染明暗阴阳效果的画叫无墨。

混墨法是先用笔沾一些湿墨或清水，再在笔尖上沾一点浓墨，然后在欲染处下笔，一次染成，此种染法要求较高，须要较深功底。

积墨法是先用湿墨在欲染处平染，再用淡、浓墨在需要加深处逐步加深至满意为止。

积墨染第二三遍时应待前遍的水份稍干后进行，否则因水份太多易浸花，也可边染边用吹风逐除些水份。

破墨法有湿破干和干破湿两法，湿破干是先涂上浓墨，迅速用湿墨或清水破坏浓墨，凭借生宣会浸染的特性使墨色自然化开。

干破湿则相反，先湿纸，再上墨。

破墨还包括墨破色，色破墨等，

泼墨是用大号毛笔饱沾墨汁，将墨汁以泼撒的方式塗在纸上，然后适当作些调理勾画而作的画。

宿墨是指隔夜的墨，这种墨不象鲜墨遇水易自然散开，宿墨则有迟滞现象故应慎用。

色墨、混墨系指在笔锋上同时混有浓淡不同的墨或不同的色彩和墨汁作画，以满足不同的用墨特色。

留白法是指不着一墨，以白代墨，起到此地无声胜有声之效。

用墨上许多画家为了彰显各自的个性风格，作画时主张浓者有之，如焦墨体、黑体、粗体山水画，主张淡者亦有之，如清四王为导向的山水画。

本人即不主张焦墨体、黑体、粗体，也不主张纯淡体，这两个极端都觉不理想，而是主张深入浅出，浓淡适宜，交相辉影，水墨淋漓，这样才能体现出墨韵和神韵。

用墨的关健应在一个“润”字，墨分五色，怎样把墨的浓淡程度掌握好，把浓淡过渡的地方过渡得自然滋润，这是用墨的关健。

就象厨师炒菜一样，炒菜很讲究火候，打铁也讲究火候，用墨也要讲究火候，那里上浓墨，那里上淡墨，什么时候上墨都有讲究，这样作出的作品才有润味，才能出好作品。

有的画家把画面塗成一个黑墨团，没有浓淡干湿的层次，这本是不善用墨的死墨，却反倒称其为厚重，倒是真正的厚黑学借口了，当然，说得轻巧做起难，这是要靠多年的苦练和摸索逐渐掌握的，

24、山水画染法论

渲染也是用墨的一个重要方面，是山水画重要的步骤，不可等闲视之。

元代始，许多大画家喜欢采用白描画法，只有勾、皱、点，很少使用渲染，如黄公望、倪瓒、清四王四僧等，虽体现了一种清新风格，但也少了许多墨趣，因为渲染是最能体现墨韵趣味的方法之一。

染的方法很多，有干染、湿染之分，干染是不湿纸，涂上墨后用水染开，湿染是先纸喷湿，再涂上墨再染，干染轮廓线清晰，湿染则蒙笼一些。

染法有平染、分染、混染、刷染、罩染、点染、积墨染等，平染是不分墨色深浅，平涂一遍即可。

分染是涂上墨色后，用清水笔染开，效果上有浓淡的自然过渡。

混染是将浓淡墨色混在一支笔上，一次染出不同的墨色效果。

刷染是将笔毛打散，轻轻的在欲染处刷，刷时自然留出飞白。

罩染是用清水笔将画面普遍染一遍，常用于熟宣画。

点染常用于染树叶，积墨染是先用淡墨染，然后用浓墨层层加深至合适为止。

染法要根据用纸和画法决定，根据笔者实验，生宣落墨即成，难以更改，通常采用湿染法，并可采取平染、混染、刷染、积墨染法，生宣也可干染，但干染宜用湿墨，如染树干、树叶、石头、山体、云雾均宜淡染，墨色不宜过浓。

而熟宣更改容易，即可采取湿染，也可干染。

上述染法采取分染法亦最能展现意韵蒙笼的意境。

山水画渲染多用混墨法、积墨法和分染法，暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕。

图16清代吴历《夕阳秋影图》

25、山水画水法论

山水画用水很重要，写书法笔尖沾点水再沾墨，其字更华兹。

同理，画画亦如此，尤其是生宣写意画，有水更华兹。

用水主要反映在三个方面，墨中水、笔中水、纸中水，墨中水是指墨中加水调浓淡的程度，笔中水是指笔中含水的程度，纸中水是指纸中含水的程度，山水画离不开渲染，渲染之紙中用水更彰显水墨之神韵，不可不深究。

张大千先生曾说，笔法难，墨法更难，水法最难，确是大师的切身体会，道出了用水之难。

水墨画是中国画的基本特色，水墨者，以水化墨也，墨分五色，即焦、干、浓、淡、湿，指在墨中加水的浓淡程度，一般焦墨相当于用墨锭浓度无水份，干墨相当于用墨汁不加水，浓墨相当于加入一至二倍水，淡墨相当于加入五至十倍水，湿墨有的称清墨相当于加入十至二十倍水，用这些可区分出色彩、层次、远近、季节等变化。

渲染是水墨运用的重要手法，染山石可分阴阳，染云雾可增意趣，染树木可致荗密，染花草可添韵致，这都是水之功效。

宣纸是一种吸水性较强的材料，用水的时机，用水的多少，用水的程度，用水的方法都极为讲究，绘画的高手也必是用水的高手。

笔中水掌握最难，也最能出韵味，用水没有固定的程式，不同的材料，不同的时候，不同的画法都有不同的水法，所以难以概论。

以前见过一篇文章，称某老师一幅画完了，水缸的水还是清的，这种夸耀实是少见多怪，并不能说明高明。

用水通常应注意以下几点。

一是水墨混合，画面才显华兹，才有层次感。

二是勾线、远景、云雾用墨宜淡，用水宜多。

三是渲染通常要将纸喷湿再染，墨色才能均勻的化开。

四是用熟宣作画时，待画面干后，用清水笔将画面普遍罩染一遍，利用纸上余墨形成蒙笼状，可消除毛刺感，画面更华兹。

26、山水画赋彩论

自宋元以后，不提倡染彩的水墨画被视为国画的正宗，赋彩画受到极大的挑战.但现代绘画在西画重色彩运用和现代生活五彩缤纷的冲击下，水墨画又受到极大挑战，赋彩画又大行其道。

大千世界，五彩缤纷，典型的水墨画毕竟难以表现多彩的世界，自唐以来由王维创立盛于宋元的文人水墨画毕竟也是那个时代过分炒作的结果，因此，给画作染上色彩也是一种风格。

历史上山水画就分为金碧山水、青绿山水、浅绛山水、水墨山水等，现代又出现彩墨画。

彩墨山水用七彩调色，除青绿外，加入了红黄蓝紫诸色，故称彩墨；金碧山水除用重彩渲染外，另加金粉，画面金碧辉煌；大青绿山水用青绿二色渲染，色彩浓艳；小青绿山水也用青绿二色，但色彩较淡；浅绛山水通常用橙黄为主，与土地色近似；水墨山水不设色，而是以墨代色，用浓淡不同水墨分层次。

其前几种均可弥补水墨山水的不足，使万里山河更加多恣多彩，故设色山水也站上了历史午台。

填色法各种皆有，依情势而定，遵从古训隨类傅彩，但总的主张其色以淡为佳，以青绿黄三色为佳，不太主张按西画的画法，七彩俱备，艳丽异常。

一般来说，大写意水墨和小写意水墨画法重在展现墨韵，以墨代色为佳，或施以浅绛小青绿亦可。

彩墨、小写意和工笔施色范围宽，宜隨类傅彩。

工笔设色应浓艳，且应多染几遍，层层加染。

但底色少用墨染，否则画面显得脏，色彩不亮丽。

27、山水画山石论

山石是山水画最基本的景物，因此山石的画法理当为重，尤其是北派山水，山石是画中之重。

山有土山石山之分，本人经过分析实验，归纳有弧线山、折线山、曲线山之别，通常弧线山好表现土山，折线山、曲线山表现石山有优势。

本人的南派山水多用弧线山，北派山水则多用折线山、曲线山，这样的山形更有古意，也更有山魂，所以，本人除南派山水外，北派山水基本不画馒头山。

画土山宜用游丝描、兰叶描等比较平缓柔和的线条，走线也多采用平缓柔顺的走势以体现土山的质感。

而石山宜用铁线描、折芦描等帶有棱角的比较刚硬的线条以体现石山的质感。

线条选择走线趋势选取不当会大大影响画作的品质，背离画家意图的初衷。

石头的画法也与石山的画法相同，只是体积形态要小些而已。

除线条外，皴法也是决定山石质感的重要因素。

其中线皴较能表现土山的质感，而大小斧劈皴、拖泥带水皴等面皱则能较好表现石山石头的质感，点皴具有中性的特点，土山石山均宜使用。

山体分为峰、峦、坡、岭、谷、溪，直立高耸为峰，较为低平为峦，山中平台为坡，两山之间的凹部为岭，两山脚之间低平地带为谷，山下流水为溪。

山水画中，这些景点应搭配构图，但并不是说六大景点都要体现出来，三三两两的搭配构图就够了。

通常北派山水以奇峰大岭，高山深谷為主，而南派山水则以峦岭江湖为主。

无论南北山形，山体应丰满壮丽，不宜太纤瘦单薄。

山应有错落布局，层峦叠障之感和远近之分，太单调的山形不理想。

山石有单层构图、多层构图方式，各有所长，通常多层构图有千峰万堑重峦叠障的感觉，画面比较活跃，但也要防止山体构造太过破碎的疵病，故多层构图的难度大一些。

要作到多而不碎，错落有致，协调统一，远近分明。

石与山有其共同特征，只不过个头小一些而己。

古云石分三面，是说画石当画出立体感，与山一样有阴阳向背，不可只有一面。

石头的线条应粗状老辣，棱角分明，不可画成圆滑的鹅卵石。

图17清代龚贤《溪山烟树图》

28、山水画树木论

树木是山水画的重要景物之一，如果说山石是体的话，那么树木就是衣了，人靠衣妆，山靠树妆，树木给山体以活力和生气，没有树木的山是没有气韵的山，也就失去了灵气。

尤其是南派山水，往往山是附景，树反倒是主景，近景多由花木杂树组成，因而南派山水画家尤重画树，而且要画出千姿百态不重复，不同造型且优美的树并非易事，所以要广集素材。

树主要有三大类，松树、枯树和杂树。

通常北派山水以苍松古柏、枯枝古树为主，而南派山水多以花柳杂树，竹木蕉草为主。

树有远近之分，近景树应具象一些，远树则应抽象一些，本人画远树好用刀笔点画，形象逼真，意趣双成，且喜欢将山石打扮得郁郁葱葱，使山峰充满生机与活力，光山秃岭不能反映绿色环保理念，故不可取。

树木有针叶、阔叶之分，近树、远树之別，松柏属针叶树，其它杂树属阔叶树。

在山水画中，近景的松树要画出松针，通常有车轮针和碗形针两种，并用淡墨和花青渲染，树干作鱼鳞状，用淡墨和淡黄晕染。

近景杂树即阔叶树除工笔画法画出叶片的大体形状外，大多用点簇法如雨点、米点、芝麻点、人字点、个字点、介字点等点簇出树叶的形态，并用淡墨和花青渲染即可。

画树要用浓淡不同的墨色分出层次，前面浓后面淡，浓淡相间，层次分明。

近景树干应曲折迴环古朴苍桑，不宜直立挺拔单调乏味，树干上画一两节疤更有韵味，树枝应左右穿插，曲折复返，不宜只画一树干而少枝干。

中远景树可简练一些，用刀笔之类的笔点画出树形即可。

树的造型设计宜古朴苍桑，春夏之树要茂。

秋冬之树要枯，古画中各个大师树法各有千秋，如王维树法、李成树法、郭熙树法，马远树法、吴镇树法、唐寅树法均有特色，可多观之临之。

北派山水树干的画法应曲折迴环，古朴苍桑，南派山水树干可随意些，用双勾法即可。

画树应多有枝干，尽量不要只画独干树。

树叶有针叶、阔叶、夹叶等，工笔多画针叶、夹叶类，写意多用点簇法点画出叶形即可。

29、山水画泉水论

山水画自然离不开水，山水相依，水有山而威武，山有水而秀润，水作为山水画的基本组成部份，其重要性是不言而喻的，尤其以水为主要描写对象的南方山水画，更是画之灵魂。

水在南方人眼中是财富的象征，选房舍墓塚均重江河水流，故画南派山水应重视画水及水上景物，且水面面积应大一些，充分展示水之韵味。

水的类型可分为江河水、湖泊水、溪流水、瀑布水四种，又以静面水、微波水、流动水和浪涛水四种形态表现其存在方式。

静面水以湖泊水为最常见，其画法也简单，留出空白就行了。

微波水可是湖泊，也可是平坦的江河，用纤细的波浪线条表现即可，流动水多以溪流水、瀑布水和江河水表现出来，而浪涛水主要为大海和江河中表现较多，其画法也复杂一些。

历史上以画水闻名的画家不少，如南宋马远、清代二袁等都是高手可参見其作品。

30、山水画云雾论

云雾为山水增添了深远、高远和幽远感，使山水更具韵味，那种山在虑无飘渺间的镜象更使画面具有仙山意境。

云雾通常有五种画法，古祥云、皱擦云、留白云、横层云、墨染云，工笔画多用祥云法，写意画多用留白法和破白法，破白渲染云更能表现云山意境，故也是本人的最爱。

破白云有干染湿染之別，干染云层清晰，界限分明，湿染云雾蒙笼，意韵悠远，各有情趣。

云雾的画法熟宣干染、湿染均可，生宣则应湿染才行，否则，笔与笔之间会留下一道白印，不能交融。

渲染可用分染法、混染法、积墨法、刷染法等，根据用纸和风格而定。

古代的云雾画法通常采取留白法和祥云法，留白法即在山顶、山腰、山谷等处留出空白以示云雾，但此法似雾却不太象云，祥云法采用线条勾肋法勾画出祥云状态，但多用于工笔画中，写意画尚末发现更好的表现方法，现代画家为此作了不懈探索，发明了破白法，即大胆破坏留白的地方，或点或皴或擦或染，用淡墨染出云头云脚，从而更有效表现了云的形态，使山水画更加形象生动。

图18清代吴宏《江城秋访图》

31、山水画题写论

山水画的题写是画龙点睛之笔，是实现诗书画印合一，提高作品艺术价值和品相的重要环节，不可偏废，不可随意。

题写可分为题款、题字、题句、题词、题跋等。

题款是指款识，多题自已的名称和年份，题字多指画作本身的名称，如山水册、仿某某山水等，题句指抽取诗词中的一句题写，题词多指题整首诗词，题跋则多指题内容较长的句子，如作画意图或评语等。

题写內容尽量与画面相吻合，书法具有较高的艺术性，再加上篆刻的印鉴，从而达到诗书画印合一的目的，这样的作品无疑其艺术价值要高许多。

32、山水画写意论

除工笔外，写意山水是山水画的主要表现方式，也是文人画的主要表现方式，在山水画中占绝大多数份量。

所谓写意，它包含两层含义，一是物象形态不同，它区别于写真版的山水画，写真山水以实景实物为原型，以写生原稿为基础，其画以真山水为原型进行创作，強调形似，具有与照片相类似的物象，西方的风景画大多如此。

而写意并不以真山水为原型，而是概括了所有山水的最美一面进行组合创造，強调神似，所以说国画是画胸中的山水而不是眼中的山水，中国的写意山水要求如此。

二是笔墨技法不同，它区别于工笔山水，在笔墨技法上，不象工笔那样严谨细腻，而以一种较粗放的，随意的笔墨技法进行描绘，其物象在似与不似之间。

写意山水可分为小写意和大写意两种，小写意笔墨上介于工笔与大写意之间，属于工写结合式画法，既有工笔严谨的成份，又有大写意随意的成份。

在笔墨技法上，主要以勾、皴、擦、点、染的方法绘制，其主旨强调笔法（线法和皴法）为主，是典型的传统技法，历史上自五代以来至当代，绝大多数山水画都是小写意画法。

大写意画法是近现代蓬勃兴起的一种画法，它打破了勾、皴、擦、点、染的方法程式大挥大就，大体有四种画法，即泼墨法，涂染法，飞白法，草逸法。

此种画法强调的是以墨韵墨法取胜，笔法己退居其次。

大写意画法其物象较为模糊，重在似与不似之间，此种画法往往不作初稿，一气呵成，所以看似简单，实则较难，需要深厚的造型能力和笔墨功夫，因此作得好的作品不多。

写意画法有湿画和干画二法，干画是指不湿纸，用浓淡不同的墨色直接在干纸上勾画，画好后也不渲染，画好即成，如黄公望的富春山居图，主景就是全部用枯笔干画而成，山体主要用解索皴勾画，树木主要用点簇法和勾画法绘画，元、明、清以后的许多画法亦如此，此种画法不太择纸，生宣熟宣绢纺都较适用。

湿画又有两种方法，一是将纸喷湿后再勾画各种景物，此画法因墨色遇水易浸染，故景物多呈蒙笼状，最善于表现云雾中的景色，大写意画中常用。

二是主要景物先干画，然后再湿染，此画法主景山石树木清晰，虚景远山云雾蒙笼，小写意画中常用。

写意画可追朔到王维，但真正力倡的是苏轼，二米为实践者，元人倪瓒为最高峰，其用率性的笔墨写胸中逸气为经典名言，清四僧及近代一些画家偏爱承袭了这种画法，其画用看似潦草的笔墨勾画景物，故可将其称为草逸法，草逸法亦可分为点草、线草和面草，点草法如二米，线草法如吴冠中，面草泼撒法如张大千，涂染法如李可染，综合法如黄宾鸿，近现代许多人将其视为文人写意画的最高境界，但画得好的，形神兼备，有意境情趣的作品极少见，却把胡乱画的作品当作草逸法，致草逸法成了技法平平者的遮羞布，也将文人写意画引进了死胡同。

图19清代刘泳之《松风山馆图》

33、山水